黄晓明、范冰冰主演的3D魔幻武侠电影《白发魔女传之明月天国》是今年八一档期热门大片，导演是两次问鼎香港电影金像奖的张之亮，其实张之亮并非第一拍3D武侠，当年徐克火爆一时《龙门飞甲》，张之亮正是该片B组导演，而20年多前，张之亮曾凭借《笼民》胜徐克的《黄飞鸿之男儿当自强》，拿下当年的金像奖。张之亮擅长描绘人物的情感，和徐克在香港影坛有着“文张武徐”的美誉，我们且看张之亮如何看待自己此次出手的《白发魔女传之明月天国》。
　　有道家思想的武当剑侠爱情故事
　　其实我不是一个小说迷，我看书的时间太少了。到现在我都没看梁羽生原著的《白发魔女》，我只看过于仁泰导演的电影。创作这个剧本的时候，2011年谈版权，开始去创作，花了接近半年的时间。但是我不愿意去看小说，主要是因为觉得看了小说以后会被小说控制，框架会把我困住。我就要编剧看，说编剧你一定要看，我只把我对故事的感动点告诉你，你就从梁羽生先生的小说中再去思考。
　　那段“情”是值得我欣赏的，之前于仁泰版本是误解、不信任，我的电影把信任放到第一位。其实有很多时候都是因为误会拆散一对男女，我要让男女主角彼此之间无限信任。那我为什么用这个题材？因为很多人都拍少林寺，但是比较少拍武当，武当给人的感觉是剑侠，比较飘逸，我很想拍一个剑侠的爱情故事，也有道家的思想。
　　在这个故事中间我会比较深刻地去抓的爱情是以信任为主，为对方牺牲，在思想上，我把道家黑白的思想放进去。每件事情都有黑跟白之间，是两极的。但是今天我们看这个社会，黑跟白中间太大的灰色地带。作为一个剑客，救一个人的时候，用的手法是对还是错的，中间就存在一个非常大的灰色地带。做事情，我为达到目的，在黑跟白中间选择，还是情愿留在灰色地带之间去把事情做好了，这是电影中比较长的思想。这是一个非常凄美的故事，彼此之间愿意为对方牺牲，又要顾全对方，不能够动不动就为爱自杀，不能轻易放弃生命。
　　范冰冰、黄晓明和我心中的练霓裳、卓一航不一样
　　每一个故事创作时候都有一个想象空间，编剧写了他们理想的练霓裳、卓一航的爱情故事，导演也有导演的想法，加上演员去演绎的时候，其实真的不会是百分之百像我们想象的一样的。电影创作是一个多元素的配合，很多人的投入才产生的结果，包括美术、摄影、灯光、情节、演员的感动和表演、剪接师的取舍，其实所有的东西都不是完完整整按照导演的想法。范冰冰、黄晓明的练霓裳跟卓一航，完全跟我们以前看到的林青霞和哥哥都不一样，他们两个人有自己对爱的那种相信，这个反而更重要。
　　比如说有时候我跟他们说，你做这个小动作，会让对方感受到某一些东西，也能让观众感受到你们之间对爱的一种珍惜。但是他们做这些小动作也好，轻轻看对方也好，用力的程度也好，都是属于两个人之间的体会。所以这个卓一航、练霓裳，跟我心目中的真的不一样，从我的观点是，他们是一双很美，很配的一对。
　　董玮每一个动作的设计都有不一样的东西
　　我在拍这部戏的时候，跟董玮导演说，我不希望这个戏出来就是大侠利用杀人来表示比人强，我觉得是很不好的东西，董玮听了以后一直都遵守这种设计。董玮导演从影已经超过三十年，他对戏剧的分析、判断、效果，都很有他自己的判断方向，而且理解，比很多人都很熟悉。他知道什么是喜剧矛盾，因为他小时候是从京剧班长大的，对表演就更加有理解。他做这个电影的武术指导是非常合适的。
　　第一，他的动作设计、演员助手的表演，都有京剧的味道，有一种优美的味道。他尽量每一个动作的设计都有不一样的东西，比如说有七场不一样的打斗，他会分析每一场戏不一样的地方是什么，他是对自己有要求的一个导演。比如一场戏就是，在黄龙洞中间练霓裳、卓一航相见的时候，为了要整个动作更加优美，他直接就请了两个舞蹈设计师来，他把他的动作告诉表演者，请他们来表演。我们的动作替身看完之后照着做，他把人家的优点运用到武术上。
　　第二他本来就是一个演员，又当过导演，他的设计都跟戏有关系，而不是一个群打，打完了就跑。他不会浪费打的时间，他一定要讲故事，要配合我整个文戏是怎么样走。他每场戏都有不同的要求，我不要讲太多大场面的，就是一个很小的场面他都没放过。比如练霓裳、卓一航两个人吵架之后，离开一个地方有人追杀。吵了架按理来讲情绪是非常波动，那些追杀他的人剧本就写两三下就被解决了，但是董玮想的是他们两个人从开始到结局都依着一个“我们是剑客，我们不滥杀，我们用剑可以救人，不要用错”的想法。剧本写把这帮人都杀了，但董玮不会按照剧本所说的，他领悟到了，每一个人只是轻轻地点了一下，他们就离开了。所以一个人在动作设计的同时，看到他的为人，也看到他是非常统一我们要说的武功的道理是什么。
　　第三点是董玮导演他不光是动作设计师，他在拍摄方面还是一个很大的技术顾问。因为我们有太多的绿布景，太多跟特技有关的设置，董玮导演都帮助剧组，把所有的绿布怎样放，我们拍水的时候应该怎样拍，然后镜头应该怎样走，机器该怎样用钢丝来达到效果。都是董玮导演帮忙去做的。所以这个戏的科技特技方面的功劳，最大的，我可以说是董玮导演。
　　有黄建新支持，我根本不需要考虑在制作上的事
　　和黄建新合作都很顺畅，我们在91年的时候第一次合作，是透过法国的一个影评人让我认识了他，从那年开始，我们拍了一个电影叫《背靠背脸对脸》，拍了一个《红灯停绿灯行》。之后也介绍了很多香港的导演去拍戏，也都找黄建新导演去帮助他们，他也很乐意地去帮助香港的导演回大陆。我们回来大陆拍戏，对制作都不了解，不同的导演，包括徐克、尔冬升、成龙，都有帮过，都有合作过。从1991年到2013年，已经21个年头了。
　　我们又是朋友，又是同行，大家都很信任，彼此都知道对方是为自己好。所以有他在背后支持，我根本不需要考虑在制作上的事，交给他就好了。有时候一个导演他们很多时候要面对很多不应该是创作导演要面对的东西，包括跟投资者的联系、协调，有时候对演员。我们最好不太多知道行政上的事情，知道太多的话，会影响在创作上面的那种积极性。举一个例子就是，我从1985年当导演到现在，我大部分的电影都是自己当监制的，自己去找资金做行政的事情，但是每一次当我接触到行政上面的事情的时候，我们都会有妥协。我知道这样不能够，我要考虑这样，我该怎样从创作上去保留自己自由创作，又能在行政上不会超过剧组能够承担的压力。这次我就不需要了，我就把所有有关于行政上面的事情都交给建新，我就很安心地去现场指挥。
　　3D、特效融入武侠片，是为了学习和进步，并非奔着商业
　　这个世界电影不断进步，好莱坞宝莱坞这些不同地区都依赖科技，带着电影进入一个新的时代，所以我们改变、学习，是需要的，我们是跟着时代走。我们学习西方说故事的技巧，利用他们的科技，我是非常想学习的。因为我觉得希望把中国电影做得更好，更让西方人能够接受，首先要利用他们的技巧打破我们的局限。比如说有些题材我们中国是没办法拍也不会拍的，原因是我们没有足够的知识，包括海里的题材、太空的题材、未来的题材，这些电影我们都很少拍，因为我们没有大量的科技帮忙。我相信科技让我们的想象空间可以更大，可以发挥到更极致。我不是表扬人家，人家的电影技术实在是超越我们太多了。举一个例子，比如蝙蝠侠和变形金刚，他们在城市中间那种镜头，想象到什么就拍什么。我们今天所学习的只是一部分，我会更加追求，如果有机会的话我希望我们的技术能够应用更多一点。因为只有这样的话，这些大的片才能让我们中国科技从业员能够有多一点学习怎么样去应用，怎么样去拍摄，才能够把这种技术不断地去做得更完美。
　　李安的《少年派》，要不是有这么多技术的话，他拍不了这样一个好看的电影。没有人说《少年派》是一个很商业的电影，但是很多人都愿意去看，他利用特技把他想要表达的，完完整整地拍摄出来。所以我觉得不要因为有3D、特技、新的科技，就把自己拒绝于门外，遇到一个新的改变的同时，其实是一个新的机会，是把我们的文艺片也好，把我们的想法也好，好好的体现出来。
　　我希望我拍的电影就好像做一桌菜，主要吃的肯定是你想吃的爱情故事。在这个爱情故事的旁边也有很多配菜，我希望这个配菜观众也喜欢。