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On the Piano 's Experience in Vocal Accompaniment
钢琴伴奏在声乐演唱中有着至关重要的地位。笔者在沈阳音乐学院声乐系供职多年，一直在从事此项工作，现根据自己多年的实践体会，总结如下：
1、声乐钢琴伴奏中歌唱性思维的重要性
所谓歌唱性思维就是音乐表演者（包括器乐、舞蹈等）在进行音乐艺术作品演绎时，用自己的表演赋予音乐作品丰富而迷人的艺术魅力，再借用自己歌唱时所体会到的美感、情绪、艺术性格与音乐情感，间接地通过自己的表演，使得乐曲的旋律无限度地接近自己由心而发的演唱情感表达，从而演绎出如歌如泣、感人至深的音乐。这种蕴含独特的音乐解析与表现的思维过程即歌唱性思维。著名钢琴教育家刘诗昆先生说：“钢琴弹得好的人不一定弹得好声乐伴奏，弹声乐钢琴伴奏需要的不仅是钢琴技术，更重要的是必须具备对声乐演唱艺术的感受”。笔者认为这个感受指的就是歌唱性思维。声乐作品的演绎是音乐合奏形式之一，它是由声乐演唱与钢琴伴奏两者相结合而构成的一个音乐整体。人声是自然的、丰富的、变化多端的音响，它是人表达情感最直接的方式之一。声乐的合作者——钢琴是乐器之王，它的构造决定了它无法发出与人声一模一样自然的声音，但人们可以依靠想象与联想通过演奏者不同的触键方式使钢琴显现出变幻的色彩。而声乐作品令人着迷的地方就是让这两种声音自然的碰撞，产生艺术的火花。有一句谚语说：“近墨者黑，近朱者赤”。其本意是指环境对人的影响，在这里可以引申为钢琴伴奏者在歌唱环境的熏陶下应具有歌唱性的感觉与思维。
2、钢琴伴奏织体与声乐演唱的情感表现紧密相连
任何音乐都要通过一定的织体形式来加以表现。所谓织体是指“音乐作品中各音纵向结合和横向进行（曲调线）的结构形式”。②织体本身就是音乐的重要组成部分，并在一定程度上综合了旋律、节奏、节拍、和声、复调、曲式等各种音乐组织手段，所以从一定意义上讲，织体已经是音乐各个表现要素和基本组织手段相互结合的有机统一体。在声乐作品中，旋律陈述乐思，而织体是各种音乐元素的组织者，为旋律的表现服务。柱式和弦织体改变了旋律的力度，琶音音型增加了旋律的流动性，改变旋律的色彩。特別是在艺术歌曲中，钢琴伴奏织体与声乐乐思的陈述更有着密不可分的关系。它塑造了声乐艺术形象，描绘了歌曲意境，烘托了声乐演唱情绪，丰富着作品的内涵。每一种音乐形态的音量、速度、音色、音调等编织成的复杂音乐织体，都是心理感受的物化，而且同时在我们心中唤起同样的感动。钢琴伴奏音乐是充当了代表象征意味作用的极佳载体，以其象征暗示的功能准确地、恰如其分地传达了诗歌的意境，对作品的主题、情感和内涵分别起着主导及补充作用。作曲家对织体的巧妙运用，使作品产生活力和生命力，很好地表现音乐形象。声乐学习者在演唱艺术歌曲的时候，要清楚钢琴伴奏的织体所要表现的内涵，明确自己在歌曲中所扮演的角色以及角色的性格特征，清楚自己站在一种什么样的环境氛围中。另外，还要随着伴奏织体的变化准确地表达歌曲的思想情感。从某种意义上讲，对于声乐艺术内容与情感的表现，钢琴伴奏织体在其中起着举足轻重的作用。
3、声乐钢琴伴奏的基本功能
3.1提示功能。钢琴伴奏通过其前奏部分能够提示音乐作品的调性、节奏、速度、力度、情绪，从外部环境将音乐形象概括地表现出来，将表演者引入音乐主题意境，以保证表演者顺利地开始演唱。钢琴伴奏最首要的任务就是给表演者正确的音高提示，无论是开头还是旋律进行当中，钢琴伴奏都时刻体现着这一作用，使表演者在最大程度上避免音准问题的出现，保证演唱的顺利进行。此外，钢琴伴奏对帮助表演者确定音乐的节奏、速度也起着举足轻重的作用。节奏是音乐的基础，任何旋律一旦离开了节奏都无法存在。速度是音乐的支柱，是作曲家创作情感的一种体现方式，它能比较直观地体现出作曲家所要表达的情感。例如：节奏、速度比较缓慢的一般为伤感、沉重的歌曲；而激昂、愉悦的歌曲节奏和速度则比较欢快。对节奏和速度的准确把握是正确诠释作品的必要前提，钢琴伴奏能在节奏和速度的把握上给表演者一定的提示和帮助，使作品能够得到正确的诠释。同时钢琴伴奏能引导表演者和听众进入特定的情绪和意境中，调动表演者的激情和听众的审美欲望，并获得审美与情感的满足。钢琴伴奏通过间奏和尾奏的部分预示、转折、强化、升华作品的思想感情。间奏是歌曲内容的补充与衔接，在歌曲中起到承上启下的作用，钢琴伴奏可以帮助表演者做到情绪与感情上的推进。尾奏能够使歌曲的调性更加明确，并造成结束感，是歌曲情感的补充。钢琴伴奏可以帮助演唱者更加细腻完整的演绎完作品，使音乐形象在听众心中进一步加深。
3.2补充功能。钢琴伴奏运用复调手法，与旋律声部形成模仿、对答、重复等，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼伏的效果。“复调是两个或几个旋律的同时结合，不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调”。③运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼伏的效果。音乐结构的组合逻辑是由多种参数所决定的，因此原谱钢琴伴奏具有内在的逻辑性。在钢琴伴奏中，模仿复调较为常用。模仿大致有三种情况，一种是完全或片断的原样重复主旋律（也叫卡侬），包括单线条重复，不同音区重复（高八度或低八度），附加和声性重复。第二种是变化重复，有支声式的，音型化的和间断式的。第三种是通篇以音型和其他织体为主，不重复旋律片断。钢琴伴奏中的模仿复调与旋律声部形成“轮唱”或“重唱”，给与旋律充分的支持及强调，造成回声的效果，将旋律和歌词中没有表达出来的更深一层的含义巧妙地表现出来，就像国画中的留白一样，给人以更宽阔的想象空间，在增加旋律的感染力的同时，补充及完善整个作品。
4、声乐演唱与钢琴伴奏的关系
要成功地演绎一部声乐作品，除了作品本身的艺术价值和词曲作家的创作高度，还需要歌唱者精湛的技巧和富有感染力的表现，更需要钢琴伴奏音乐的恰当衬托，以及钢琴伴奏者与演唱者默契配合的完美表现。演唱者能否与钢琴伴奏默契配合，将直接影响到音乐的整体的效果乃至成功与否。无论是声乐演唱者还是伴奏者，都要做好各自的准备工作，演唱者遵照原作仔细推敲，钢琴伴奏者也要对歌唱部分了如指掌，二者反复练习与磨合达到默契的合作。在合作中相互借鉴、相互补充，不放过任何一个细微的提示和小小的点缀。只有这样才能将作品完全地展示给听众，传达作品的创作意图、思想感情和艺术境界。
钢琴伴奏是由声乐艺术衍生出来的音乐表演艺术。它对于完美表达一个声乐作品的内涵起到了重要的作用，但绝不等同于声乐演唱的主导作用。一首成功的声乐作品背后必然有成功的钢琴伴奏，钢琴伴奏与歌曲演唱是密不可分的，它参与音乐、完美音乐和升华音乐。初合时可适当放慢速度，让演唱者有个很好地过渡，因为自己练习与合伴奏在感觉上有一定的差异，双方都要认真地听对方的音乐。为合作得更好，伴奏者要及时发现演唱者薄弱的段落或句子，反复练习逐段合熟，难点着重加练，统一双方的速度、力度、呼吸及音乐处理等。伴奏者除了注意音乐外，对歌词的内涵也必须重视，以便与演唱者达到理解作品情感的一致，掌握好演唱者的语气韵味、呼吸气息以及情绪变化、起伏高潮等的处理，才能准确地与演唱者所采取的表现手法息息相通、达到配合默契。升华音乐的同时一定要明确，钢琴伴奏是声乐演唱的从属，绝对不能喧宾夺主。要完成对作品音乐形象的正确诠释，作为钢琴伴奏者同样需要掌握歌曲的出处、背景和风格，并且要求伴奏者与演唱者共同研究作品，加深对作品内容和表现风格的理解，确立它的艺术形象，从而构成一个完善的艺术整体，细化到对歌曲作品的旋律、歌词、伴奏织体的进一步深入的分析，准确把握三者结合的关键所在。但钢琴伴奏者的表现手法、音量控制，音色调整都要为演唱服务，允许个性化的演奏和处理，但一定要在衬托演唱的前提下进行。只有这样才能使演唱者与伴奏者在舞台表演时，始终配合默契、相映生辉。
钢琴伴奏在声乐演唱中有着至关重要的地位。笔者在沈阳音乐学院声乐系供职多年，一直在从事此项工作，现根据自己多年的实践体会，总结如下：
1、声乐钢琴伴奏中歌唱性思维的重要性
所谓歌唱性思维就是音乐表演者（包括器乐、舞蹈等）在进行音乐艺术作品演绎时，用自己的表演赋予音乐作品丰富而迷人的艺术魅力，再借用自己歌唱时所体会到的美感、情绪、艺术性格与音乐情感，间接地通过自己的表演，使得乐曲的旋律无限度地接近自己由心而发的演唱情感表达，从而演绎出如歌如泣、感人至深的音乐。这种蕴含独特的音乐解析与表现的思维过程即歌唱性思维。著名钢琴教育家刘诗昆先生说：“钢琴弹得好的人不一定弹得好声乐伴奏，弹声乐钢琴伴奏需要的不仅是钢琴技术，更重要的是必须具备对声乐演唱艺术的感受”。笔者认为这个感受指的就是歌唱性思维。声乐作品的演绎是音乐合奏形式之一，它是由声乐演唱与钢琴伴奏两者相结合而构成的一个音乐整体。人声是自然的、丰富的、变化多端的音响，它是人表达情感最直接的方式之一。声乐的合作者——钢琴是乐器之王，它的构造决定了它无法发出与人声一模一样自然的声音，但人们可以依靠想象与联想通过演奏者不同的触键方式使钢琴显现出变幻的色彩。而声乐作品令人着迷的地方就是让这两种声音自然的碰撞，产生艺术的火花。有一句谚语说：“近墨者黑，近朱者赤”。其本意是指环境对人的影响，在这里可以引申为钢琴伴奏者在歌唱环境的熏陶下应具有歌唱性的感觉与思维。
2、钢琴伴奏织体与声乐演唱的情感表现紧密相连
任何音乐都要通过一定的织体形式来加以表现。所谓织体是指“音乐作品中各音纵向结合和横向进行（曲调线）的结构形式”。②织体本身就是音乐的重要组成部分，并在一定程度上综合了旋律、节奏、节拍、和声、复调、曲式等各种音乐组织手段，所以从一定意义上讲，织体已经是音乐各个表现要素和基本组织手段相互结合的有机统一体。在声乐作品中，旋律陈述乐思，而织体是各种音乐元素的组织者，为旋律的表现服务。柱式和弦织体改变了旋律的力度，琶音音型增加了旋律的流动性，改变旋律的色彩。特別是在艺术歌曲中，钢琴伴奏织体与声乐乐思的陈述更有着密不可分的关系。它塑造了声乐艺术形象，描绘了歌曲意境，烘托了声乐演唱情绪，丰富着作品的内涵。每一种音乐形态的音量、速度、音色、音调等编织成的复杂音乐织体，都是心理感受的物化，而且同时在我们心中唤起同样的感动。钢琴伴奏音乐是充当了代表象征意味作用的极佳载体，以其象征暗示的功能准确地、恰如其分地传达了诗歌的意境，对作品的主题、情感和内涵分别起着主导及补充作用。作曲家对织体的巧妙运用，使作品产生活力和生命力，很好地表现音乐形象。声乐学习者在演唱艺术歌曲的时候，要清楚钢琴伴奏的织体所要表现的内涵，明确自己在歌曲中所扮演的角色以及角色的性格特征，清楚自己站在一种什么样的环境氛围中。另外，还要随着伴奏织体的变化准确地表达歌曲的思想情感。从某种意义上讲，对于声乐艺术内容与情感的表现，钢琴伴奏织体在其中起着举足轻重的作用。
3、声乐钢琴伴奏的基本功能
3.1提示功能。钢琴伴奏通过其前奏部分能够提示音乐作品的调性、节奏、速度、力度、情绪，从外部环境将音乐形象概括地表现出来，将表演者引入音乐主题意境，以保证表演者顺利地开始演唱。钢琴伴奏最首要的任务就是给表演者正确的音高提示，无论是开头还是旋律进行当中，钢琴伴奏都时刻体现着这一作用，使表演者在最大程度上避免音准问题的出现，保证演唱的顺利进行。此外，钢琴伴奏对帮助表演者确定音乐的节奏、速度也起着举足轻重的作用。节奏是音乐的基础，任何旋律一旦离开了节奏都无法存在。速度是音乐的支柱，是作曲家创作情感的一种体现方式，它能比较直观地体现出作曲家所要表达的情感。例如：节奏、速度比较缓慢的一般为伤感、沉重的歌曲；而激昂、愉悦的歌曲节奏和速度则比较欢快。对节奏和速度的准确把握是正确诠释作品的必要前提，钢琴伴奏能在节奏和速度的把握上给表演者一定的提示和帮助，使作品能够得到正确的诠释。同时钢琴伴奏能引导表演者和听众进入特定的情绪和意境中，调动表演者的激情和听众的审美欲望，并获得审美与情感的满足。钢琴伴奏通过间奏和尾奏的部分预示、转折、强化、升华作品的思想感情。间奏是歌曲内容的补充与衔接，在歌曲中起到承上启下的作用，钢琴伴奏可以帮助表演者做到情绪与感情上的推进。尾奏能够使歌曲的调性更加明确，并造成结束感，是歌曲情感的补充。钢琴伴奏可以帮助演唱者更加细腻完整的演绎完作品，使音乐形象在听众心中进一步加深。
3.2补充功能。钢琴伴奏运用复调手法，与旋律声部形成模仿、对答、重复等，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼伏的效果。“复调是两个或几个旋律的同时结合，不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调”。③运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼伏的效果。音乐结构的组合逻辑是由多种参数所决定的，因此原谱钢琴伴奏具有内在的逻辑性。在钢琴伴奏中，模仿复调较为常用。模仿大致有三种情况，一种是完全或片断的原样重复主旋律（也叫卡侬），包括单线条重复，不同音区重复（高八度或低八度），附加和声性重复。第二种是变化重复，有支声式的，音型化的和间断式的。第三种是通篇以音型和其他织体为主，不重复旋律片断。钢琴伴奏中的模仿复调与旋律声部形成“轮唱”或“重唱”，给与旋律充分的支持及强调，造成回声的效果，将旋律和歌词中没有表达出来的更深一层的含义巧妙地表现出来，就像国画中的留白一样，给人以更宽阔的想象空间，在增加旋律的感染力的同时，补充及完善整个作品。
4、声乐演唱与钢琴伴奏的关系
要成功地演绎一部声乐作品，除了作品本身的艺术价值和词曲作家的创作高度，还需要歌唱者精湛的技巧和富有感染力的表现，更需要钢琴伴奏音乐的恰当衬托，以及钢琴伴奏者与演唱者默契配合的完美表现。演唱者能否与钢琴伴奏默契配合，将直接影响到音乐的整体的效果乃至成功与否。无论是声乐演唱者还是伴奏者，都要做好各自的准备工作，演唱者遵照原作仔细推敲，钢琴伴奏者也要对歌唱部分了如指掌，二者反复练习与磨合达到默契的合作。在合作中相互借鉴、相互补充，不放过任何一个细微的提示和小小的点缀。只有这样才能将作品完全地展示给听众，传达作品的创作意图、思想感情和艺术境界。
钢琴伴奏是由声乐艺术衍生出来的音乐表演艺术。它对于完美表达一个声乐作品的内涵起到了重要的作用，但绝不等同于声乐演唱的主导作用。一首成功的声乐作品背后必然有成功的钢琴伴奏，钢琴伴奏与歌曲演唱是密不可分的，它参与音乐、完美音乐和升华音乐。初合时可适当放慢速度，让演唱者有个很好地过渡，因为自己练习与合伴奏在感觉上有一定的差异，双方都要认真地听对方的音乐。为合作得更好，伴奏者要及时发现演唱者薄弱的段落或句子，反复练习逐段合熟，难点着重加练，统一双方的速度、力度、呼吸及音乐处理等。伴奏者除了注意音乐外，对歌词的内涵也必须重视，以便与演唱者达到理解作品情感的一致，掌握好演唱者的语气韵味、呼吸气息以及情绪变化、起伏高潮等的处理，才能准确地与演唱者所采取的表现手法息息相通、达到配合默契。升华音乐的同时一定要明确，钢琴伴奏是声乐演唱的从属，绝对不能喧宾夺主。要完成对作品音乐形象的正确诠释，作为钢琴伴奏者同样需要掌握歌曲的出处、背景和风格，并且要求伴奏者与演唱者共同研究作品，加深对作品内容和表现风格的理解，确立它的艺术形象，从而构成一个完善的艺术整体，细化到对歌曲作品的旋律、歌词、伴奏织体的进一步深入的分析，准确把握三者结合的关键所在。但钢琴伴奏者的表现手法、音量控制，音色调整都要为演唱服务，允许个性化的演奏和处理，但一定要在衬托演唱的前提下进行。只有这样才能使演唱者与伴奏者在舞台表演时，始终配合默契、相映生辉。