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【摘要】民族音乐是我国各民族人民在长期的历史沉淀中创作出来的具有鲜明民族特色的音乐类型，是我国传统文化的重要组成部分，不仅在我们的文化传承方面具有重大意义，也是新时期社会主义精神文明建设的重要组成部分。民族音乐对于我国高端人才培养基地的高等院校有着重要意义，本文详细分析了我国高校民族音乐的现状及问题，并提出了几点促进高校民族音乐发展的建议和措施，以期能够促进我国民族音乐的传承和发扬。
【关键词】民族音乐；高等院校；音乐教育
一、民族音乐的概述
民族音乐是指那些产自于民间、流传在民间，表现民间生活和生产的歌曲或乐曲。民族音乐是一个世界性的概念，每一个民族在它自身的发展历程中都形成了自己独特的民族音乐。我国是一个拥有五千年悠久历史的文明古国，也是一个多民族聚居的大家庭，民族音乐种类之繁多、历史之悠久、乐声之美妙是其他很多民族音乐所不能比拟的。作为世界民族音乐形成最早的国家之一，我国的传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐、四域音乐（指黄河流域、淮河流域、长江流域和珠江流域等地区）以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐形成的三大来源，这也是我国民族音乐的主要构成要素。中原地区是我国文化的发祥地，根据考古发掘和史书记载，中原地区的祖先大约在五千年前就已经能用禽骨和陶土制作出骨笛和陶埙这样的吹奏乐器。到了奴隶社会晚期已经能发明丝弦乐器、古琴和瑟，黄帝时代已经有了笙簧创制和音律理论出现，这就是我国最早的民族音乐，也为我国以后的民族音乐提供了基础和借鉴，对整个民族音乐的发展有着里程碑式的意义。四大流域是我国封建文明主要的发展区域，战国编钟、乐府诗歌、明清民间说唱等等都是这些地区民族音乐繁荣的象征。外国音乐对我国民族音乐的发展也有很大影响，音乐本身就是一门兼容并蓄的艺术类型，在古今中外的交流中民族音乐吸收了大量的外国元素，丰富了我国民族音乐的形式和内涵。在这三大来源的基础上经过长时期的发展融合循序渐进的渗入到人们的生活中。时至今日我国的民族音乐在具体形式上形成了五大类的表现形式，它们分别是：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。这五大类音乐概括了我国音乐的各个方面。
我国的民族音乐是世界民族音乐的重要组成部分，在世界民族音乐之林发挥着独特的魅力。我国的民族音乐有着自身的独特风采，其特点主要有：第一，发展历史源远流长。追本溯源，我国民族音乐的发展有着五千年的悠久历史，长时期的发展沉淀了大量的艺术品种、艺术材料和创作经验。第二，丰富多彩的文化渗透。音乐是一种来源于生活的艺术，社会生活的方方面面都会对音乐的发展带来影响，我国的民族文化辉煌灿烂，包括科学、哲学、文学、宗教、绘画等许多方面都对民族音乐的发展有一定的渗透作用，我国的民族音乐透露着强烈的文化气息和特色。第三，多民族音乐的交流与融合。我国自古以来就是一个多民族共同聚居的多民族国家，历史上经历了多次的民族大融合，我国发展到今天拥有五十六个民族，每个民族都有自己独特的文化背景和风俗习惯，其音乐类型自然也存在很大的差异，在民族融合的过程中民族音乐也不断地交流、吸收和借鉴，促使民族音乐无论从内容还是形式上都在不断丰富。从以上三点不难看出，我国民族音乐最突出的特点就是作品和形式种类繁多、特色鲜明，无论是丰富多彩的文化渗透还是多民族音乐的交流融合，都决定了我国民族音乐的丰富多彩。这些客观的条件成为了我国音乐的发展的导向。
二、民族音乐在高校的发展现状及问题分析
高等院校是我国培养社会主义现代化事业建设者和接班人的最重要基地，也是各种文化和思潮的聚集地。民族音乐作为我国传统文化的重要组成部分，在当代高校的发展现状却不容乐观。从表面上看，我国高校的音乐氛围似乎特别浓厚，不但各大高校安排的都有一定课程的音乐课，高校各种音乐社团也是举不胜数，校园歌手大赛、大型文艺晚会更是层出不穷，这似乎已经成为我国高校的一大特色风景。但深入了解后就会发现，这种音乐盛况和民族音乐似乎没有太大关系，流行音乐在各种校园音乐中有着压倒性的优势，尤以港台音乐、外国流行音乐、网络歌曲等流行音乐最为突出。反观民族音乐，包括民族器乐曲、民族歌舞剧、戏曲等在内的各种民族音乐对高校学生的吸引力非常有限，在某些高校甚至出现了无人问津的情况。笔者并不否认流行音乐的价值所在，但长此以往地发展下去，民族音乐必然会在当代大学生群体中被逐渐遗忘。作为我国未来社会主义事业的中流砥柱、社会精英阶层，高校学生肩负着继承和发扬我国传统文化的历史重任，如果民族音乐无法在高校学生之间流传，那么其发展前景将会变得异常暗淡。不仅如此，国内各大高校本身对民族音乐的传承和发展也没有给予足够的重视和支持。虽然在绝大多数高校都开设有音乐课程，但目前我国高校的音乐艺术教育水平还比较低，而且从教授的课程内容上来看多是以现代化音乐和西方音乐为主，纯粹的民族音乐课程非常少，这就导致大学生中普遍存在着民族音乐音乐知识贫乏、投入度和关注度较低、感受音乐和鉴赏音乐的能力较差的现象出现，学生也更没有兴趣欣赏民族音乐。久而久之就会产生无人问津，或者学校根本不开设此类课程。
综上所述，无论是从高校学生自发的热情来看还是从高校组织的民族音乐教育来看，民族音乐在我国高校的发展现状都令人担忧，如何改善这一状况，是我国高等院校和在校大学生都必须重视的问题。
三、促进民族音乐在高校发展的建议和策略
在高校开设民族音乐课程，推动民族音乐在高校范围内的推广和传承不仅是对传统文化的继承和发展，还有利于促进大学生身心和谐、健康的发展，促进大学生的思想交流、品格完善和性情陶冶，是高校实施素质教育的重要手段和有效措施之一，也是高校素质教育的重要组成部分。此外，民族音乐的多样性、艺术性和新奇性也能陶冶大学生的情操，培养他们的创造性思维。具体来讲，在高校开展民族音乐课程、推广民族音乐传播发展具体有以下措施： 1.完善民族音乐教材编写，在当前高校音乐教材中，民族音乐的教学和学习不够系统完善，民族音乐教材在内容上不够完整，数量上也是屈指可数。我国是个多民族的国家，各民族都有着自己极为丰富的音乐文化，应将这些优秀的传统音乐的精华和风格编入教材，整理出一套系统完善的民族音乐教材，教师才有可能根据教材进行完整的民族音乐授课，学生也能从教材中学到系统的理论知识。高校还可以将当地的地方音乐特色编入教材，突出浓厚的地域文化色彩，这样学生不仅可以对各民族音乐有初步的了解和认识，又可以在此基础上对当地的民族音乐有更深入了解，在一定程度上使民族音乐得到传承和发展并且引起学生的兴趣改善民族音乐的现状。
2.增加民族音乐课程。目前我国高校的音乐教学以西方音乐教育为主，传统民族音乐在高校音乐课程中所占比例很小，所以必须增加民族音乐课程。一方面要增加民族音乐理论教学课程，另一方面，也要增加民族音乐器乐课程的设置，从两方面来加强民族音乐的学习，增加学生对民族音乐的认识和感知。
3.丰富民族音乐教学模式。在民族音乐的教学中要注意从情感教育着手，培养学生对民族音乐的兴趣，以此来推动高校民族音乐课程的发展。由于民族音乐具有极强的民族地域特色，所以在进行民族音乐教学时绝不能依照其他学科的教学模式，必须因其特色而采取恰当方式进行教学。首先，教师可组织学生多听多欣赏各式各样的民族音乐，同时给学生讲解典故或是流传下来的故事，从而加深学生对音乐的理解。其次，可组织学生开展民族音乐演出活动，增强学生对民族音乐的兴趣，教师可以对学生的音乐演出做相应指导，或是在音乐演出之后给予点评，提高学生民族音乐的整体水平。通过这种模式进行教学，不仅可以加强学生对民族音乐的理解，增加他们对民族音乐的喜爱之情，还可以提升个人的民族音乐文化素养，增加高校的民族音乐文化气氛。
4.对于高校学生而言，必须摆正对民族音乐的态度，认识到它们也是传统文化的重要组成部分，而且即使是从音乐的专业角度分析它们也是具有很高艺术价值的音乐类型。高校学生应该积极配合学校民族音乐的相关课程，用心去感受民族音乐的魅力，为我国民族音乐的传承和发展贡献自己的一份力量。
民族音乐是一个民族的标志，是一个民族历史、文化、风格与情感的载体和凝结，是表达民族情感的一种艺术形式。对于高校学生而言，民族音乐不仅可以扩大学生的知识面，促进学生的全面发展，还能够培养学生认识美和发展美的能力，有利于学生综合素质的提高。因此，我们必须重视民族音乐在高校教育中的重要作用，积极发展民族音乐教育，紧跟时代步伐，使我国的民族音乐文化走向世界。
参考文献
[1]张应华，谢嘉幸.我国少数民族音乐教育实践及研究的沿革[J].中国音乐，2012（01）.
[2]蒋文娟.浅论当代民族音乐发展面临的困境及改革路径[J].湖北成人教育学院学报，2012（18）.
【关键词】民族音乐；高等院校；音乐教育
一、民族音乐的概述
民族音乐是指那些产自于民间、流传在民间，表现民间生活和生产的歌曲或乐曲。民族音乐是一个世界性的概念，每一个民族在它自身的发展历程中都形成了自己独特的民族音乐。我国是一个拥有五千年悠久历史的文明古国，也是一个多民族聚居的大家庭，民族音乐种类之繁多、历史之悠久、乐声之美妙是其他很多民族音乐所不能比拟的。作为世界民族音乐形成最早的国家之一，我国的传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐、四域音乐（指黄河流域、淮河流域、长江流域和珠江流域等地区）以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐形成的三大来源，这也是我国民族音乐的主要构成要素。中原地区是我国文化的发祥地，根据考古发掘和史书记载，中原地区的祖先大约在五千年前就已经能用禽骨和陶土制作出骨笛和陶埙这样的吹奏乐器。到了奴隶社会晚期已经能发明丝弦乐器、古琴和瑟，黄帝时代已经有了笙簧创制和音律理论出现，这就是我国最早的民族音乐，也为我国以后的民族音乐提供了基础和借鉴，对整个民族音乐的发展有着里程碑式的意义。四大流域是我国封建文明主要的发展区域，战国编钟、乐府诗歌、明清民间说唱等等都是这些地区民族音乐繁荣的象征。外国音乐对我国民族音乐的发展也有很大影响，音乐本身就是一门兼容并蓄的艺术类型，在古今中外的交流中民族音乐吸收了大量的外国元素，丰富了我国民族音乐的形式和内涵。在这三大来源的基础上经过长时期的发展融合循序渐进的渗入到人们的生活中。时至今日我国的民族音乐在具体形式上形成了五大类的表现形式，它们分别是：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。这五大类音乐概括了我国音乐的各个方面。
我国的民族音乐是世界民族音乐的重要组成部分，在世界民族音乐之林发挥着独特的魅力。我国的民族音乐有着自身的独特风采，其特点主要有：第一，发展历史源远流长。追本溯源，我国民族音乐的发展有着五千年的悠久历史，长时期的发展沉淀了大量的艺术品种、艺术材料和创作经验。第二，丰富多彩的文化渗透。音乐是一种来源于生活的艺术，社会生活的方方面面都会对音乐的发展带来影响，我国的民族文化辉煌灿烂，包括科学、哲学、文学、宗教、绘画等许多方面都对民族音乐的发展有一定的渗透作用，我国的民族音乐透露着强烈的文化气息和特色。第三，多民族音乐的交流与融合。我国自古以来就是一个多民族共同聚居的多民族国家，历史上经历了多次的民族大融合，我国发展到今天拥有五十六个民族，每个民族都有自己独特的文化背景和风俗习惯，其音乐类型自然也存在很大的差异，在民族融合的过程中民族音乐也不断地交流、吸收和借鉴，促使民族音乐无论从内容还是形式上都在不断丰富。从以上三点不难看出，我国民族音乐最突出的特点就是作品和形式种类繁多、特色鲜明，无论是丰富多彩的文化渗透还是多民族音乐的交流融合，都决定了我国民族音乐的丰富多彩。这些客观的条件成为了我国音乐的发展的导向。
二、民族音乐在高校的发展现状及问题分析
高等院校是我国培养社会主义现代化事业建设者和接班人的最重要基地，也是各种文化和思潮的聚集地。民族音乐作为我国传统文化的重要组成部分，在当代高校的发展现状却不容乐观。从表面上看，我国高校的音乐氛围似乎特别浓厚，不但各大高校安排的都有一定课程的音乐课，高校各种音乐社团也是举不胜数，校园歌手大赛、大型文艺晚会更是层出不穷，这似乎已经成为我国高校的一大特色风景。但深入了解后就会发现，这种音乐盛况和民族音乐似乎没有太大关系，流行音乐在各种校园音乐中有着压倒性的优势，尤以港台音乐、外国流行音乐、网络歌曲等流行音乐最为突出。反观民族音乐，包括民族器乐曲、民族歌舞剧、戏曲等在内的各种民族音乐对高校学生的吸引力非常有限，在某些高校甚至出现了无人问津的情况。笔者并不否认流行音乐的价值所在，但长此以往地发展下去，民族音乐必然会在当代大学生群体中被逐渐遗忘。作为我国未来社会主义事业的中流砥柱、社会精英阶层，高校学生肩负着继承和发扬我国传统文化的历史重任，如果民族音乐无法在高校学生之间流传，那么其发展前景将会变得异常暗淡。不仅如此，国内各大高校本身对民族音乐的传承和发展也没有给予足够的重视和支持。虽然在绝大多数高校都开设有音乐课程，但目前我国高校的音乐艺术教育水平还比较低，而且从教授的课程内容上来看多是以现代化音乐和西方音乐为主，纯粹的民族音乐课程非常少，这就导致大学生中普遍存在着民族音乐音乐知识贫乏、投入度和关注度较低、感受音乐和鉴赏音乐的能力较差的现象出现，学生也更没有兴趣欣赏民族音乐。久而久之就会产生无人问津，或者学校根本不开设此类课程。
综上所述，无论是从高校学生自发的热情来看还是从高校组织的民族音乐教育来看，民族音乐在我国高校的发展现状都令人担忧，如何改善这一状况，是我国高等院校和在校大学生都必须重视的问题。
三、促进民族音乐在高校发展的建议和策略
在高校开设民族音乐课程，推动民族音乐在高校范围内的推广和传承不仅是对传统文化的继承和发展，还有利于促进大学生身心和谐、健康的发展，促进大学生的思想交流、品格完善和性情陶冶，是高校实施素质教育的重要手段和有效措施之一，也是高校素质教育的重要组成部分。此外，民族音乐的多样性、艺术性和新奇性也能陶冶大学生的情操，培养他们的创造性思维。具体来讲，在高校开展民族音乐课程、推广民族音乐传播发展具体有以下措施： 1.完善民族音乐教材编写，在当前高校音乐教材中，民族音乐的教学和学习不够系统完善，民族音乐教材在内容上不够完整，数量上也是屈指可数。我国是个多民族的国家，各民族都有着自己极为丰富的音乐文化，应将这些优秀的传统音乐的精华和风格编入教材，整理出一套系统完善的民族音乐教材，教师才有可能根据教材进行完整的民族音乐授课，学生也能从教材中学到系统的理论知识。高校还可以将当地的地方音乐特色编入教材，突出浓厚的地域文化色彩，这样学生不仅可以对各民族音乐有初步的了解和认识，又可以在此基础上对当地的民族音乐有更深入了解，在一定程度上使民族音乐得到传承和发展并且引起学生的兴趣改善民族音乐的现状。
2.增加民族音乐课程。目前我国高校的音乐教学以西方音乐教育为主，传统民族音乐在高校音乐课程中所占比例很小，所以必须增加民族音乐课程。一方面要增加民族音乐理论教学课程，另一方面，也要增加民族音乐器乐课程的设置，从两方面来加强民族音乐的学习，增加学生对民族音乐的认识和感知。
3.丰富民族音乐教学模式。在民族音乐的教学中要注意从情感教育着手，培养学生对民族音乐的兴趣，以此来推动高校民族音乐课程的发展。由于民族音乐具有极强的民族地域特色，所以在进行民族音乐教学时绝不能依照其他学科的教学模式，必须因其特色而采取恰当方式进行教学。首先，教师可组织学生多听多欣赏各式各样的民族音乐，同时给学生讲解典故或是流传下来的故事，从而加深学生对音乐的理解。其次，可组织学生开展民族音乐演出活动，增强学生对民族音乐的兴趣，教师可以对学生的音乐演出做相应指导，或是在音乐演出之后给予点评，提高学生民族音乐的整体水平。通过这种模式进行教学，不仅可以加强学生对民族音乐的理解，增加他们对民族音乐的喜爱之情，还可以提升个人的民族音乐文化素养，增加高校的民族音乐文化气氛。
4.对于高校学生而言，必须摆正对民族音乐的态度，认识到它们也是传统文化的重要组成部分，而且即使是从音乐的专业角度分析它们也是具有很高艺术价值的音乐类型。高校学生应该积极配合学校民族音乐的相关课程，用心去感受民族音乐的魅力，为我国民族音乐的传承和发展贡献自己的一份力量。
民族音乐是一个民族的标志，是一个民族历史、文化、风格与情感的载体和凝结，是表达民族情感的一种艺术形式。对于高校学生而言，民族音乐不仅可以扩大学生的知识面，促进学生的全面发展，还能够培养学生认识美和发展美的能力，有利于学生综合素质的提高。因此，我们必须重视民族音乐在高校教育中的重要作用，积极发展民族音乐教育，紧跟时代步伐，使我国的民族音乐文化走向世界。
参考文献
[1]张应华，谢嘉幸.我国少数民族音乐教育实践及研究的沿革[J].中国音乐，2012（01）.
[2]蒋文娟.浅论当代民族音乐发展面临的困境及改革路径[J].湖北成人教育学院学报，2012（18）.