近代国学大师王国维在《人间词话》里说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”余闲来无事，玩索大学问家之妙语，击节赞叹之余，心忽有所得：治学有三此境界，艺术作品，岂不亦有三此境界？
　　中国的民族工艺美术源远流长，人才辈出，创作出了大量传世精品，这些作品，在笔者看来，也可分出三重境界，曰之“工品”、“能品”、“神品”。
　　能打造出“工品”者，可谓之“艺匠”，他们对前人不断地汲取前人成就，在技术上日趋完善，并可创作出“无瑕之作”。这一类的“工品”已属难得，已脱出一般商品之范畴，但到底算不算艺术品，在笔者看来，还有待商榷。
　　熟能生巧，巧而生变，达至独具风格之境界，可谓之“能品”，其创作者本着对艺术的真诚与对传统的文化的热爱，呕心沥血地埋头于创作。能创作出“能品”者，也就是我们通常所说的 “艺术家”。然而，制作与创作，还是有着相当大的距离：“匠”与“家”的区别，就在于此。
　　由繁入简，返璞归真，大巧若拙，尽显天工造物之妙，达此境界，可谓之“神品”，以笔者看来，此为艺术品之至高境界，作品如能达此境界者，可谓之“师”。“师”又可依其功力深潜，及年资的不同，分为“大师”与“名师”。
　　大师自不必多说。何谓“名师”？“名师”即“大师”的传人，也可以说是未来的大师。就是在创作上已接近大师，但从资质、阅历上比大师略有差距者；自然，“大师”也是由“名师”成长起来的，没有昨日之“名师”不可能有今日之“大师”。
　　“伯乐奖”既是为大师设的，也是为“名师”设的，伯乐是“大师”，千里马是“名师”。伯乐杯的千里马系列画册为我们展示的正是出自“名师”之手的“神品”。
　　上帝造物之妙，超乎人类想像极限，大自然的一草一木，就算是一片小小的树叶，也显示出人工不可模拟之完美，因此有人说“天工之巧，不可夺”，但真正的大师是深知自然之妙，而敬畏天工，其作品境界亦能模仿接近天工之妙者，即“神品”之境界。
　　陆放翁曾说“文章本天成，妙手偶得之。粹然无瑕疵，岂复须人为。”，大概意思是说：文章本应自然而成，好像妙手偶然得之似的，这样才粹然无瑕疵，而不须人为的造作。他并说：“天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺。”他反对雕章琢句，炫奇逞才，说“雕琢自是文章病，奇险尤伤气骨多”。这也应当是当代艺术品所追求的最高境界。所谓“天成”，即以大自然的本来面貌出之。而要完成作品，还有赖创作者的“妙手”。在本大都套画册中所刊登的作品，均出自这样的“妙手”，这些名师们均善用材质的天然属性，顺势而为，创作出了毫无人为矫饰痕迹的，极具自然美感的作品。
　　前人将最高境界的艺术品称之为：“巧夺天工”，其实天工之巧，人岂可夺之，但唯正心诚意之“师”，穷其毕生才智而达到之神品境界，可谓庶近天工矣！