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一、案例背景
《点》，是加拿大著名插画作家彼得?雷诺兹创作的一部绘本作品，作品的主人公是一个叫做“瓦士缇”的小学生。在美术课上，瓦士缇因为觉得自己什么也不会画，而愤怒地在纸上戳了一个洞，她的老师没有责怪她，反而把她戳坏的纸装裱成画，挂在了自己的办公室，这一举动使瓦士缇对画画有了信心，激发了她巨大的创作热情。
《点》出版后，获得了广大读者的喜爱。读者们自发地在《点》的出版日期9月15日这天，纷纷创作一个属于自己的“点”，并把它展示出来。这一活动，在国际上产生了反响，在世界各地，都有人参与到这项活动中来。形成了“国际点日”这一有纪念意义的日子。
二、案例描述
在课堂上，教师带领学生赏析“绘画、电脑美术、立体制作、摄影作品”等不同表現形式的关于“点”的美术创作，开拓了学生的视野，启发思路。同时鼓励学生能够采用中国传统美术形式进行“点”的创作，使作品体现中国传统特色。
学生通过以往的美术学习，对水墨画、剪纸等中国传统美术表现形式，在基本知识和技能方面，都具有一定基础，因此，在课堂上，教师与学生一起回顾旧知，对重点知识技能进行了强调。
课的前半部分，教师为学生的创作进行了思路和技能铺垫。
本节课，学生呈现了众多画、剪及画剪结合的创意美术作品。
三、问题的提出
如何将中国传统美术素养提升工作与培养学生创新精神相结合。
四、分析问题
国画、剪纸、刺绣、织染、编扎……中国传统美术集萃了博大精深的中华文化。了解这些艺术形式的相关知识，掌握其基本的技能，对孩子的身心成长，是必要的；对中华传统文化的传承与发展，是重要的；从树立新时代青少年的价值观角度来看，是紧要的。
美术课堂是一个途径、一个平台，它为学生提供中国传统美术的学习与实践机会，使学生对中国传统美术知识与技能形成基本的掌握，提高赏析能力，激发对中国传统美术的热爱之情和传承之心。
创新是民族进步的灵魂，是国家兴旺的不竭动力。没有创新精神，缺少创新思维，中国传统美术的传承难以得到更广阔的发展空间。
因此，我们的中国传统美术素养提升工作，继承传统的同时，要发扬创新；关注传承的同时，要思考发展。
聚焦美术教学，教师在教授中国传统美术知识技能的同时，亦需对创新的途径与方法进行深入思考。
五、解决方案
（一） 探索创新的途径与方法
1.尝试教学内容的创新
地方课程与校本课程，在教学内容的选择上，给予教师极大的选择空间。对教学内容的选取与制定，本身就需要教师的创新思维。需注意，这种创新需要建立在对校情、学情充分了解和科学分析的基础之上。尤其要关注学生的年龄特点和实际水平，做好前期调研与分析筹备工作。
2.尝试教学流程的创新
对于小学阶段的学生来说，激发起学习兴趣，教学就成功了一半。所以，尝试教学流程的常变常新，可以让学生有新奇的感受，对美术课有更多的期待。例如“导入新课”环节，不应仅起到导入新课的作用，还可以直接动手操作体验，可以直接呈现教学重点，甚至可以成为突破教学难点的环节。
例如，一位教师在《笔墨游戏——大熊猫》一课中，直接让学生在纸上随意地画墨点，教师依据学生的墨点，加工成了不同姿态的大熊猫。短短的几分钟里，学生通过实操熟悉了用笔、用墨的感觉，达到了复习的目的；教师通过巡视学生的操作过程，进入了上课的状态、营造了学习氛围、了解了学生的技能基础；教师的演示快速、直观、看似随意，因此打消了学生的畏难情绪；根据不同的墨点布局，呈现熊猫的不同姿态，已经体现了本课的教学重点，教学难点也在一定程度上得到突破。
中国传统美术的学习，对于学生来说存在难度，按部就班的传统教学流程，不利于延续学生的学习兴趣，不易使学生的中国传统美术素养得到不断提升，因此，我们可以尝试对教学流程进行创新调整。
3.尝试表现形式的创新
现行美术教材，主题与内容都是固定的，但《美术课程标准》中明确指出：教师可根据实际情况和条件，创造新的教学活动方式，使教学活动更具主动性和创造性。这为美术教师的教学工作提供了指导，在同一主题下，不同教师的教学设计各不相同，在作品表现形式上的选择更是异彩纷呈，各具创新。
本案例中，教师让学生欣赏了众多关于“点”的美术创作，但采用中国传统美术形式来进行“点”的创作，则是教师的新创意，教师将中国传统美术表现形式与源起于国外的美术创意活动进行有机结合，将复习传统美术旧知與启发创新思维有机结合，教学探索具有实践意义。
学生的关于“点”的创作，因为采用了中国传统美术形式而显得更为独到，并且，学生通过剪与画结合的实践，体验到了形式创新使作品呈现新颖的效果，创新思维得到了发展。
（二） 创新中要注意以下几点
1.正确解读“创新”
“创新”一词，在《现在汉语词典》中有“抛开旧的，创造新的”和“指创造性，新意”两种释义。社会学中，创新指人们为了发展的需要，运用已知的信息，不断突破常规，发现或产生某种新颖、独特的有社会价值或个人价值的新事物、新思想的活动。可见，创新是一个正向、积极的词汇，创新本身具有价值和意义。正确理解创新的含义，有助于我们把握教学设计的方向。
2.辨别主次关系
谈到中国传统美术素养提升工作中的创新，一定要首先厘清传统美术知识技能与创新之间的主次关系。过分地追求创新，忽略传统美术知识技能的正确传授，则会造成课堂形式花哨，学生基础知识技能掌握得不牢固、不准确。
3.明确师生角色
中国传统美术素养的提升、创新精神的培养，要以尊重学生的主体地位为前提。教学内容的选择、教学流程的设计等，首先要考虑学生的年龄特点和实际水平，有的放矢的教学行为才具有实效；要关注对学生学习兴趣的激发与延续，“独断专制”“越俎代庖”的教学方式，不仅不会帮助学生获得真知，还会严重阻碍学生的思维发展。美术课堂是学生通过实践体验获得知识能力提升的平台，教师是课堂的主导，要对学生的学习效果和创新思维给予及时恰当的评价。
《点》，是加拿大著名插画作家彼得?雷诺兹创作的一部绘本作品，作品的主人公是一个叫做“瓦士缇”的小学生。在美术课上，瓦士缇因为觉得自己什么也不会画，而愤怒地在纸上戳了一个洞，她的老师没有责怪她，反而把她戳坏的纸装裱成画，挂在了自己的办公室，这一举动使瓦士缇对画画有了信心，激发了她巨大的创作热情。
《点》出版后，获得了广大读者的喜爱。读者们自发地在《点》的出版日期9月15日这天，纷纷创作一个属于自己的“点”，并把它展示出来。这一活动，在国际上产生了反响，在世界各地，都有人参与到这项活动中来。形成了“国际点日”这一有纪念意义的日子。
二、案例描述
在课堂上，教师带领学生赏析“绘画、电脑美术、立体制作、摄影作品”等不同表現形式的关于“点”的美术创作，开拓了学生的视野，启发思路。同时鼓励学生能够采用中国传统美术形式进行“点”的创作，使作品体现中国传统特色。
学生通过以往的美术学习，对水墨画、剪纸等中国传统美术表现形式，在基本知识和技能方面，都具有一定基础，因此，在课堂上，教师与学生一起回顾旧知，对重点知识技能进行了强调。
课的前半部分，教师为学生的创作进行了思路和技能铺垫。
本节课，学生呈现了众多画、剪及画剪结合的创意美术作品。
三、问题的提出
如何将中国传统美术素养提升工作与培养学生创新精神相结合。
四、分析问题
国画、剪纸、刺绣、织染、编扎……中国传统美术集萃了博大精深的中华文化。了解这些艺术形式的相关知识，掌握其基本的技能，对孩子的身心成长，是必要的；对中华传统文化的传承与发展，是重要的；从树立新时代青少年的价值观角度来看，是紧要的。
美术课堂是一个途径、一个平台，它为学生提供中国传统美术的学习与实践机会，使学生对中国传统美术知识与技能形成基本的掌握，提高赏析能力，激发对中国传统美术的热爱之情和传承之心。
创新是民族进步的灵魂，是国家兴旺的不竭动力。没有创新精神，缺少创新思维，中国传统美术的传承难以得到更广阔的发展空间。
因此，我们的中国传统美术素养提升工作，继承传统的同时，要发扬创新；关注传承的同时，要思考发展。
聚焦美术教学，教师在教授中国传统美术知识技能的同时，亦需对创新的途径与方法进行深入思考。
五、解决方案
（一） 探索创新的途径与方法
1.尝试教学内容的创新
地方课程与校本课程，在教学内容的选择上，给予教师极大的选择空间。对教学内容的选取与制定，本身就需要教师的创新思维。需注意，这种创新需要建立在对校情、学情充分了解和科学分析的基础之上。尤其要关注学生的年龄特点和实际水平，做好前期调研与分析筹备工作。
2.尝试教学流程的创新
对于小学阶段的学生来说，激发起学习兴趣，教学就成功了一半。所以，尝试教学流程的常变常新，可以让学生有新奇的感受，对美术课有更多的期待。例如“导入新课”环节，不应仅起到导入新课的作用，还可以直接动手操作体验，可以直接呈现教学重点，甚至可以成为突破教学难点的环节。
例如，一位教师在《笔墨游戏——大熊猫》一课中，直接让学生在纸上随意地画墨点，教师依据学生的墨点，加工成了不同姿态的大熊猫。短短的几分钟里，学生通过实操熟悉了用笔、用墨的感觉，达到了复习的目的；教师通过巡视学生的操作过程，进入了上课的状态、营造了学习氛围、了解了学生的技能基础；教师的演示快速、直观、看似随意，因此打消了学生的畏难情绪；根据不同的墨点布局，呈现熊猫的不同姿态，已经体现了本课的教学重点，教学难点也在一定程度上得到突破。
中国传统美术的学习，对于学生来说存在难度，按部就班的传统教学流程，不利于延续学生的学习兴趣，不易使学生的中国传统美术素养得到不断提升，因此，我们可以尝试对教学流程进行创新调整。
3.尝试表现形式的创新
现行美术教材，主题与内容都是固定的，但《美术课程标准》中明确指出：教师可根据实际情况和条件，创造新的教学活动方式，使教学活动更具主动性和创造性。这为美术教师的教学工作提供了指导，在同一主题下，不同教师的教学设计各不相同，在作品表现形式上的选择更是异彩纷呈，各具创新。
本案例中，教师让学生欣赏了众多关于“点”的美术创作，但采用中国传统美术形式来进行“点”的创作，则是教师的新创意，教师将中国传统美术表现形式与源起于国外的美术创意活动进行有机结合，将复习传统美术旧知與启发创新思维有机结合，教学探索具有实践意义。
学生的关于“点”的创作，因为采用了中国传统美术形式而显得更为独到，并且，学生通过剪与画结合的实践，体验到了形式创新使作品呈现新颖的效果，创新思维得到了发展。
（二） 创新中要注意以下几点
1.正确解读“创新”
“创新”一词，在《现在汉语词典》中有“抛开旧的，创造新的”和“指创造性，新意”两种释义。社会学中，创新指人们为了发展的需要，运用已知的信息，不断突破常规，发现或产生某种新颖、独特的有社会价值或个人价值的新事物、新思想的活动。可见，创新是一个正向、积极的词汇，创新本身具有价值和意义。正确理解创新的含义，有助于我们把握教学设计的方向。
2.辨别主次关系
谈到中国传统美术素养提升工作中的创新，一定要首先厘清传统美术知识技能与创新之间的主次关系。过分地追求创新，忽略传统美术知识技能的正确传授，则会造成课堂形式花哨，学生基础知识技能掌握得不牢固、不准确。
3.明确师生角色
中国传统美术素养的提升、创新精神的培养，要以尊重学生的主体地位为前提。教学内容的选择、教学流程的设计等，首先要考虑学生的年龄特点和实际水平，有的放矢的教学行为才具有实效；要关注对学生学习兴趣的激发与延续，“独断专制”“越俎代庖”的教学方式，不仅不会帮助学生获得真知，还会严重阻碍学生的思维发展。美术课堂是学生通过实践体验获得知识能力提升的平台，教师是课堂的主导，要对学生的学习效果和创新思维给予及时恰当的评价。