论文部分内容阅读
摘要：本文旨在研究“技术性”和“艺术性”的关系这一问题。首先，查阅资料文献对“技术性”和“艺术性”二者作分析界定;其次，以安德鲁·怀斯为例，通过对其部分绘画作品技术性和艺术性的分析，来阐释技术和艺术之间的关系;最后，经过对技术性和艺术性关系的研究，启示我们有艺术性的技术才是有价值的，在创作中要忠实于生活体验和情感，并且要将当代性切入到绘画作品中。
关键词：技术性;艺术性;安德鲁·怀斯;创作
一、“技术”和“藝术”的概念界定
技术和艺术在我们的生活中是必不可少的，它们来源于“生活世界”。技术是人类在利用自然，改造自然，以及促进社会发展的过程中所掌握的各种活动方式、手段和方法的总和。艺术是对客观现实的反映，它来源于真实生活，但又不是对现实生活的简单复制，而是通过主观提炼、加工而形成的，更多的表达的是人主观的情感和生活体验。
绘画中技术与技术性的表现形式：在《中世纪绘画的材料和技法》中，汤普森说道：“技法，是指绘画创作时使用的媒介和材质，技法学习本身就是掌握这些系统的绘画方法”。技法是绘画艺术必须具备的基础，绘画中的技术主要体现在绘画步骤、技法操作与媒介上。技术基于技法操作可以演化出多种形态的形态：第一个是技法原理，如莱奥纳多在《论绘画》中给“空气透视”的定义，他指明远山的色调更蓝，远距离更容易被空气里的蓝色折射。第二个是技法理念，对绘画方法的认识。如阿尔贝蒂，他主张应该让色料代替金粉展示发光的效果。
绘画中艺术和艺术性的表现形式：艺术性指绘画通过不同的表达方法后表现生活、传递内心感受所体现的精准、典型的高度。作品的艺术性的高与低跟表达的内在性紧密相关，体现在画面的表现和处理是否达到一个近乎完美的程度，它包括：形象的具体、典型性;结构的完整、严谨性;情节的曲折、生动性;语言的鲜明、准确性;手法的多样、准确性;表现的独创、民族性等。艺术性在造型艺术里主要通过色彩、构图、对比、线条和光影效果来体现艺术家的审美所要表达的高度。对艺术作品来说，艺术性是非常重要的，没有艺术性就无法谈及艺术品。同样，具备艺术价值的艺术作品也具有一定的精神思想性，是思想和艺术的统一。
二.以安德鲁·怀斯为例，分析其绘画作品，说明技术和艺术的关系。
安德鲁·怀斯是美国 20 世纪最著名、最杰出的画家之一，也是新写实主义的代表人物。其绘画主要使用干笔水彩画，淡彩画技法，画面总是表现出凄凉神秘感。
怀斯绘画的技术性主要体现在其特殊的作画媒介，独特的作画方法，以及对比手法的运用。艺术活动是创作者将内心想法转变为艺术品的行为过程，在绘画艺术活动中，绘画理念使创作者决定使用何种绘画媒介，媒介的选择也就决定了作品的风格。怀斯对于媒介的选择决定了他的作品带有极强的思考性。水彩、干笔水彩和蛋彩是怀斯创作中经常使用的媒介。怀斯熟知这类媒介的特点，一旦选好创作题材，他便选择最能体现绘画观念的媒介作画。
怀斯在早期绘画中，以水彩为主，他1936年创作的《深蓝色的日子》，海岸的风景使用大笔挥扫的方式来表现，白黑蓝的颜色单纯且明亮。整个画面散发着一种莫名的忧伤。怀斯在处理水彩画的色彩上不同于别的水彩画家，比如，在画上先涂上一层厚厚的不透明白色，再用的砂纸或手趁湿随意擦去颜料而使画面变得透明。怀斯在掌握了水彩画技法之后，又发展了干笔水彩画。干笔水彩画是画笔蘸上调好的颜料后再挤出笔中过量的水，这样就能描绘出劲道而细致的线条。干笔水彩技法是怀斯最擅长的技法。其干笔水彩画《远方》中，画面的小草密集且干枯，细节十分细致，强烈的表达了怀斯内心的细致情感。蛋彩画在怀斯绘画风格形成的过程中起着重要的作用。怀斯专门学习过蛋彩画的技法，他临摹学习过波提切力的蛋彩。怀斯了解到，蛋彩颜料干后会留下可见的印迹，不能像水彩那样大面积铺色、挥扫。通过不懈的尝试，怀斯发现了通过小笔触染，叠加交织和层层涂抹的创作方法，形成了自己独有的蛋彩技法。
怀斯独特的作画方法还体现在对光影的处理上。怀斯的作品《纪念日》，以深褐色调为主，画面黑白对比强烈，有逆光效果。画中伤员、靠背椅、长椅凳都处于暗部。画中的场所像是医院的过道，透过中间的窗户可以看见窗外的绿树和光照。一位患者坐在深褐背光的长凳上。他腿部受伤，拿着拐杖，头部的留白暗示他受伤的头部已被包扎起来。这幅作品体现了怀斯扎实的素描功底，他将素描的黑白对比巧妙的转化成强烈的色彩对比，从而使画面的光与影更为真实的表现出来。
在怀斯的作品中对比手法的运用也十分的灵活。怀斯在创作《流浪汉像》时，采用了多变的画法来体现不同物质的质感：浅色外套上的条纹描绘细致，红色毛衣的肌理是趁湿在做了底的光纹纸面上使用硬的毛笔擦出来，。红色毛衣和浅色外套产生强烈的粗糙与精致的对比。
安德鲁·怀斯绘画中艺术性的体现。怀斯主张艺术品不能徒有其外表，更要体现画者的精神世界。怀斯的作品虽说不是正统的古典艺术，但是也有些古典写实意味。在作品《克里斯蒂娜的世界》中，穿粉色连衣裙的少女匍匐在茫茫的原野上，位于黄金分割点上。少女远眺着远处，周围一片空旷寂寥，孤寂之感铺面而来。怀斯作品的高度在于通过纯熟的技法来表现精神世界和画面氛围。
绘画中的艺术结构，是创作形式的元素之一，构图是结构的主要手法。怀斯作品的艺术结构，主要通过两种构图形式来表现。一个是对象的数量和位置，一个是在绘画中采用不同的视线和视点。怀斯作品中，主体的物体常常都是单个的出现，不管是人也好，物也好。一在艺术语言中代表独立和孤单。怀斯在构思时常常运用不同的视点进行构图。在作品《卡尔》中，我们可以感受到卡尔的威严，怀斯的视点在高处，使观众在欣赏时情不自禁的抬头向上看。作品《春天之美》中，以近距离的视点使观众看到生存于我们身边的、或许会被人类忽略和踩踏的平凡事物。
色彩是最能表现创作者内心情感的艺术语言。每一个对颜色高度敏感的画家 都有自己独特的色彩感觉，怀斯也是一个有独特色彩语言的画家。其绘画风格成熟后，暗褐、土黄和黑色成了他固定使用的颜色。由于颜色简单，很多艺术家都以为他不会用色。即使这样，怀斯还是坚持使用自己的色彩语言。虽然他的画有单调、乡土的感觉，但却可以让我们安静和沉思。
安德鲁·怀斯绘画中技术性和艺术性的关系。怀斯给了我们一个最好的范例。画家怎样去协调具象的艺术技巧和现代艺术之间的关系。怀斯纯熟的绘画技法的运用是他艺术作品成功的关键所在，而他对自己作品艺术性的指向要求，又促使他去探索和追求最能传达这种效果的艺术技法，怀斯所选择的蛋彩技法就是最能体现他艺术性的表现手段。绘画过程中，技法必须要熟练，但技法最终是为艺术服务的，技法是艺术的附属品，这便是怀斯绘画的技术性和艺术性的逻辑关系。
四.技术性和艺术性的关系以及对创作的影响
怀斯绘画的技术性与艺术性的关系启示我们，技术必须具备艺术性才能体现它价值和意义，古人有云：“有道无术，术尚可求也;有术无道，止于术。”这句话引申到绘画的技术与艺术的辩证关系中再恰当不过了。“术”即是绘画中的作画手段——技术性，“道”则是绘画作品最终体现的价值——藝术性。“术”是“道”的延伸、表象，是“道”具体的应用，任何“术”都必须要以“道”为基础，不能脱离或者违背“道”。5。绘画艺术中，技术性必不可少。同时，越纯熟的技法，只要运用当，就越能使一件普通的创作具有艺术性;反过来说，创作者对作品某种艺术效果的期待，决定了他使用哪种最适合传达他想法的绘画技法，也会使之有强大的动力去学习这种表现技法。
通过对技术和艺术关系的分析，以及对怀斯作品的分析，其实我们在创作中应该忠实于生活体验，赋予作品个人情感思想，同时也要将当代性融入到作品中，绘画反映自身的精神思想是当代性的内核。
参考文献
[1]何政广.世界名家集—怀斯[M].河北教育出社，2003
[2]（美）安德鲁·怀斯海格尔系列[M].吉林美术出版社，2010
[3]关伟.安德鲁·怀斯的乡愁[J].美术大观 2012 第 6 期 P56
[4]倪刚，许宁.技术与艺术关系问题分析[J].沈阳师范大学
[5]朱艳秋.论安德鲁·怀斯的艺术情怀.[J].哈尔滨师范大学
[6]张雁卓.艺术大师安德鲁·怀斯绘画艺术研究.[J].东北师范大学
作者简介：张晨钰，1993年12月，女，汉族，河南安阳人，硕士研究生，现任教于安阳学院美术学院。
（安阳学院美术学院 河南 安阳 455000）
关键词：技术性;艺术性;安德鲁·怀斯;创作
一、“技术”和“藝术”的概念界定
技术和艺术在我们的生活中是必不可少的，它们来源于“生活世界”。技术是人类在利用自然，改造自然，以及促进社会发展的过程中所掌握的各种活动方式、手段和方法的总和。艺术是对客观现实的反映，它来源于真实生活，但又不是对现实生活的简单复制，而是通过主观提炼、加工而形成的，更多的表达的是人主观的情感和生活体验。
绘画中技术与技术性的表现形式：在《中世纪绘画的材料和技法》中，汤普森说道：“技法，是指绘画创作时使用的媒介和材质，技法学习本身就是掌握这些系统的绘画方法”。技法是绘画艺术必须具备的基础，绘画中的技术主要体现在绘画步骤、技法操作与媒介上。技术基于技法操作可以演化出多种形态的形态：第一个是技法原理，如莱奥纳多在《论绘画》中给“空气透视”的定义，他指明远山的色调更蓝，远距离更容易被空气里的蓝色折射。第二个是技法理念，对绘画方法的认识。如阿尔贝蒂，他主张应该让色料代替金粉展示发光的效果。
绘画中艺术和艺术性的表现形式：艺术性指绘画通过不同的表达方法后表现生活、传递内心感受所体现的精准、典型的高度。作品的艺术性的高与低跟表达的内在性紧密相关，体现在画面的表现和处理是否达到一个近乎完美的程度，它包括：形象的具体、典型性;结构的完整、严谨性;情节的曲折、生动性;语言的鲜明、准确性;手法的多样、准确性;表现的独创、民族性等。艺术性在造型艺术里主要通过色彩、构图、对比、线条和光影效果来体现艺术家的审美所要表达的高度。对艺术作品来说，艺术性是非常重要的，没有艺术性就无法谈及艺术品。同样，具备艺术价值的艺术作品也具有一定的精神思想性，是思想和艺术的统一。
二.以安德鲁·怀斯为例，分析其绘画作品，说明技术和艺术的关系。
安德鲁·怀斯是美国 20 世纪最著名、最杰出的画家之一，也是新写实主义的代表人物。其绘画主要使用干笔水彩画，淡彩画技法，画面总是表现出凄凉神秘感。
怀斯绘画的技术性主要体现在其特殊的作画媒介，独特的作画方法，以及对比手法的运用。艺术活动是创作者将内心想法转变为艺术品的行为过程，在绘画艺术活动中，绘画理念使创作者决定使用何种绘画媒介，媒介的选择也就决定了作品的风格。怀斯对于媒介的选择决定了他的作品带有极强的思考性。水彩、干笔水彩和蛋彩是怀斯创作中经常使用的媒介。怀斯熟知这类媒介的特点，一旦选好创作题材，他便选择最能体现绘画观念的媒介作画。
怀斯在早期绘画中，以水彩为主，他1936年创作的《深蓝色的日子》，海岸的风景使用大笔挥扫的方式来表现，白黑蓝的颜色单纯且明亮。整个画面散发着一种莫名的忧伤。怀斯在处理水彩画的色彩上不同于别的水彩画家，比如，在画上先涂上一层厚厚的不透明白色，再用的砂纸或手趁湿随意擦去颜料而使画面变得透明。怀斯在掌握了水彩画技法之后，又发展了干笔水彩画。干笔水彩画是画笔蘸上调好的颜料后再挤出笔中过量的水，这样就能描绘出劲道而细致的线条。干笔水彩技法是怀斯最擅长的技法。其干笔水彩画《远方》中，画面的小草密集且干枯，细节十分细致，强烈的表达了怀斯内心的细致情感。蛋彩画在怀斯绘画风格形成的过程中起着重要的作用。怀斯专门学习过蛋彩画的技法，他临摹学习过波提切力的蛋彩。怀斯了解到，蛋彩颜料干后会留下可见的印迹，不能像水彩那样大面积铺色、挥扫。通过不懈的尝试，怀斯发现了通过小笔触染，叠加交织和层层涂抹的创作方法，形成了自己独有的蛋彩技法。
怀斯独特的作画方法还体现在对光影的处理上。怀斯的作品《纪念日》，以深褐色调为主，画面黑白对比强烈，有逆光效果。画中伤员、靠背椅、长椅凳都处于暗部。画中的场所像是医院的过道，透过中间的窗户可以看见窗外的绿树和光照。一位患者坐在深褐背光的长凳上。他腿部受伤，拿着拐杖，头部的留白暗示他受伤的头部已被包扎起来。这幅作品体现了怀斯扎实的素描功底，他将素描的黑白对比巧妙的转化成强烈的色彩对比，从而使画面的光与影更为真实的表现出来。
在怀斯的作品中对比手法的运用也十分的灵活。怀斯在创作《流浪汉像》时，采用了多变的画法来体现不同物质的质感：浅色外套上的条纹描绘细致，红色毛衣的肌理是趁湿在做了底的光纹纸面上使用硬的毛笔擦出来，。红色毛衣和浅色外套产生强烈的粗糙与精致的对比。
安德鲁·怀斯绘画中艺术性的体现。怀斯主张艺术品不能徒有其外表，更要体现画者的精神世界。怀斯的作品虽说不是正统的古典艺术，但是也有些古典写实意味。在作品《克里斯蒂娜的世界》中，穿粉色连衣裙的少女匍匐在茫茫的原野上，位于黄金分割点上。少女远眺着远处，周围一片空旷寂寥，孤寂之感铺面而来。怀斯作品的高度在于通过纯熟的技法来表现精神世界和画面氛围。
绘画中的艺术结构，是创作形式的元素之一，构图是结构的主要手法。怀斯作品的艺术结构，主要通过两种构图形式来表现。一个是对象的数量和位置，一个是在绘画中采用不同的视线和视点。怀斯作品中，主体的物体常常都是单个的出现，不管是人也好，物也好。一在艺术语言中代表独立和孤单。怀斯在构思时常常运用不同的视点进行构图。在作品《卡尔》中，我们可以感受到卡尔的威严，怀斯的视点在高处，使观众在欣赏时情不自禁的抬头向上看。作品《春天之美》中，以近距离的视点使观众看到生存于我们身边的、或许会被人类忽略和踩踏的平凡事物。
色彩是最能表现创作者内心情感的艺术语言。每一个对颜色高度敏感的画家 都有自己独特的色彩感觉，怀斯也是一个有独特色彩语言的画家。其绘画风格成熟后，暗褐、土黄和黑色成了他固定使用的颜色。由于颜色简单，很多艺术家都以为他不会用色。即使这样，怀斯还是坚持使用自己的色彩语言。虽然他的画有单调、乡土的感觉，但却可以让我们安静和沉思。
安德鲁·怀斯绘画中技术性和艺术性的关系。怀斯给了我们一个最好的范例。画家怎样去协调具象的艺术技巧和现代艺术之间的关系。怀斯纯熟的绘画技法的运用是他艺术作品成功的关键所在，而他对自己作品艺术性的指向要求，又促使他去探索和追求最能传达这种效果的艺术技法，怀斯所选择的蛋彩技法就是最能体现他艺术性的表现手段。绘画过程中，技法必须要熟练，但技法最终是为艺术服务的，技法是艺术的附属品，这便是怀斯绘画的技术性和艺术性的逻辑关系。
四.技术性和艺术性的关系以及对创作的影响
怀斯绘画的技术性与艺术性的关系启示我们，技术必须具备艺术性才能体现它价值和意义，古人有云：“有道无术，术尚可求也;有术无道，止于术。”这句话引申到绘画的技术与艺术的辩证关系中再恰当不过了。“术”即是绘画中的作画手段——技术性，“道”则是绘画作品最终体现的价值——藝术性。“术”是“道”的延伸、表象，是“道”具体的应用，任何“术”都必须要以“道”为基础，不能脱离或者违背“道”。5。绘画艺术中，技术性必不可少。同时，越纯熟的技法，只要运用当，就越能使一件普通的创作具有艺术性;反过来说，创作者对作品某种艺术效果的期待，决定了他使用哪种最适合传达他想法的绘画技法，也会使之有强大的动力去学习这种表现技法。
通过对技术和艺术关系的分析，以及对怀斯作品的分析，其实我们在创作中应该忠实于生活体验，赋予作品个人情感思想，同时也要将当代性融入到作品中，绘画反映自身的精神思想是当代性的内核。
参考文献
[1]何政广.世界名家集—怀斯[M].河北教育出社，2003
[2]（美）安德鲁·怀斯海格尔系列[M].吉林美术出版社，2010
[3]关伟.安德鲁·怀斯的乡愁[J].美术大观 2012 第 6 期 P56
[4]倪刚，许宁.技术与艺术关系问题分析[J].沈阳师范大学
[5]朱艳秋.论安德鲁·怀斯的艺术情怀.[J].哈尔滨师范大学
[6]张雁卓.艺术大师安德鲁·怀斯绘画艺术研究.[J].东北师范大学
作者简介：张晨钰，1993年12月，女，汉族，河南安阳人，硕士研究生，现任教于安阳学院美术学院。
（安阳学院美术学院 河南 安阳 455000）