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摘要美学是视觉传达设计的基本要素,也是设计理念的精髓所在。本文就在视觉传达设计中美学的几个表现方式做了简单的分析与论述,以期得到广大同行指正。
关键词:视觉传达美学表现方式设计理念
中图分类号:G203文献标识码:A
视觉传达设计必须遵循美学的原则,还要坚持创新。创新是设计本质的要求,也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计,如何正确充分地传达信息并将美学融会于设计中,是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是在当今社会,仅仅把传达信息的关键词定位于正确、充分和美学中间显然是不够的,必须要把视觉传达设计的表现方式新重视起来,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,正确充分地表现所传达信息。
一美学与信息的正当处理
视觉传达设计首先是要为公众传达公众所需要的信息,其次才是通过合理、科学的设计将信息与美学融会在一起,再有就是通过信息的传达,使信息的传播在公众中能够产生美感,从而使信息的传播更加广泛。那么,这就要重视在视觉传达设计过程中的美学效果,因此它的表现是极为重要的。
视觉传达设计中的美学创新,是对设计理念和思维的创新。简言之,就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新,后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛,尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。
在信息时代,人类生存方式上新观念的介入,在思维的引导和情感的表达上,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间,继而在合理化的视觉空间中获得美感。正是因为如此,个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计在视觉传达设计中也越来越得到了重视,美学的表现形式在一定程度上就是设计者的价值观体现。面对新技术革命的浪潮的冲击,面对设计的平庸化、程式化,设计师不得不面对现实,让自己的美学设计理念和思维接受信息化时代的洗礼与美学观念的审视。显然在这个过程中设计者不仅要注重设计作品的信息性,更重要的是要注重作品的美感!
二美学与审美的科学衔接
随着社会的发展,公众的审美情趣发生了根本性的转变,针对视觉传达设计,从某种意义上讲,视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。在这个过程中,设计是为了达到美学与审美的目标,设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言,借以表现传达自我的美学设计理念和艺术主张。
19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动,都是以探索视觉语言新形式为基本目标的,一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的,“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命,以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。
视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新,以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说,每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素,在选择这些视觉元素来传达信息时,应该突破一般视觉所习惯的东西,力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。在保持这种丰富性的同时,设计者更要注重视觉传达设计的美学与审美标准相互衔接。
三美学与视觉形态的相互支撑
众所周知,漫画也是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉传达的美学形态。
从表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。
对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。
虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。如果从审美价值的角度进行分析,无论是简笔漫画还是繁笔漫画,二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式,分别传达不同的视觉享受,赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言,而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言,并且,还可以领略到漫画艺术作品与人格对应,与自然对应的形而上意味。
四视觉传达美学表现与网络技术传播的相互结合
视觉传达设计以信息传达和传播美学为目的,而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。媒体与视觉传达设计之间的关系是互动的,媒体既体现了设计,又给设计带来了局限性;设计既受制于媒体,又是新媒体产生的动力之一。
传统的传媒方式为我们所熟知,报纸、广播、杂志、电视等等媒体依然在信息传播领域中占主导地位。但是和互联网络相比较,它们具有比较单一的感官传达功能,因此,它们的先天缺憾愈加明显。同时,比较单一的传达功能也使设计师受到限制。人类接受信息的途径是多感官的,视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更完善的了解其他事物。为达到信息的全面传达,追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。
而今互联网络正是新生的、综合感官的、布满活力的新媒体,为设计师创造了以前所想象不到的信息传达手段和途径。而且随着技术的不断发展,它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个视觉传达设计师的关注。尽管现在互联网离我们的生活还有一段距离,但网络发展的速度和力量是惊人的。网络技术在视觉传达的美学表现中具有以下几个特点:
无限制的传播——国际互联网的优势之一就是全球传播,不论在世界的哪个角落,只要计算机连入网络,那么你就可以将信息传送给他,或是获取他的信息。商家在互联网络上只花极少量的广告费用,就可以将他的产品在全球宣传;设计师可以与远在天边异国同行交流设计心得。
信息极大丰富——有上网经验的人都有这种体会,即当你在网冲浪的时候,会真切地感受到互联网络这个信息海洋的广博无边。目前中国网民数量就已超过1.5亿,网上主机数量几千万台,可检索的网页数约50亿页,真正称得上“信息海洋”。另外,网上信息量可扩充,几乎不受限制。
传达形态多样——由于网络对多媒体技术的支持,所以在视觉传达的手段上丰富多样。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图像和影像等)有机地融合在一起,进行各种信息的处理、传输和显示。这样,视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展,未来的视觉传达设计是综合性的,涵盖了人类全部感官的全面设计。这已经超越了现有视觉传达设计的概念。
时效性强——虽然许多人都在抱怨网络的传输速度太慢,但相比较传统的传播媒介来说,互联网在信息传输的迅速及时上依然具有明显的优势,实效性强是其一大优势。当报纸、杂志还在制版印刷,当广播、电视还在后期制作时,通过互联网发布的信息早已传到受众的身边。互联网的迅速快捷为视觉传达提供丁前所未有的信息传播捷径。
交互传达——互联网是有史以来的影响我们生活面最广、最轻易产生互动的新科技,它改变了人们的思考方式,从以前的线形思考到现今的网状思考,由一体通用到量身定做,从单向沟通到双向沟通,从实体到虚拟,这皆是互联网的互动特性所带来的新特性。互动的设计更会引起受众的爱好,满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者,他们拥有更大的选择自由和参与机会,例如可以对网上的某些信息做出自己的反应,并将其加入到网络媒体当中,反过来又成为互联网信息的一部分。
自由性——媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉传达设计的障碍,任何人都可以在“信息高速公路”上以文字、声音、图像、影视等任何形式发表他们创造出来的作品,供全球亿万人人机交互,共同欣赏和相互切磋。在网络时代,优秀的设计者不必再为没有机会和条件展示自己的才华而担忧,而且,发布者可以对网络上的信息进行随时随地的修改,而这一点正是其他媒体所不具备的。
五美学表现方式的创新
科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的,它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看,设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具,在意识与想象的深刻作用下,受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技术、材料、工具等的变化,技术对于设计的创新产生着直接的影响。
从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明,再到电脑多媒体的出现,伴随着传达技术的不断创新,视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到美学是设计载体主要特性,而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进,我们要依靠敏锐的创造性直觉,在新的技术中发现新的表现可能。首先它是传达美感的,其次是传达信息的,再其次是实现信息的无限延伸的。
就视觉传达设计表现方式创新的这三个层次而言,它们具有辩证统一、不可分割的整体关系。美学设计理念创新是视觉语言创新和技术表现方式创新的前提和基础;而美学视觉语言创新是设计理念创新和技术表现方式创新的表现形式;美学技术表现方式创新则为前二者提供强有力的技术支持和阅读途径。
进入21世纪,人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实,它已经成为一种强大的力量,在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”,与此同时,它们也冲击着传统的传达方式,视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。
这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此,我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,将美学融会与其中,坚持三者的辩证统一,才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。
视觉设计的美学表现形式的载体,是设计师的愿景同时也是作品的需求,显然在美学的表现方式上既要继承传统的创作手法,更要注重信息技术的利用,只有这样,视觉传达中的美学表现方式才能够得到充分的展示。
参考文献:
[1] 朱洁:《传统美学观对现代视觉传达设计的影响》,《科教文汇》,2008年第23期。
[2] 陈萌:《论视觉传递设计的创新》,《美与时代》,2007年第12期。
[3] 何丽萍:《浅析视觉传达设计中图形信息的传递》,《河南机电高等专科学校学报》,2006年第4期。
[4] 索昕煜:《网络界面色彩设计研究》,昆明理工大学,2005年。
作者简介:
韦婷婷,女,1987—,浙江省金华市人,浙江万里学院本科在读,研究方向:视觉传达。
夏海栋,男,1985—,浙江省建德市人,浙江万里学院本科在读,研究方向:视觉传达。
关键词:视觉传达美学表现方式设计理念
中图分类号:G203文献标识码:A
视觉传达设计必须遵循美学的原则,还要坚持创新。创新是设计本质的要求,也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计,如何正确充分地传达信息并将美学融会于设计中,是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是在当今社会,仅仅把传达信息的关键词定位于正确、充分和美学中间显然是不够的,必须要把视觉传达设计的表现方式新重视起来,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,正确充分地表现所传达信息。
一美学与信息的正当处理
视觉传达设计首先是要为公众传达公众所需要的信息,其次才是通过合理、科学的设计将信息与美学融会在一起,再有就是通过信息的传达,使信息的传播在公众中能够产生美感,从而使信息的传播更加广泛。那么,这就要重视在视觉传达设计过程中的美学效果,因此它的表现是极为重要的。
视觉传达设计中的美学创新,是对设计理念和思维的创新。简言之,就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新,后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛,尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。
在信息时代,人类生存方式上新观念的介入,在思维的引导和情感的表达上,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间,继而在合理化的视觉空间中获得美感。正是因为如此,个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计在视觉传达设计中也越来越得到了重视,美学的表现形式在一定程度上就是设计者的价值观体现。面对新技术革命的浪潮的冲击,面对设计的平庸化、程式化,设计师不得不面对现实,让自己的美学设计理念和思维接受信息化时代的洗礼与美学观念的审视。显然在这个过程中设计者不仅要注重设计作品的信息性,更重要的是要注重作品的美感!
二美学与审美的科学衔接
随着社会的发展,公众的审美情趣发生了根本性的转变,针对视觉传达设计,从某种意义上讲,视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。在这个过程中,设计是为了达到美学与审美的目标,设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言,借以表现传达自我的美学设计理念和艺术主张。
19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动,都是以探索视觉语言新形式为基本目标的,一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的,“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命,以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。
视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新,以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说,每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素,在选择这些视觉元素来传达信息时,应该突破一般视觉所习惯的东西,力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。在保持这种丰富性的同时,设计者更要注重视觉传达设计的美学与审美标准相互衔接。
三美学与视觉形态的相互支撑
众所周知,漫画也是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉传达的美学形态。
从表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。
对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。
虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。如果从审美价值的角度进行分析,无论是简笔漫画还是繁笔漫画,二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式,分别传达不同的视觉享受,赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言,而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言,并且,还可以领略到漫画艺术作品与人格对应,与自然对应的形而上意味。
四视觉传达美学表现与网络技术传播的相互结合
视觉传达设计以信息传达和传播美学为目的,而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。媒体与视觉传达设计之间的关系是互动的,媒体既体现了设计,又给设计带来了局限性;设计既受制于媒体,又是新媒体产生的动力之一。
传统的传媒方式为我们所熟知,报纸、广播、杂志、电视等等媒体依然在信息传播领域中占主导地位。但是和互联网络相比较,它们具有比较单一的感官传达功能,因此,它们的先天缺憾愈加明显。同时,比较单一的传达功能也使设计师受到限制。人类接受信息的途径是多感官的,视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更完善的了解其他事物。为达到信息的全面传达,追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。
而今互联网络正是新生的、综合感官的、布满活力的新媒体,为设计师创造了以前所想象不到的信息传达手段和途径。而且随着技术的不断发展,它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个视觉传达设计师的关注。尽管现在互联网离我们的生活还有一段距离,但网络发展的速度和力量是惊人的。网络技术在视觉传达的美学表现中具有以下几个特点:
无限制的传播——国际互联网的优势之一就是全球传播,不论在世界的哪个角落,只要计算机连入网络,那么你就可以将信息传送给他,或是获取他的信息。商家在互联网络上只花极少量的广告费用,就可以将他的产品在全球宣传;设计师可以与远在天边异国同行交流设计心得。
信息极大丰富——有上网经验的人都有这种体会,即当你在网冲浪的时候,会真切地感受到互联网络这个信息海洋的广博无边。目前中国网民数量就已超过1.5亿,网上主机数量几千万台,可检索的网页数约50亿页,真正称得上“信息海洋”。另外,网上信息量可扩充,几乎不受限制。
传达形态多样——由于网络对多媒体技术的支持,所以在视觉传达的手段上丰富多样。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图像和影像等)有机地融合在一起,进行各种信息的处理、传输和显示。这样,视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展,未来的视觉传达设计是综合性的,涵盖了人类全部感官的全面设计。这已经超越了现有视觉传达设计的概念。
时效性强——虽然许多人都在抱怨网络的传输速度太慢,但相比较传统的传播媒介来说,互联网在信息传输的迅速及时上依然具有明显的优势,实效性强是其一大优势。当报纸、杂志还在制版印刷,当广播、电视还在后期制作时,通过互联网发布的信息早已传到受众的身边。互联网的迅速快捷为视觉传达提供丁前所未有的信息传播捷径。
交互传达——互联网是有史以来的影响我们生活面最广、最轻易产生互动的新科技,它改变了人们的思考方式,从以前的线形思考到现今的网状思考,由一体通用到量身定做,从单向沟通到双向沟通,从实体到虚拟,这皆是互联网的互动特性所带来的新特性。互动的设计更会引起受众的爱好,满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者,他们拥有更大的选择自由和参与机会,例如可以对网上的某些信息做出自己的反应,并将其加入到网络媒体当中,反过来又成为互联网信息的一部分。
自由性——媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉传达设计的障碍,任何人都可以在“信息高速公路”上以文字、声音、图像、影视等任何形式发表他们创造出来的作品,供全球亿万人人机交互,共同欣赏和相互切磋。在网络时代,优秀的设计者不必再为没有机会和条件展示自己的才华而担忧,而且,发布者可以对网络上的信息进行随时随地的修改,而这一点正是其他媒体所不具备的。
五美学表现方式的创新
科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的,它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看,设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具,在意识与想象的深刻作用下,受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技术、材料、工具等的变化,技术对于设计的创新产生着直接的影响。
从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明,再到电脑多媒体的出现,伴随着传达技术的不断创新,视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到美学是设计载体主要特性,而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进,我们要依靠敏锐的创造性直觉,在新的技术中发现新的表现可能。首先它是传达美感的,其次是传达信息的,再其次是实现信息的无限延伸的。
就视觉传达设计表现方式创新的这三个层次而言,它们具有辩证统一、不可分割的整体关系。美学设计理念创新是视觉语言创新和技术表现方式创新的前提和基础;而美学视觉语言创新是设计理念创新和技术表现方式创新的表现形式;美学技术表现方式创新则为前二者提供强有力的技术支持和阅读途径。
进入21世纪,人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实,它已经成为一种强大的力量,在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”,与此同时,它们也冲击着传统的传达方式,视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。
这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此,我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,将美学融会与其中,坚持三者的辩证统一,才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。
视觉设计的美学表现形式的载体,是设计师的愿景同时也是作品的需求,显然在美学的表现方式上既要继承传统的创作手法,更要注重信息技术的利用,只有这样,视觉传达中的美学表现方式才能够得到充分的展示。
参考文献:
[1] 朱洁:《传统美学观对现代视觉传达设计的影响》,《科教文汇》,2008年第23期。
[2] 陈萌:《论视觉传递设计的创新》,《美与时代》,2007年第12期。
[3] 何丽萍:《浅析视觉传达设计中图形信息的传递》,《河南机电高等专科学校学报》,2006年第4期。
[4] 索昕煜:《网络界面色彩设计研究》,昆明理工大学,2005年。
作者简介:
韦婷婷,女,1987—,浙江省金华市人,浙江万里学院本科在读,研究方向:视觉传达。
夏海栋,男,1985—,浙江省建德市人,浙江万里学院本科在读,研究方向:视觉传达。