论文部分内容阅读
摘要：笔者在教学实践中，充分调动学生的积极性和创造性，把培养学生的创造性思维贯穿在欣赏教学的各方面：运用愉悦性原则，激发学生的创造情感；运用激励性原则，激发学生的创造思维；遵循教育的主体性原则，培养学生的创造能力；运用渐进性原则，拓宽培养学生创造力的外观环境。
关键词：创造性教育；愉悦性；激励性；主体性；渐进性
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）17-084-1
德国教育家蒂斯多惠曾说：“教学的艺术不在于传授知识和本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”新的课程改革中，也十分注重开发受教育者的智力，培养学生的创造性思维。为此，运用创造性教学原则就成为我们中学音乐教育中必须遵循的原则。笔者在音乐欣赏的教学实践中，把培养学生的创造性思维贯穿在教学的各方面作了一些有益的尝试和探究。
一、运用愉悦性原则，激发学生的创造情感
课堂教学要达到预定的教学目的，除了教师认真备课、精心组织、精心设计外，还需学生积极思维和密切配合。特别是音乐欣赏这类课程，轻松的环境、愉快的心情，对于激发学生的情感，发挥其形象思维和创造思维能力尤为重要。为此，教师上课时要仪表端庄，风度潇洒，语言生动幽默，态度和蔼可亲，同时要保持一颗童心，保留一分童真和童趣，尽量缩小师生之间的“鸿沟”，彼此融为一体。这样可以使学生在欢快的环境中，保持最佳的心理状态，充分发挥自己的想象力和独特见解，为上好音乐欣赏课打下良好的基础。
二、运用激励性原则，激发学生的创造思维
在音乐欣赏课中，善于运用激励性原则，消除学生对音乐作品可望而不可及的神秘感，能激发学生的积极性和创造性。这是音乐教学中创造性教育的第二个关键环节。
学生在刚接触音乐作品时，尤其是对一些外国乐曲或是大型音乐作品，往往充满了神秘感，觉的那是专业水平的人才能理解和评论的，可望而不可及。要达到预期的教学目的，这就要求教师必须运用激励性原则，首先消除学生对音乐作品的神秘感，让学生相信，音乐作品并不难理解，他们具有这种能力，只要认真聆听，用心品味，一定能够领悟音乐作品的真谛。学生有了自信，就有了学习的自觉性、积极性和创造性。他们就会提出各种各样的问题，也会主动表达他们对音乐作品的认识和看法。例如，问学生“生活中的音乐是什么？”学生的回答五花八门：“音乐是用乐器演奏出来的好听的曲子、音乐就是好听的歌、音乐就是五线谱”等等。这些回答都很富有想象力，音乐学科的另一个特点正如此：没有唯一答案。音乐是抽象的东西，每个人对音乐的认识是不一样的，当学生说出这些多样化的答案，也正说明他们对音乐已经有了自己的理解和领悟。所以，教师要保护和鼓励学生在音乐体验中的独到见解。
学生主动参与学习，表达观点后，就会渴望了解老师的看法。课堂就由教师主导的教学在不知不觉中变成了学生主动要求学习的过程。这时老师再来分析、评价学生们的观点，并跟学生交流自己对音乐的感受和理解，一来受到学生们的欢迎，而且学生会自觉地从老师的见解中寻求答案，弥补自己认识的不足。老师若能对学生的创造性思维适时给予恰如其分的鼓励评价，则更容易得到学生们的认同，更能调动学生欣赏音乐的积极性，亦更有利于培养学生创造性思维能力。
三、遵循主体性原则，培养学生的创造能力
艺术教育是在精神自由的状态中，伴随着审美愉悦和精神享受，使受教育者自觉主动地去接受，不感到强制。所以，充分调动学生学习的自觉性，是增强学生创造能力的第三个重要环节。
音乐是一门听觉艺术，它的审美教育功能主要是通过聆听音乐和情感体验而激发的。而只有发挥学生的主体性，通过主动聆听，激发起他们自觉的想象和联想，才能提高学生的创造能力。这里，实际就是怎样处理教师的主导性和学生的主体性之间的关系问题。有人认为，只要老师多讲一点，讲深讲透就行了。我则不敢苟同。我认为，教师在教学活动中必须做到深与活的统一。深，并非是说要提高课程的难度，而是说教师要精心备课，精选作品，不仅教学设计要富于感染力，教学内容更要具感染性。同时，在教学中能突出重点，并抓住难点巧妙引导，讲深讲透。充分体现教师在教学中的主导性。其次，教师在教学活动中要做到“活”。活，就是要体现学生在学习中的主体性。活并非放鸭子，而是要教师采取灵活的教学方法，不仅有教师的讲，而且有学生的练，不仅有课内教学，而且有学生的课外自学。
四、运用渐进性原则，拓宽培养学生创造力的外观环境
在教学活动中，要运用渐进性原则，做到因材施教、先易后难、由表及里、由感性到理性，使学生的创造思维能力不断地由较低层次向更高层次发展，这也是搞好创造性教育的一个重要环节。
由于受家庭、社会诸多因素的影响，加之个人对音乐的兴趣、爱好、天赋等原因，学生对音乐的欣赏能力是有差别的。教师在教学中应充分考虑到这个客观现实。因此，教师在教学中首先要用简洁的语言点明主题，之后让学生从头到尾连贯地听一听，使其对欣赏内容有个大体了解，然后对所欣赏内容可边听边讲，逐段加以分析，在启发性深度上下功夫。初中阶段，学生的思维能力正由具象思维向抽象思维过渡，他们对音乐作品的理解能力也在逐步提高，所以，在欣赏过程中，教师可运用绘画艺术中的形象思维启迪学生的想象力、创造力、点明在旋律、节奏、力度变化中蕴含的诗情画意。再让学生根据自己新的意象和联想进行填词、写诗、作画，抒发他们的情感，培养他们的创造能力。这样既照顾了多数，也满足了少数学生求知的欲望，使具有不同层次思维能力的学生的创造力都能有所提高，有所发展。
关键词：创造性教育；愉悦性；激励性；主体性；渐进性
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）17-084-1
德国教育家蒂斯多惠曾说：“教学的艺术不在于传授知识和本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”新的课程改革中，也十分注重开发受教育者的智力，培养学生的创造性思维。为此，运用创造性教学原则就成为我们中学音乐教育中必须遵循的原则。笔者在音乐欣赏的教学实践中，把培养学生的创造性思维贯穿在教学的各方面作了一些有益的尝试和探究。
一、运用愉悦性原则，激发学生的创造情感
课堂教学要达到预定的教学目的，除了教师认真备课、精心组织、精心设计外，还需学生积极思维和密切配合。特别是音乐欣赏这类课程，轻松的环境、愉快的心情，对于激发学生的情感，发挥其形象思维和创造思维能力尤为重要。为此，教师上课时要仪表端庄，风度潇洒，语言生动幽默，态度和蔼可亲，同时要保持一颗童心，保留一分童真和童趣，尽量缩小师生之间的“鸿沟”，彼此融为一体。这样可以使学生在欢快的环境中，保持最佳的心理状态，充分发挥自己的想象力和独特见解，为上好音乐欣赏课打下良好的基础。
二、运用激励性原则，激发学生的创造思维
在音乐欣赏课中，善于运用激励性原则，消除学生对音乐作品可望而不可及的神秘感，能激发学生的积极性和创造性。这是音乐教学中创造性教育的第二个关键环节。
学生在刚接触音乐作品时，尤其是对一些外国乐曲或是大型音乐作品，往往充满了神秘感，觉的那是专业水平的人才能理解和评论的，可望而不可及。要达到预期的教学目的，这就要求教师必须运用激励性原则，首先消除学生对音乐作品的神秘感，让学生相信，音乐作品并不难理解，他们具有这种能力，只要认真聆听，用心品味，一定能够领悟音乐作品的真谛。学生有了自信，就有了学习的自觉性、积极性和创造性。他们就会提出各种各样的问题，也会主动表达他们对音乐作品的认识和看法。例如，问学生“生活中的音乐是什么？”学生的回答五花八门：“音乐是用乐器演奏出来的好听的曲子、音乐就是好听的歌、音乐就是五线谱”等等。这些回答都很富有想象力，音乐学科的另一个特点正如此：没有唯一答案。音乐是抽象的东西，每个人对音乐的认识是不一样的，当学生说出这些多样化的答案，也正说明他们对音乐已经有了自己的理解和领悟。所以，教师要保护和鼓励学生在音乐体验中的独到见解。
学生主动参与学习，表达观点后，就会渴望了解老师的看法。课堂就由教师主导的教学在不知不觉中变成了学生主动要求学习的过程。这时老师再来分析、评价学生们的观点，并跟学生交流自己对音乐的感受和理解，一来受到学生们的欢迎，而且学生会自觉地从老师的见解中寻求答案，弥补自己认识的不足。老师若能对学生的创造性思维适时给予恰如其分的鼓励评价，则更容易得到学生们的认同，更能调动学生欣赏音乐的积极性，亦更有利于培养学生创造性思维能力。
三、遵循主体性原则，培养学生的创造能力
艺术教育是在精神自由的状态中，伴随着审美愉悦和精神享受，使受教育者自觉主动地去接受，不感到强制。所以，充分调动学生学习的自觉性，是增强学生创造能力的第三个重要环节。
音乐是一门听觉艺术，它的审美教育功能主要是通过聆听音乐和情感体验而激发的。而只有发挥学生的主体性，通过主动聆听，激发起他们自觉的想象和联想，才能提高学生的创造能力。这里，实际就是怎样处理教师的主导性和学生的主体性之间的关系问题。有人认为，只要老师多讲一点，讲深讲透就行了。我则不敢苟同。我认为，教师在教学活动中必须做到深与活的统一。深，并非是说要提高课程的难度，而是说教师要精心备课，精选作品，不仅教学设计要富于感染力，教学内容更要具感染性。同时，在教学中能突出重点，并抓住难点巧妙引导，讲深讲透。充分体现教师在教学中的主导性。其次，教师在教学活动中要做到“活”。活，就是要体现学生在学习中的主体性。活并非放鸭子，而是要教师采取灵活的教学方法，不仅有教师的讲，而且有学生的练，不仅有课内教学，而且有学生的课外自学。
四、运用渐进性原则，拓宽培养学生创造力的外观环境
在教学活动中，要运用渐进性原则，做到因材施教、先易后难、由表及里、由感性到理性，使学生的创造思维能力不断地由较低层次向更高层次发展，这也是搞好创造性教育的一个重要环节。
由于受家庭、社会诸多因素的影响，加之个人对音乐的兴趣、爱好、天赋等原因，学生对音乐的欣赏能力是有差别的。教师在教学中应充分考虑到这个客观现实。因此，教师在教学中首先要用简洁的语言点明主题，之后让学生从头到尾连贯地听一听，使其对欣赏内容有个大体了解，然后对所欣赏内容可边听边讲，逐段加以分析，在启发性深度上下功夫。初中阶段，学生的思维能力正由具象思维向抽象思维过渡，他们对音乐作品的理解能力也在逐步提高，所以，在欣赏过程中，教师可运用绘画艺术中的形象思维启迪学生的想象力、创造力、点明在旋律、节奏、力度变化中蕴含的诗情画意。再让学生根据自己新的意象和联想进行填词、写诗、作画，抒发他们的情感，培养他们的创造能力。这样既照顾了多数，也满足了少数学生求知的欲望，使具有不同层次思维能力的学生的创造力都能有所提高，有所发展。