文人画是文人雅士们的心灵事业，借绘画以抒洩文人们胸中之逸气，并不求工整与形似，也不讲目的与价值；只是随兴所至，表之笔情墨趣，写写文人墨客心府灵境。也就因为具有文心、诗情、画意，才得命名为文人画。诚如吴镇所云：“墨戲之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣。”文人画在于画里画外的那股妙趣，达到所谓“妙不可言”之境地。
　　毛了，原名毛庆春，号旁人。江西省高级工艺美术师。自幼喜好绘画，来景德镇学艺迄今20余年。最初学艺时的状态就比较自由，师傅几乎不做刻板要求，鼓励自己大胆、别墨守成规，养成了毛了自由发挥和肆意的表达的特点。经历了五六年扎实基础训练后，从量到质，毛了真正意识到一件作品可以包含的东西是无限的，书法、国画是自己创作的源泉。其间接触过当代绘画，但浅尝辄止，毛了发现自己更钟情于传统，觉得传统绘画美，美的真实，美的干净透亮，美出美德，美的可以治愈人心。坚持传播传统的美成了他该承担的艺术责任。
　　毛了擅长釉上花鸟及釉上综合装饰，爱画小件，喜欢在小景中写就大意境。《松林适秋》描绘小亭旁两老者席地坐而论道，秋天松林寂寥。作者将情性抱负寄托于自然景象中，经绘画表现出来。寄情于画中的绘画形式蕴藏情感与哲理，更能体现文人笔墨趣味。作品展现的境界、透露的精神是最值得钻研、推敲的山水画精髓。若忽略画作传递出的思想感情和精神追求，那么难免辜负了作者的良苦用心。作品更为突出的是陶瓷粉彩的美感，以及胎质器形于绘图的结合，整件作品高洁雅致。融入作者忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。对清幽祥和生活的向往，这些情绪始终萦绕在毛了的作品中。
　　文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨。作品《君子雅集》将梅兰竹菊描绘在一个花瓶上，同时小鸟处于一种轻松自如的逸致状态，知足自乐。借此抒发了作者的内心清高文雅。
　　毛了在继承传统陶瓷绘画技艺之上勇于创新，借古开今，不拘一格，融入现代绘画技艺及审美理念，作品清心淡雅，意趣天成，不失极强的表现力与感染力，春华秋实、喜乐伤愁，处处引人入胜。
　　作品《傍鹤闲游》表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。画中一老者在野外与一飞鹤同游。作者以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化。在这天人默默相通的时机里，画源便潺潺的从心坎中流出来。在如今物欲横行的世界，一个人注意调适自我，对物欲的追求少一点，对精神的追求多一点，多一份闲云野鹤的生活，少一点尘世的俗累。画中书卷气，在画外也有文人那股耐人寻味的气息。唯美意境，虚实有度，构图留白得心应手。
　　毛了性爱山水，弄笔自适耳。由此可证作者的生活与性情，就是倾向于如此的无拘无束优游自适，也唯有这样性格与自由生活中的画家，方能写出通天机，富神韵之逸品。毛了继承传统陶瓷绘画技艺的基础上，借古开今，融入自己对绘画、对陶瓷的见解。花鸟、山水、人物，样样熟络、随意入画。
　　毛了对未来还是期待在景德镇，伴随这花、这草、这鸟儿。
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