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[摘 要] 在数字化时代的大背景下，中学美术学习要让学生回归传统，用“写”的方式，做美术阅读笔记，这对提升他们的审美能力和艺术创作能力有重要意义，也是一种切实可行的美术教学方法。教师应针对每位学生的不同情况，尽量鼓励学生根据自己的喜好、特长选择最佳的美术阅读“写”的方法，要体现自主探究的深度及广度，既要在具体作品中纵向剖析解读，也要在美术理论内容上有所涉猎，为学生更全面深入地理解美、感知美、创造美提供有力支撑。
[关键词] 中学美术；以写促学；阅读笔记；自主探究
随着时代的发展，学校当下越来越重视信息技术对于学生“学”的促进作用，多媒体教学、未来教室等都开始在各个学科教学中被积极引入，以期让科技化、信息化为学生的“学”奠定更坚实的基础。这些举措也使我们的课堂更生动、形象、活跃、智能。但是，科技的发展，观念的更新，是否意味着必须全盘否定与颠覆传统的教学方式呢？答案显然是否定的。美术学习同样，要紧跟信息时代步伐，但不能摒弃美术学习的传统方法。在数字化时代大背景下，鼓励中学生回归传统，通过深入阅读、书写、思辨，提升美术鉴赏水平，以“写”促学，对于当今的美术教学有重要意义。
一、美术学习中以“写”促学的解读
中学美术学习中的以“写”促学，即学生主动通过对相关美术书籍、美术作品的阅读和欣赏、探究领悟，并形成书面的笔记文本，从而实现提高美术水平的目标。“写”，可以是书写心得感悟，也可以是手绘相关画面，还可以是其他方式。笔者习惯于对美术理论、美术作品赏析等相关书籍做图文并茂的笔记，并在此过程中收获颇多，故联想到若让学生也通过这种形式进行美术学习，必定能培养他们自主探究学习的能力，提高他们的美术鉴赏水平，为他们的美术学习奠定坚实基础，达到以“写”促学的目的。
信息技术确实在某些程度上为美术教学提供了更多的选择与方法，改变了单一的教学模式，让美术课堂更有活力。但艺术终归是人文性的，是人类精神文明的体现，美术的本质是感官性的，它并不需要依附于科技来呈现。因此，让美术学习回归传统，以“写”促学，是一种值得推广的美术教学方式。
二、“写”的内容与形式
美术阅读笔记重在“写”，一般要求手写，要写在笔记本上。“写”的内容和形式不拘一格，在一般情况下可以是文字、图画，可以写对所阅读美术书籍和作品的理解、感想，形式上可以有手绘图，可以画出较完整的图画，也可以是基于阅读内容的随意“涂抹”，学生可以尽情发挥自主探究和想象创造能力，以实现自己美术鉴赏水平的不断提高。而且无论如何，应尽量保持书面整洁美观，以实现审美享受。
教师应针对每位学生的情况，尽量鼓励学生根据自己的喜好、特长选择最佳的“写”的方法，要体现自主探究的深度及广度，既需要在具体的作品中纵向剖析解读，也要在美术理论的内容上有所涉猎。
（一）“写”的内容
美术阅读笔记“写”的目的是为了记录、习得和领悟，提高审美能力。因此教师要对学生强调“写”的随性与自由，不能强求学生完成一般意义上的读后感与长篇大论的鉴赏文本，而是要让他们追求自然，要“写”出发自内心的真实体悟，避免刻意、呆板、概念化与空洞。
1.经典观点的笔记
在美术理论书籍中，往往有许多经典的观点、画论，他们是对美术发展和美术创作要素的概括、分析，体现了艺术审美的内在规律，也是学生在进行美术创作所需要理解和掌握的。因此，这些经典的观点需要学生进行细致的阅读，真正将它们理解透彻，只有这样才能站在宏观的高度理解美术，从而提高自己的审美水平。因此，对于这些经典观点的批注笔记，应当注重深刻性。当然也可以根据自己的需要，有目的地选择对自己有意义的语句展开批注，要力求逻辑严谨。
2.思辨阅读笔记
不同学生会对相同的美术书籍或作品有不同的情感体验和个人理解，因此做美术阅读笔记，要注意将自己的思辨内容写进去。特别是阅读美术理论书籍时，既要体验到共性的原理或规律，也尤其要主动思考，注意结合个性以及时代背景、不同语境，得出带有自身观点的感想，乃至生发出新的理论。思辨阅读笔记提倡追根究底，提倡思维的发散性与严密性，要对美术理论或作品有清晰而深刻的认识，这就对学生的“写”提出了更高的要求，促使他们认真学习美术知识。
3.自由发挥的个性化笔记
美术鉴赏笔记的“写”，最重要的一点是要充分发挥学生自己的想象力和创造力，要敢于突破传统束缚，摆脱“僵化”的理论与模式，不要千篇一律的夸夸其谈，而是要有的學生自己对于作品最真实的体验与感受，并在此基础上充分张扬个性，发现和创造与别人不一样的世界，书写与自己阅历经验息息相关的内容。
（二）“写”的方法
美术鉴赏笔记的“写”可以遵循一般的记录格式（如图2）。不过，基于内容，美术鉴赏笔记“写”的呈现方法也力求个性化、自由化，鼓励创意设计与手绘的融入。如笔者在阅读了一篇关于动物绘画的文章后，创作了一幅《回眸的野牛》，作品既有整体，也放大呈现了局部，并辅以简约的注释。因此，美术鉴赏的“写”可以在阅读后，展现一个美的手绘世界。
当然，对于笔记的书写区域也没有严格规定，完全凭学生自己的意愿决定，图文亦无限制，单纯文字、图文并茂，甚至以图为主都可以。我们鼓励个性创意的笔记，因为在“写”的行为中，学生不仅在尝试进行自主探究，加深认知、理解、感悟，更是在经历一次美妙的心灵之旅。这种“写”没有思想负担，只是在美术鉴赏阅读中体验自由与舒畅。
因为每个人对艺术的感知、态度都不尽相同，教师大可不必在形式上约束学生，只需要提供给他们大胆“写”的勇气与坚持。教师主要是为学生提供思路方法，让学生美术鉴赏能力得到实际提高。教师也可以跟学生一起探究更有趣味的形式，以期学生在美术鉴赏学习的自主探究中不仅感受美，更拓宽对美的认知。
三、以“写”促学的实践意义
以“写”促学，是美术学习的一种有效途径。学生在美术阅读笔记下的自主探究，不仅丰富了思想，拓宽了知识面，提升了审美能力，更重要的是提高了综合能力。此外，学生在一笔一画的书写中，使自己更能静下心来体会中华传统文化的魅力，这不是机械的敲打键盘能带来的；在概括归纳中，要求学生去冗求精，对知识进行有效梳理与理解，在潜移默化中逐步锻炼学生的概括、思辨、理解能力。而在随意自由的手绘中，则提高了学生美术阅读的深度，也在形式美的大格调中培养了学生的创新意识与创造美的主观能动性。“写”的目的终究是为了学，课堂上教师的传授为学生美术鉴赏的学习做了铺垫，而美术阅读笔记则实现了课堂内外的链接，也促使其生发出终身学习的意识。在美术阅读中自觉地“写”，在手、脑、眼、心的协调下解决了学什么、如何学的问题，这就为学生更全面深入地理解美、感知美、创造美提供了有力的支撑。
在数字化的今天，科技产品给教学带来全新的变化，但是在美术学习中，还是应该回归“写”的传统。美术阅读笔记，是艺术的传统回归，也是探究艺术本质的体现。通过“写”延展美术学习与自主探究，学生能享受其间：于文字间驰骋，于手绘间游历。阅读，始终让人睿智，而美术阅读笔记的书写，则让人在美的旅程中变得更为全面，并乐于表达和敢于创造。
责任编辑 万永勇
[关键词] 中学美术；以写促学；阅读笔记；自主探究
随着时代的发展，学校当下越来越重视信息技术对于学生“学”的促进作用，多媒体教学、未来教室等都开始在各个学科教学中被积极引入，以期让科技化、信息化为学生的“学”奠定更坚实的基础。这些举措也使我们的课堂更生动、形象、活跃、智能。但是，科技的发展，观念的更新，是否意味着必须全盘否定与颠覆传统的教学方式呢？答案显然是否定的。美术学习同样，要紧跟信息时代步伐，但不能摒弃美术学习的传统方法。在数字化时代大背景下，鼓励中学生回归传统，通过深入阅读、书写、思辨，提升美术鉴赏水平，以“写”促学，对于当今的美术教学有重要意义。
一、美术学习中以“写”促学的解读
中学美术学习中的以“写”促学，即学生主动通过对相关美术书籍、美术作品的阅读和欣赏、探究领悟，并形成书面的笔记文本，从而实现提高美术水平的目标。“写”，可以是书写心得感悟，也可以是手绘相关画面，还可以是其他方式。笔者习惯于对美术理论、美术作品赏析等相关书籍做图文并茂的笔记，并在此过程中收获颇多，故联想到若让学生也通过这种形式进行美术学习，必定能培养他们自主探究学习的能力，提高他们的美术鉴赏水平，为他们的美术学习奠定坚实基础，达到以“写”促学的目的。
信息技术确实在某些程度上为美术教学提供了更多的选择与方法，改变了单一的教学模式，让美术课堂更有活力。但艺术终归是人文性的，是人类精神文明的体现，美术的本质是感官性的，它并不需要依附于科技来呈现。因此，让美术学习回归传统，以“写”促学，是一种值得推广的美术教学方式。
二、“写”的内容与形式
美术阅读笔记重在“写”，一般要求手写，要写在笔记本上。“写”的内容和形式不拘一格，在一般情况下可以是文字、图画，可以写对所阅读美术书籍和作品的理解、感想，形式上可以有手绘图，可以画出较完整的图画，也可以是基于阅读内容的随意“涂抹”，学生可以尽情发挥自主探究和想象创造能力，以实现自己美术鉴赏水平的不断提高。而且无论如何，应尽量保持书面整洁美观，以实现审美享受。
教师应针对每位学生的情况，尽量鼓励学生根据自己的喜好、特长选择最佳的“写”的方法，要体现自主探究的深度及广度，既需要在具体的作品中纵向剖析解读，也要在美术理论的内容上有所涉猎。
（一）“写”的内容
美术阅读笔记“写”的目的是为了记录、习得和领悟，提高审美能力。因此教师要对学生强调“写”的随性与自由，不能强求学生完成一般意义上的读后感与长篇大论的鉴赏文本，而是要让他们追求自然，要“写”出发自内心的真实体悟，避免刻意、呆板、概念化与空洞。
1.经典观点的笔记
在美术理论书籍中，往往有许多经典的观点、画论，他们是对美术发展和美术创作要素的概括、分析，体现了艺术审美的内在规律，也是学生在进行美术创作所需要理解和掌握的。因此，这些经典的观点需要学生进行细致的阅读，真正将它们理解透彻，只有这样才能站在宏观的高度理解美术，从而提高自己的审美水平。因此，对于这些经典观点的批注笔记，应当注重深刻性。当然也可以根据自己的需要，有目的地选择对自己有意义的语句展开批注，要力求逻辑严谨。
2.思辨阅读笔记
不同学生会对相同的美术书籍或作品有不同的情感体验和个人理解，因此做美术阅读笔记，要注意将自己的思辨内容写进去。特别是阅读美术理论书籍时，既要体验到共性的原理或规律，也尤其要主动思考，注意结合个性以及时代背景、不同语境，得出带有自身观点的感想，乃至生发出新的理论。思辨阅读笔记提倡追根究底，提倡思维的发散性与严密性，要对美术理论或作品有清晰而深刻的认识，这就对学生的“写”提出了更高的要求，促使他们认真学习美术知识。
3.自由发挥的个性化笔记
美术鉴赏笔记的“写”，最重要的一点是要充分发挥学生自己的想象力和创造力，要敢于突破传统束缚，摆脱“僵化”的理论与模式，不要千篇一律的夸夸其谈，而是要有的學生自己对于作品最真实的体验与感受，并在此基础上充分张扬个性，发现和创造与别人不一样的世界，书写与自己阅历经验息息相关的内容。
（二）“写”的方法
美术鉴赏笔记的“写”可以遵循一般的记录格式（如图2）。不过，基于内容，美术鉴赏笔记“写”的呈现方法也力求个性化、自由化，鼓励创意设计与手绘的融入。如笔者在阅读了一篇关于动物绘画的文章后，创作了一幅《回眸的野牛》，作品既有整体，也放大呈现了局部，并辅以简约的注释。因此，美术鉴赏的“写”可以在阅读后，展现一个美的手绘世界。
当然，对于笔记的书写区域也没有严格规定，完全凭学生自己的意愿决定，图文亦无限制，单纯文字、图文并茂，甚至以图为主都可以。我们鼓励个性创意的笔记，因为在“写”的行为中，学生不仅在尝试进行自主探究，加深认知、理解、感悟，更是在经历一次美妙的心灵之旅。这种“写”没有思想负担，只是在美术鉴赏阅读中体验自由与舒畅。
因为每个人对艺术的感知、态度都不尽相同，教师大可不必在形式上约束学生，只需要提供给他们大胆“写”的勇气与坚持。教师主要是为学生提供思路方法，让学生美术鉴赏能力得到实际提高。教师也可以跟学生一起探究更有趣味的形式，以期学生在美术鉴赏学习的自主探究中不仅感受美，更拓宽对美的认知。
三、以“写”促学的实践意义
以“写”促学，是美术学习的一种有效途径。学生在美术阅读笔记下的自主探究，不仅丰富了思想，拓宽了知识面，提升了审美能力，更重要的是提高了综合能力。此外，学生在一笔一画的书写中，使自己更能静下心来体会中华传统文化的魅力，这不是机械的敲打键盘能带来的；在概括归纳中，要求学生去冗求精，对知识进行有效梳理与理解，在潜移默化中逐步锻炼学生的概括、思辨、理解能力。而在随意自由的手绘中，则提高了学生美术阅读的深度，也在形式美的大格调中培养了学生的创新意识与创造美的主观能动性。“写”的目的终究是为了学，课堂上教师的传授为学生美术鉴赏的学习做了铺垫，而美术阅读笔记则实现了课堂内外的链接，也促使其生发出终身学习的意识。在美术阅读中自觉地“写”，在手、脑、眼、心的协调下解决了学什么、如何学的问题，这就为学生更全面深入地理解美、感知美、创造美提供了有力的支撑。
在数字化的今天，科技产品给教学带来全新的变化，但是在美术学习中，还是应该回归“写”的传统。美术阅读笔记，是艺术的传统回归，也是探究艺术本质的体现。通过“写”延展美术学习与自主探究，学生能享受其间：于文字间驰骋，于手绘间游历。阅读，始终让人睿智，而美术阅读笔记的书写，则让人在美的旅程中变得更为全面，并乐于表达和敢于创造。
责任编辑 万永勇