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郭公达先生笔底下特别沉厚老辣，他的线刚柔虚实运用得特别恰当，所以他的山水在境界上非常深入，不是一般性的追求形式。郭先生的画，一看就觉得传统深厚，同时他对生活的体验很有情感。按照中国传统理论“师造化，得心源”，这一点郭先生做得很到家。他的山水画里的山、石、树木，包括云水，都非常简练概括、生动，又有生活气息，又有传统功力。墨用得也很好，干湿浓淡的对比关系以及虚实的处理都非常好。
中央美院教授、博士生导师张立辰
名称 湖边春色
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 68×69cm
年代 2005年
公达先生状态很好，人品也佳。无论学生、友人和与之相处过的画家，均对其有甚深的好印象。中国画强调人成艺成，人画如一。郭先生的艺术也正因为此而动人。
中国美术出版总社总编辑程大利
郭公达先生的山水画还有一个特点，就是大干和大湿、浓墨和淡墨、墨和色的对比，这几个大的关系处理得非常好，很大胆，很厚重，但是又很润。画面特别结实，特别丰润，但又不失灵动。
中央美院教授、博士生导师张立辰
郭公达先生的山水，得益于新安山水的启示，力求黄山风光之变，笔意虬劲，郁郁乎有混沌之境界。
中国国家画院理论研究部副主任 梅墨生
名称 幽林清溪
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
年代 1988年
他深知笔墨的意义和价值。用笔追求老拙沉厚，重骨法。“生死刚正谓之骨”，郭公达先生用笔刚正畅达，有时柔中见刚，很得黄宾虹老人用笔“秘诀”。黄宾虹提出“平、圆、留、重、变”五字诀，是体现中国画审美规律的总结。平、圆、留、重加在一起就是“金刚杵”的用笔效果。刀和枪伤人都有锐器留下的创口，而金刚杵作兵器，皮肤无损，骨折脏器碎裂。王蒙就追求这个效果。王原祁夸赞他是“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。这个能扛鼎的金刚杵笔法便是中国画用笔的最高境界。郭先生是深得其间三昧的。
中国美术出版总社总编辑程大利
郭公达先生1961年从浙美毕业后，他在艺术上的探索和修炼，方向一直很明确，精力一直很集中。看了他的山水，应该说他在艺术上达到了理想的目的和高度。我觉得在当代画坛或者说从中国画的传承到发展，他都有非常典型的意义的。他不愧为当代具有突出成就的山水画家。
中央美院教授、博士生导师张立辰
名称 微雨湿黄昏
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
现在所谓创新的山水，实际上是流行音乐。郭公达兄的山水应该是交响乐，他追寻的是传统，但也有自己的笔墨，有新意但不刻意标新。
他的大画很丰富但不堆砌，他的小画空灵但不空洞。说真的像郭兄这样吃透了传统又不拘泥于传统的山水画家，当今画坛并不多见。
西安中国画院副院长江文湛
郭公达的山水画是用精炼、简洁的意象传达复杂的情感。他把新安画派的笔墨技法、黄宾虹的笔墨特点与自己对自然的感悟熔炼在自己的作品中，形成了自己的美学特点。其艺术风格、笔墨方式乃至样式的选择，在审美和文化双重意义上，达到了较高的艺术境界。
《中国美术》杂志主编徐恩存
名称 洞庭波涌
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
年代 1990年
郭公达的画一是有民族特色，一看而知是中国的绘画，而不是摹仿嫁接外国的；二是有时代特色，不是陈腐的，不是抄袭古人的，也不是重复明清的“四王”，“四僧”的，而有很强的现代感，他的画固然也研究了黄宾虹、石涛、石溪并有所借鉴，也吸收了一些李可染的画法，但都融化为自己的了。宋代李公麟作画“乃集众所善，以为己有，更自立意，专为一家”。郭公达的画也是如此，故有个人鲜明的特色。
中国人民大学教授陈传席
郭公达的山水画作品立意清新，笔墨深厚，烟云流泉飘然欲出，所作小品尤为精到，尺幅之间腾挪跌宕，疏密得体，简约有神。
原上海书画院院长吕蒙
郭公达作品的风格有如燕赵壮士，雄浑苍劲，但有些作品又有江南骚人之秀雅清逸……他的作品很有博大沉雄的大家气度。
安徽省文化研究所研究员郭因
名称 月下江流静
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
年代 1984年
郭公达的山水画就题材而言有两方面的撷取：一种是描绘江南的贡献；一种是直摄黄山的现实。他描绘江南的作品保留了写生式的气息，在立意布局上殚精竭虑，他根据江南空气湿润，山石大都多泥带草的特点，重墨色而简约线条，取之润泽，求之雾气，江岸堤坝施以重墨、泼墨甚至积墨，而岸边的树木竭于干笔，江面不着一墨一笔，白帆简笔概括，使江南的丽景概括典型化。他直面黄山的作品是群峰拱峙，危崖竞秀。那云海蜷绕，烟雾渺渺，苍松雾柏直插天际，神韵天成，组成了蔚为壮观的景致，也显示出他不倦的创作激情。
美术评论家汪为胜
读郭先生的画作，总有一种轻松、舒畅的感觉，这除了他诗一般的意境经营外，和他画面中用线用墨的节奏感、韵律感是分不开的。然而在他的笔墨运用中，又充分体现出他对中国画传统的继承和发展。
美术评论家贾德江
郭公达所作山水，气韵生动，水墨淋漓，又能墨中见笔，布局得宜，节奏韵律感人。其山水画作品近处墨彩深厚，远山轻妆淡抹，善于掌握水分，笔墨融合自然，浑然一体，不雕不琢。
上海书画院研究员黄鼎中
名称 空山积翠
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
年代 2003年
综观郭公达先生的大量水墨山水画，其画面透出的气质与气韵均给人以朴厚而灵动的心理体验。自然山水的形与势、意与境通过画家的美学和人格修养得以理想化的营构和升华，给人显现出仁厚、坚毅、空灵、放达而又俊美的视觉意象。显然，郭公达先生坚实的笔墨功夫和传统文化的积淀，以及60余年来绘画及人生的历练都为他当今的艺术成就奠定了基础。
在郭老的画中不仅能够使人感悟到中国传统山水画的艺术精神及隽永的人文意蕴，更能看到画家持之以恒地对自然神韵的亲身亲历的观察和探究，看到属于他自己的艺术理想和人格意志。因此他的绘画是属于东方艺术传统链条上的环节，也属于画家自身艺术探索与心路历程的结晶，并具有鲜明的现代审美意识。我以为，要真正读懂一个画家的艺术是很难的事，犹如你难以完全走进另一个人的生活和心境，但是，我却相信通过艺术之纬，我们可以更加彼此贴近并借以分享人生中值得追慕和崇仰的真、善、美的伟大境界。我们在前辈郭公达先生的艺术中正可以领略到这种超越了凡俗境界及一己格局的艺术情境——山魂水魄的生命礼赞。
北京大学艺术学院教授翁剑青
名称 万壑千峰
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
年代 1998年
郭公达的山水画从形态上看，有两大突出特点，其一是笔墨松秀、灵动、浑厚、苍润、如行云流水。既有传统文化的精神内涵，又不乏时代气息和视觉张力的动态美感；其二是图式朴茂深邃，情景交融，可行可望，可游可居，充满了“天人相谐，山水方滋”的诗化意境。
美术评论家曹玉林
郭先生的大幅山水作品，一是水墨苍润，二是从构图、笔墨等方面看，受石涛一定的影响，亦可见沈周（细沈）之用笔、文征明之书法、李可染用墨、傅抱石之意境等多方面影响，而又不全似。“纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也，天然授之也。我于古何师而不化之有”。郭先生的态度正是“古人前人善画者极多，各取其精华，遂为吾法”。三是胸有成竹，快而笔墨兼备。古代吴道子画嘉陵江山水“一日而毕”，被认为是“有墨无笔”，过于粗率。今郭先生作六尺大幅不过两日，为人民大会堂作长5米、宽2.5米的巨幅一周而成。人曰“穷山水富花鸟”，山水画需反复皴染，耗时甚多，郭先生作大画速而精，实得益于其“胸中有丘壑”也。其四，对比王蒙的《夏日山居图》、《青卞隐居图》，也可以看出对其皴法的吸收。王蒙用牛毛皴表现尖细乱碎的山石，浑厚而不板滞；干笔皴表现山石阳面，浓墨表现背阴处，华滋朴茂，这些在郭先生的作品上多有体现。王蒙皴法最妙，又上追董、巨、李、郭、范五代北宋诸家，郭先生由王蒙也深得诸家皴法之妙。五是南北风格的巧妙融合，以燕赵雄浑之气为主，江南文秀清逸为辅，兼得二者之妙。
名称 黟山深处
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
年代 1994年
“诗意”是一种整体的感觉，就具体笔墨看，则是放纵恣肆，一气呵成。大幅作品追求浑厚之感，反复皴染；而小品重在抒一时之意兴，“逸笔草草，抒胸中之逸气”。然而若只见“草草”，一味强调“不求形似”，则未能理解小品之真谛。郭先生小品用笔看似随意，然重在“逸笔”。“逸”，是超出一般，是“笔简形具，得之自然”，非刻意之潦草。郭先生写黄山、三清山、天山、峡江等盛境，皆能突出其特色，合“形具、自然”之妙。在笔墨方面更值得重视的是其干笔、湿笔、浓墨、淡墨、泼墨的变化交融，如《江雨图》、《秋水共长天一色》，一片氤氲之气，比大画尤见奇巧。
《美术之友》责任编辑徐声
名称 松梢半露藏云寺
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 69×44cm
年代 2000年
在郭公达的作品中，笔墨与其说是用来对山水物象的描摹，不如说是用来对生命的表达。而这种生命表达的冲动，绝不仅仅是久经传统经典的浸润便可获得的，它需要一种强有力的文化性格和文化自信的支撑，实际上艺术家正是借助这种文化性格和文化自信，主动地去激活处于冬眠状态的传统经典的艺术生命，是以自己的生命体温对传统经典的一次次唤醒。
文化学者马凯臻
我是从郭公达对黄山的深情叙述认识他的。由此我知道郭公达喜欢以恢弘的表述为名山大川立传。郭公达的这一类作品，在内容上深蕴一种刻意进取的人生态度，并始终放射着崇高的美感。在形式上，郭公达则把洒脱的笔意消融在内敛的深厚之中，促使两者相互解构，从而给人一种讲究笔墨却不玩弄笔墨，笔墨结构既朴素又肆无忌惮，不浮华，耐品读的视觉感受。
文化学者马凯臻
郭公达先生1961年就在浙美（现中国美院）毕业，在校五年，先学人物，后攻山水。郭先生在安徽、在江苏、在上海影响很大。近几年北京对他也更加熟悉起来了。郭先生的山水清雄奇富、变化无穷。笔墨苍莽疏放，严谨凝练。我接触到的收藏家们都很喜欢他的山水画，原因就在于他的丈二、甚至丈六巨制挂在装饰最现代的厅堂也很和谐，他的尺幅斗方悬其书房卧室也很雅致。近日在北京人民大会堂二楼大厅看到郭先生的《黄山朝晖》，虽古意盎然，却独具匠心，远看近看皆得其趣。
《郭公达山水画展》策展人李瑞林
中央美院教授、博士生导师张立辰
名称 湖边春色
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 68×69cm
年代 2005年
公达先生状态很好，人品也佳。无论学生、友人和与之相处过的画家，均对其有甚深的好印象。中国画强调人成艺成，人画如一。郭先生的艺术也正因为此而动人。
中国美术出版总社总编辑程大利
郭公达先生的山水画还有一个特点，就是大干和大湿、浓墨和淡墨、墨和色的对比，这几个大的关系处理得非常好，很大胆，很厚重，但是又很润。画面特别结实，特别丰润，但又不失灵动。
中央美院教授、博士生导师张立辰
郭公达先生的山水，得益于新安山水的启示，力求黄山风光之变，笔意虬劲，郁郁乎有混沌之境界。
中国国家画院理论研究部副主任 梅墨生
名称 幽林清溪
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
年代 1988年
他深知笔墨的意义和价值。用笔追求老拙沉厚，重骨法。“生死刚正谓之骨”，郭公达先生用笔刚正畅达，有时柔中见刚，很得黄宾虹老人用笔“秘诀”。黄宾虹提出“平、圆、留、重、变”五字诀，是体现中国画审美规律的总结。平、圆、留、重加在一起就是“金刚杵”的用笔效果。刀和枪伤人都有锐器留下的创口，而金刚杵作兵器，皮肤无损，骨折脏器碎裂。王蒙就追求这个效果。王原祁夸赞他是“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。这个能扛鼎的金刚杵笔法便是中国画用笔的最高境界。郭先生是深得其间三昧的。
中国美术出版总社总编辑程大利
郭公达先生1961年从浙美毕业后，他在艺术上的探索和修炼，方向一直很明确，精力一直很集中。看了他的山水，应该说他在艺术上达到了理想的目的和高度。我觉得在当代画坛或者说从中国画的传承到发展，他都有非常典型的意义的。他不愧为当代具有突出成就的山水画家。
中央美院教授、博士生导师张立辰
名称 微雨湿黄昏
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
现在所谓创新的山水，实际上是流行音乐。郭公达兄的山水应该是交响乐，他追寻的是传统，但也有自己的笔墨，有新意但不刻意标新。
他的大画很丰富但不堆砌，他的小画空灵但不空洞。说真的像郭兄这样吃透了传统又不拘泥于传统的山水画家，当今画坛并不多见。
西安中国画院副院长江文湛
郭公达的山水画是用精炼、简洁的意象传达复杂的情感。他把新安画派的笔墨技法、黄宾虹的笔墨特点与自己对自然的感悟熔炼在自己的作品中，形成了自己的美学特点。其艺术风格、笔墨方式乃至样式的选择，在审美和文化双重意义上，达到了较高的艺术境界。
《中国美术》杂志主编徐恩存
名称 洞庭波涌
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
年代 1990年
郭公达的画一是有民族特色，一看而知是中国的绘画，而不是摹仿嫁接外国的；二是有时代特色，不是陈腐的，不是抄袭古人的，也不是重复明清的“四王”，“四僧”的，而有很强的现代感，他的画固然也研究了黄宾虹、石涛、石溪并有所借鉴，也吸收了一些李可染的画法，但都融化为自己的了。宋代李公麟作画“乃集众所善，以为己有，更自立意，专为一家”。郭公达的画也是如此，故有个人鲜明的特色。
中国人民大学教授陈传席
郭公达的山水画作品立意清新，笔墨深厚，烟云流泉飘然欲出，所作小品尤为精到，尺幅之间腾挪跌宕，疏密得体，简约有神。
原上海书画院院长吕蒙
郭公达作品的风格有如燕赵壮士，雄浑苍劲，但有些作品又有江南骚人之秀雅清逸……他的作品很有博大沉雄的大家气度。
安徽省文化研究所研究员郭因
名称 月下江流静
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
年代 1984年
郭公达的山水画就题材而言有两方面的撷取：一种是描绘江南的贡献；一种是直摄黄山的现实。他描绘江南的作品保留了写生式的气息，在立意布局上殚精竭虑，他根据江南空气湿润，山石大都多泥带草的特点，重墨色而简约线条，取之润泽，求之雾气，江岸堤坝施以重墨、泼墨甚至积墨，而岸边的树木竭于干笔，江面不着一墨一笔，白帆简笔概括，使江南的丽景概括典型化。他直面黄山的作品是群峰拱峙，危崖竞秀。那云海蜷绕，烟雾渺渺，苍松雾柏直插天际，神韵天成，组成了蔚为壮观的景致，也显示出他不倦的创作激情。
美术评论家汪为胜
读郭先生的画作，总有一种轻松、舒畅的感觉，这除了他诗一般的意境经营外，和他画面中用线用墨的节奏感、韵律感是分不开的。然而在他的笔墨运用中，又充分体现出他对中国画传统的继承和发展。
美术评论家贾德江
郭公达所作山水，气韵生动，水墨淋漓，又能墨中见笔，布局得宜，节奏韵律感人。其山水画作品近处墨彩深厚，远山轻妆淡抹，善于掌握水分，笔墨融合自然，浑然一体，不雕不琢。
上海书画院研究员黄鼎中
名称 空山积翠
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
年代 2003年
综观郭公达先生的大量水墨山水画，其画面透出的气质与气韵均给人以朴厚而灵动的心理体验。自然山水的形与势、意与境通过画家的美学和人格修养得以理想化的营构和升华，给人显现出仁厚、坚毅、空灵、放达而又俊美的视觉意象。显然，郭公达先生坚实的笔墨功夫和传统文化的积淀，以及60余年来绘画及人生的历练都为他当今的艺术成就奠定了基础。
在郭老的画中不仅能够使人感悟到中国传统山水画的艺术精神及隽永的人文意蕴，更能看到画家持之以恒地对自然神韵的亲身亲历的观察和探究，看到属于他自己的艺术理想和人格意志。因此他的绘画是属于东方艺术传统链条上的环节，也属于画家自身艺术探索与心路历程的结晶，并具有鲜明的现代审美意识。我以为，要真正读懂一个画家的艺术是很难的事，犹如你难以完全走进另一个人的生活和心境，但是，我却相信通过艺术之纬，我们可以更加彼此贴近并借以分享人生中值得追慕和崇仰的真、善、美的伟大境界。我们在前辈郭公达先生的艺术中正可以领略到这种超越了凡俗境界及一己格局的艺术情境——山魂水魄的生命礼赞。
北京大学艺术学院教授翁剑青
名称 万壑千峰
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
年代 1998年
郭公达的山水画从形态上看，有两大突出特点，其一是笔墨松秀、灵动、浑厚、苍润、如行云流水。既有传统文化的精神内涵，又不乏时代气息和视觉张力的动态美感；其二是图式朴茂深邃，情景交融，可行可望，可游可居，充满了“天人相谐，山水方滋”的诗化意境。
美术评论家曹玉林
郭先生的大幅山水作品，一是水墨苍润，二是从构图、笔墨等方面看，受石涛一定的影响，亦可见沈周（细沈）之用笔、文征明之书法、李可染用墨、傅抱石之意境等多方面影响，而又不全似。“纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也，天然授之也。我于古何师而不化之有”。郭先生的态度正是“古人前人善画者极多，各取其精华，遂为吾法”。三是胸有成竹，快而笔墨兼备。古代吴道子画嘉陵江山水“一日而毕”，被认为是“有墨无笔”，过于粗率。今郭先生作六尺大幅不过两日，为人民大会堂作长5米、宽2.5米的巨幅一周而成。人曰“穷山水富花鸟”，山水画需反复皴染，耗时甚多，郭先生作大画速而精，实得益于其“胸中有丘壑”也。其四，对比王蒙的《夏日山居图》、《青卞隐居图》，也可以看出对其皴法的吸收。王蒙用牛毛皴表现尖细乱碎的山石，浑厚而不板滞；干笔皴表现山石阳面，浓墨表现背阴处，华滋朴茂，这些在郭先生的作品上多有体现。王蒙皴法最妙，又上追董、巨、李、郭、范五代北宋诸家，郭先生由王蒙也深得诸家皴法之妙。五是南北风格的巧妙融合，以燕赵雄浑之气为主，江南文秀清逸为辅，兼得二者之妙。
名称 黟山深处
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 34×34cm
年代 1994年
“诗意”是一种整体的感觉，就具体笔墨看，则是放纵恣肆，一气呵成。大幅作品追求浑厚之感，反复皴染；而小品重在抒一时之意兴，“逸笔草草，抒胸中之逸气”。然而若只见“草草”，一味强调“不求形似”，则未能理解小品之真谛。郭先生小品用笔看似随意，然重在“逸笔”。“逸”，是超出一般，是“笔简形具，得之自然”，非刻意之潦草。郭先生写黄山、三清山、天山、峡江等盛境，皆能突出其特色，合“形具、自然”之妙。在笔墨方面更值得重视的是其干笔、湿笔、浓墨、淡墨、泼墨的变化交融，如《江雨图》、《秋水共长天一色》，一片氤氲之气，比大画尤见奇巧。
《美术之友》责任编辑徐声
名称 松梢半露藏云寺
作者 郭公达
材料 纸本设色
尺寸 69×44cm
年代 2000年
在郭公达的作品中，笔墨与其说是用来对山水物象的描摹，不如说是用来对生命的表达。而这种生命表达的冲动，绝不仅仅是久经传统经典的浸润便可获得的，它需要一种强有力的文化性格和文化自信的支撑，实际上艺术家正是借助这种文化性格和文化自信，主动地去激活处于冬眠状态的传统经典的艺术生命，是以自己的生命体温对传统经典的一次次唤醒。
文化学者马凯臻
我是从郭公达对黄山的深情叙述认识他的。由此我知道郭公达喜欢以恢弘的表述为名山大川立传。郭公达的这一类作品，在内容上深蕴一种刻意进取的人生态度，并始终放射着崇高的美感。在形式上，郭公达则把洒脱的笔意消融在内敛的深厚之中，促使两者相互解构，从而给人一种讲究笔墨却不玩弄笔墨，笔墨结构既朴素又肆无忌惮，不浮华，耐品读的视觉感受。
文化学者马凯臻
郭公达先生1961年就在浙美（现中国美院）毕业，在校五年，先学人物，后攻山水。郭先生在安徽、在江苏、在上海影响很大。近几年北京对他也更加熟悉起来了。郭先生的山水清雄奇富、变化无穷。笔墨苍莽疏放，严谨凝练。我接触到的收藏家们都很喜欢他的山水画，原因就在于他的丈二、甚至丈六巨制挂在装饰最现代的厅堂也很和谐，他的尺幅斗方悬其书房卧室也很雅致。近日在北京人民大会堂二楼大厅看到郭先生的《黄山朝晖》，虽古意盎然，却独具匠心，远看近看皆得其趣。
《郭公达山水画展》策展人李瑞林