我国是一个文明古国，她具有悠久的历史和灿烂的文化，在很多经典的诗词歌赋中隐含了非常之多让人难以言传的世界观、人生观和价值观。特别是我们高中课本中所选的那些作品，都是古典诗词作品中的精华。在教学过程中给予正确的引导，会在学生的成长过程中起到重要的作用。
　　一、体现了人文关怀，有助于树立正确的人生观
　　哲学家弗兰克尔说过：“文明社会是通过人文科学来思考重大问题的。”人文素质教育是语言教学的重要内容，现代语言学的研究告诉我们：语文本身不仅是一种工具，还是人本身，是人的一部分；它不是一种外在于人的客体，而是主体；不仅是“器用”还是“道体”；它满含主体情感，充满人生体验，因而人文精神是语言的基本属性。在这方面古典诗词起着不容忽视的作用；屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神曾鼓舞多少炎黄子孙为中华崛起而不断探求真理，革故鼎新；王勃的“海内存知己，天涯若比邻”流露真挚质朴的朋友之情成为人们称道传颂的佳句；杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”表达了作者对天下贫苦人的同情心和阔达的襟怀，使人感触至深；孟郊的“谁言寸草心，报得三春晖”，吟出了普通而崇高的母爱，成为千古绝唱；陆游的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，从心灵深处流出了诗翁对幼儿的舐犊之情；李清照的“生当做人杰，死亦为鬼雄”的豪迈气概和文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗清”的浩然正气，曾激励多少中华儿女面对淫威，威武不屈，视死如归。所有这些古诗词渗透了一定的人情美、人性美和爱国主义思想，有利于教育学生在当前信仰危机、道德沦丧、物欲横流的现实中，坚持正确的人生观、价值观，洁身自爱，健康发展。
　　二、培养审美能力，提高鉴赏水平
　　“诗是中国文学美学特质的集中体现，也是中国文化精神的集中体现。”（吴功正《中国文学美学》）诗歌是语言的艺术，是作者的情感体验，渗透着诗人崇高的审美理想和新颖的审美情趣。在古诗词的学习过程中学生可以欣赏到不同的美，从而提高自己的鉴赏水平：
　　真情美：艺术中的情要真，真情才能铸真景，真挚浓烈的感情来源于艺术家对现实生活的真切体验和感受，是积淀着人生哲理和生活意蕴的审美感情，古人说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”只有客观事物使作家“感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情。” “雕栏玉砌”虽然还在，但已物是人非，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，从艺术的表现手段上看这属于比喻，事实上这不正是诗人内心情感的真实表现吗？许多人喜爱李后主的这首词，主要原因还是被词中的深沉真挚的情感打动了。马致远在《天净沙·秋思》中把本来没有必然联系的自然事物，通过高度艺术概括组成一幅极其凄凉的清秋逆旅图，典型概括了“日暮乡关何处是”的游子感伤之情，诗人在“真”的基础上所获得的体验含蓄地烘托出旅人的哀愁，给人以深刻的艺术感染，于是它被称为“秋思之祖”。
　　意境美：“意境”即是指意与境、情与景、心与物的交溶与统一。王国维说：“一切景语皆情语也。”景物只有融入感情，才有生命；感情只有景物附丽，才有依托。
　　节奏美：在所有文体中，诗歌的音乐性是最强的，黑格尔说：“至于诗则绝对要有音节或韵，因为章节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还更为重要。”②诗的节奏是适应舞蹈和吟唱需要而形成的，它是人的生理节奏和生活、自然节奏的统一，人的情感的起伏、波动和生活节奏的张驰决定了诗的节奏。
　　三、发展形象思维，提高想象力
　　诗是用语言向读者的想象力提供形象的，因此，诗的语言凝炼、生动、含蓄。如贾岛的《寻隐者不遇》“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”短短二十个字，却有人物、有环境、有情节，经过几问几答，诗人想找到“隐者”的迫切心情和童子自然之至的答话神态毕现于读者眼前，而那位与青松、白云为伴，以采药为乐的隐者的形象令人遐想不已。白居易在《长恨歌》中只用了两句“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”不仅凝炼，而且给人以极其鲜明的形象感。不论是抒情诗，还是叙事诗，诗人总是凭借诗歌中的形象来抒发感情的。如古诗词中的“菊”、“松”、“春花”、“明月”等根据诗中的形象，依靠自己的生活感知和想象力去体味其中的情感。
　　中国古典诗词满纸留香，让人回味无穷，以上这三个方面是相互渗透、相互作用的，在欣赏诗词时带给我们的有时是一种只可意会不可言传的境界。但是通过学习我们从中可以领略到某种新鲜的思绪，特别的体验，获得了某种微妙的感触，进入了某种悠远的意境。觉得吟诵起来嘴里是香的，抚摸起来手上是香的，嗅一嗅空气是香的，这些香气不会随着书籍印制，岁月的长久而消失，相反，它历久弥新，经过了时间的消磨，更加清纯，更加醇厚。