小学音乐教学环节是情意过程与认识过程的统一，两种系统同步、协调发展，相互促进，就能取得最好的教学效果。笔者所倡导的情境就是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感上律动的生动、真实的教学环境，对于小学生来说他们可以根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐。瑞士音乐家、教育家达尔克罗斯早在1900年就提出：“音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有着密切的联系。因此，单纯地教音乐、学音乐，而不结合身体的运动，至少是孤立的、不全面的。” 律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来体验音乐节奏的速度、力度、时值等变化，以音乐刺激听觉，产生印象，从而获得感知音乐的能力，用“动”来体验音乐、表现音乐，创编音乐，达到提高学生学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。
　　一、律动有助于学生感受音乐，激发学习兴趣
　　创造性音乐活动的基础是体验音乐，而体验音乐又以“听”为基础。因此，我在律动教学中以“听”为主线，在听的基础上，用简洁、准确、生动并具有启发性的语言，去揭示音乐的思想性、艺术性，启发学生的想象力，帮助他们了解音乐、感受音乐、创造音乐，在学生熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作；或启发他们做简单的即兴表演，让他们投入到自觉的律动中去。
　　律动教学，除了让学生在听中感受音乐外，还可适当地对学生提示或给予律动的素材。这样日积月累进行训练，学生们就会更生动、更自然地以身体各部位的韵律去感受和表现音乐。
　　二、律动有助于学生表现音乐，突出创新精神
　　律动教学的特点，是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果和艺术效果。律动与音乐的语言同是情感的语言。因此要根据教材的内容和情绪特点来设计不同的律动。轻快活泼的舞曲，其动作的设计必然要干脆利落，表现出欢快的情绪；柔和优美的抒情曲，其动作就该突出抒展……。例如：我选了两首不同风格、不同情绪的乐曲（活泼、雄壮），让学生听了用动作来表现。
　　1.弹奏《中国人民解放军军歌》，先让他们听，随后要求各自用不同动作表现；有的吹军号，有的轰大炮，有的精神饱满地踏步，还有的边走边行军礼，各自很兴奋，明显地反映出对雄壮乐曲的感受。
　　2.欣赏民族音乐《春节序曲》的律动课，首先让学生在聆听乐曲的基础上，引导他们去感知“春节”的气氛，帮助他们分析该曲的表现形式，包括：风格、情绪、体裁……让他们既了解民族音乐的特点，渗透热爱民族文化的思想情感，又指导他们学习分析乐曲结构，逐步掌握欣赏音乐的规律。然后带领他们在欣赏中随着旋律的起伏，以身体为“乐器”，进行力度、速度和各种节奏型的体态律动训练。同时，还恰当地教会他们一些简单的秧歌步，鼓励他们在这个基础上，用优美的舞姿去表现乐曲的情绪，引导学生进入高潮——热烈地欢度节日的气氛。这样，“听”和“动”、“感受”和“表现”就密切地结合起来了。因为“动”是手段，“学”才是目的。通过欣赏、感受、表现音乐三个阶段的教学，使学生既学会了欣赏音乐的常识、方法，掌握我国秧歌的舞步，又使课堂气氛活跃，增强了学生学习音乐的兴趣，达到了“听赏结合，动在其中，诱发情感，培养素质”的目标。
　　三、开发教材中律动资源，提升音乐素养
　　学生的音乐素质，是指学生对音乐语言的感受、表现和创作。律动教学的目的，是通过身体的动态来领会、表达音乐语言，并随音乐的韵律进行自我表现，再现乐曲的情绪和意境，使学生在这潜移默化的过程中 ，形成音乐文化艺术的“潜质”。
　　律动教学做到了以人为本、以创为本，重情趣、重感悟，通过动态传情达意。音乐一开始，学生就会马上进入到自我感受、自我表现中去，这瞬间的反应，也就是对学生的个性发展和判断能力培养的时刻，因为音乐一响，学生就要从感受到理解、从联想到表现同时进行，这就需要发挥自己的判断力和想象力，马上要随着音乐的韵律而动，投入到再创作——自我表现的阶段中去。
　　律动教学是音乐教学中的一个部分，创造性地将律动融入教学环节中去，不仅能培养、提升学生的音乐素养，而且对孩子们性格的成长、判断能力的提高、身心的健康都有着不可低估的作用。
　　【作者单位：灌云县伊山中心小学 江苏】