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杨宝森（1909—1958年），20世纪著名的京剧老生演员，“杨派”艺术的创始人。20世纪30年代末，杨宝森与马连良、谭富英、奚啸伯并称为“四大须生”。“杨派”是当今流传最广、影响最大的京剧流派之一，形成了“十生九杨”的生行格局。
2009年，国家大剧院推出了纪念杨宝森先生诞辰100周年系列活动。今年，国家大剧院又隆重推出纪念京剧大师杨宝森110周年诞辰系列演出活动。在4月22日的新闻发布会上，国家大剧院副院长朱敬表示：“戏曲艺术是中华传统文化的重要载体。通过杨宝森大师传人的演出，集中向广大戏迷和观众朋友展示‘杨派’艺术的深厚魅力，以此表达我们的怀念之心。我们希望通过这一系列演出，全方位呈现‘杨派’艺术特色，展现‘杨派’艺术在新时代的薪火相传。”
艺海浮沉杨宝森
杨宝森出身梨园世家，八岁开始学艺，工“谭派”和“余派”。十岁左右进入斌庆社学戏。十四岁开始登台。少年时期的杨宝森嗓音明亮，他在上海演出时一炮而红，大家觉得他是“小神童”“小余叔岩”。
“杨宝森幼年时期在斌庆社搭班唱戏时，武功基础非常好。据资料显示，他唱過《巴骆和》《翠屏山》。除此以外，像《定军山》《阳平关》这些武老生戏，他从小就唱，而且一直唱到了他艺术生命的后期。像《珠帘寨》等扎靠戏，他也一直在演。如今我们可以找到他演《战太平》的剧照。”国家大剧院演出部高级主管南昊介绍道。
杨宝森命运多舛，在上海唱红后就经历了倒仓（变嗓）。一般来说，半年至两年就能度过变声期，可是杨宝森的变声期长达十年，这期间他只能离开舞台，对演员来说这无异于是毁灭性的。尽管如此，他凭借刚毅的性格和坚强的意志，仍然坚持练功、吊嗓、习胡琴、学毛笔字，并结交文人，多读书，以提高自己的文化修养。十年后，当他重返舞台时，他的嗓音变宽了，中低音区共鸣极好，音色清醇，低而不浊。而且，大家觉得他身上有很浓郁的书卷气。
杨宝森曾在台上自拉自唱、边唱边写。如今可以见到的杨宝森书法作品，除了一些扇面以外，还有一些为了增加收入、贴补生活，他在故宫博物院抄写的奏折，我们可以想见他毛笔字的功底也很了得。南昊找到了1937年《北洋画报》刊发的杨宝森在舞台上创作的书法作品。当时正是民族危亡之时，一个旧社会的艺人，以自己的力量在舞台上写下了“努力救国”四个字，表现了他高尚的爱国情操和无畏的担当精神。
重情重义杨宝森
1931年，杨宝森和赵霞彰结婚，他们婚后没有孩子。1939年，他们收养了女儿杨文蕙。80岁的杨文蕙介绍说：“父亲和母亲感情很好，一辈子没红过脸。母亲爱看书，父亲爱写字。父亲对我疼爱有加，他对我的影响最大。母亲去世后，父亲再婚，才有了自己的儿子。”
1939年，杨宝森组建了宝华社，新中国成立后改叫宝华京剧团，全团七十多人靠杨宝森挑班演出。后来，中国京剧院想吸纳杨宝森，周总理也想让杨宝森和程砚秋两位大师组成剧团，杨宝森都婉言谢绝了。他觉得自己进剧团后，宝华社同甘共苦的同仁们的生活可能就没有着落了。
1956年，天津京剧团成立后邀请杨宝森入团，并把宝华社包括勤杂工在内的七十多人全部吸纳进天津京剧团，由杨宝森任团长。京剧界“杨派”老生元老级人物、中国戏曲学院叶蓬教授回忆：“带宝华社全体同仁加入天津京剧团是杨宝森加入的第一条件。”杨宝森重情重义，他舍弃个人得失，考虑的都是大家伙的利益，这种高尚的品质值得我们纪念他。
叶蓬说：“杨先生一生坎坷，和怹的艺术成就不成正比。怹二十几年的舞台生涯，居然创作出这么好的艺术。在怹生病后本可以享受公费医疗，可怹太老实，怹认为既然有病不能唱戏了，就打报告退职回的北京，回来后身体更虚弱了。”
精益求精杨宝森
由于身体原因，杨宝森中低音发展的更多，相对来说，高音运用的少了。20世纪40年代，杨宝森在堂兄、著名琴师杨宝忠和著名鼓师杭子和的辅佐帮助下，形成了沉雄苍劲、清雅醇厚的“杨派”老生艺术。不仅给自己，还给后世的演员，尤其是中低音更好的演员提供了一个发展方向。后来有人质疑杨宝森的嗓音，说他没嗓子。在杨宝忠看来，一是音准;二是有韵味，不慌腔、不走板、不凉调，就是有嗓子。
在杨宝森不到49年的生命中，有20年没在舞台上，他却把“余派”“谭派”艺术发展到了极致。尽管他的作品在别人看来已是范本，但是他仍不断修改完善。1958年1月28日，杨宝森去世前13天，他在中国唱片社录制了最后一版《文昭关》的录音。《文昭关》是他的拿手剧目，这一次他大刀阔斧的改革，吸纳别家唱腔，与1957年的《文昭关》录音相比，很多唱句、词句、唱腔都改了，他把自己曾经修改过的东西又改了回去。南昊认为，“‘往好了改’是我们当代演员要学习借鉴的。”
两百年来，京剧历经兴衰。像余叔岩、杨宝森这样的“守业型的巨匠”在继承前辈优秀艺术成果的基础上，不断将其打磨的更加精致，并成为后世可以继承的艺术成果。“杨派”艺术在当时是超前的，在现在看也不落伍，甚至还有很多是我们今天达不到的。如今，我们从照片、录音资料中依然可以体会到杨宝森的精神。
传人共忆杨宝森
“杨派”第一代传人相继离我们远去，第二代、第三代“杨派”艺术如今传承有序，枝繁叶茂。
叶蓬说：“杨宝森先生住在棉花五条时，我每天都去他家玩。怹去戏园唱戏前都得在家里吊透了嗓子，主要的唱段都要练过。”
北京京剧院国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”得主杜镇杰介绍，自己在1979年接触到“杨派”艺术。当时在中国戏曲学院，师兄弟三人一起跟叶蓬老师学了杨宝森先生的名剧《失·空·斩》。后来，他听岳父、北京京剧院国家一级演员马长礼讲了很多杨宝森先生的故事。马长礼说，杨先生不保守，是更具开拓精神的艺术家，越知道先生的历史、为人、钻研艺术的精神就越崇拜他，越敬仰他。
“杨派”弟子汪正华一脉的传承人，上海京剧院国家一级演员、梅兰芳京剧大赛金奖得主李军说：“杨宝森先生的学生都发展了流派，都有了自己的新剧目，这很难得。”
在这次纪念活动中，国家大剧院广邀来自北京、天津、上海、大连、山东等省市的“杨派”传人和其他行当、流派的演员，除名家同台献艺外，还推出了纪念展览、纪念讲座、座谈会等活动，以多种形式解读“杨派”艺术。2019年5月16—19日，国家大剧院将呈现精彩的《杨·失·伍》（《杨家将》《失·空·斩》《伍子胥》）系列演出。
2009年，国家大剧院推出了纪念杨宝森先生诞辰100周年系列活动。今年，国家大剧院又隆重推出纪念京剧大师杨宝森110周年诞辰系列演出活动。在4月22日的新闻发布会上，国家大剧院副院长朱敬表示：“戏曲艺术是中华传统文化的重要载体。通过杨宝森大师传人的演出，集中向广大戏迷和观众朋友展示‘杨派’艺术的深厚魅力，以此表达我们的怀念之心。我们希望通过这一系列演出，全方位呈现‘杨派’艺术特色，展现‘杨派’艺术在新时代的薪火相传。”
艺海浮沉杨宝森
杨宝森出身梨园世家，八岁开始学艺，工“谭派”和“余派”。十岁左右进入斌庆社学戏。十四岁开始登台。少年时期的杨宝森嗓音明亮，他在上海演出时一炮而红，大家觉得他是“小神童”“小余叔岩”。
“杨宝森幼年时期在斌庆社搭班唱戏时，武功基础非常好。据资料显示，他唱過《巴骆和》《翠屏山》。除此以外，像《定军山》《阳平关》这些武老生戏，他从小就唱，而且一直唱到了他艺术生命的后期。像《珠帘寨》等扎靠戏，他也一直在演。如今我们可以找到他演《战太平》的剧照。”国家大剧院演出部高级主管南昊介绍道。
杨宝森命运多舛，在上海唱红后就经历了倒仓（变嗓）。一般来说，半年至两年就能度过变声期，可是杨宝森的变声期长达十年，这期间他只能离开舞台，对演员来说这无异于是毁灭性的。尽管如此，他凭借刚毅的性格和坚强的意志，仍然坚持练功、吊嗓、习胡琴、学毛笔字，并结交文人，多读书，以提高自己的文化修养。十年后，当他重返舞台时，他的嗓音变宽了，中低音区共鸣极好，音色清醇，低而不浊。而且，大家觉得他身上有很浓郁的书卷气。
杨宝森曾在台上自拉自唱、边唱边写。如今可以见到的杨宝森书法作品，除了一些扇面以外，还有一些为了增加收入、贴补生活，他在故宫博物院抄写的奏折，我们可以想见他毛笔字的功底也很了得。南昊找到了1937年《北洋画报》刊发的杨宝森在舞台上创作的书法作品。当时正是民族危亡之时，一个旧社会的艺人，以自己的力量在舞台上写下了“努力救国”四个字，表现了他高尚的爱国情操和无畏的担当精神。
重情重义杨宝森
1931年，杨宝森和赵霞彰结婚，他们婚后没有孩子。1939年，他们收养了女儿杨文蕙。80岁的杨文蕙介绍说：“父亲和母亲感情很好，一辈子没红过脸。母亲爱看书，父亲爱写字。父亲对我疼爱有加，他对我的影响最大。母亲去世后，父亲再婚，才有了自己的儿子。”
1939年，杨宝森组建了宝华社，新中国成立后改叫宝华京剧团，全团七十多人靠杨宝森挑班演出。后来，中国京剧院想吸纳杨宝森，周总理也想让杨宝森和程砚秋两位大师组成剧团，杨宝森都婉言谢绝了。他觉得自己进剧团后，宝华社同甘共苦的同仁们的生活可能就没有着落了。
1956年，天津京剧团成立后邀请杨宝森入团，并把宝华社包括勤杂工在内的七十多人全部吸纳进天津京剧团，由杨宝森任团长。京剧界“杨派”老生元老级人物、中国戏曲学院叶蓬教授回忆：“带宝华社全体同仁加入天津京剧团是杨宝森加入的第一条件。”杨宝森重情重义，他舍弃个人得失，考虑的都是大家伙的利益，这种高尚的品质值得我们纪念他。
叶蓬说：“杨先生一生坎坷，和怹的艺术成就不成正比。怹二十几年的舞台生涯，居然创作出这么好的艺术。在怹生病后本可以享受公费医疗，可怹太老实，怹认为既然有病不能唱戏了，就打报告退职回的北京，回来后身体更虚弱了。”
精益求精杨宝森
由于身体原因，杨宝森中低音发展的更多，相对来说，高音运用的少了。20世纪40年代，杨宝森在堂兄、著名琴师杨宝忠和著名鼓师杭子和的辅佐帮助下，形成了沉雄苍劲、清雅醇厚的“杨派”老生艺术。不仅给自己，还给后世的演员，尤其是中低音更好的演员提供了一个发展方向。后来有人质疑杨宝森的嗓音，说他没嗓子。在杨宝忠看来，一是音准;二是有韵味，不慌腔、不走板、不凉调，就是有嗓子。
在杨宝森不到49年的生命中，有20年没在舞台上，他却把“余派”“谭派”艺术发展到了极致。尽管他的作品在别人看来已是范本，但是他仍不断修改完善。1958年1月28日，杨宝森去世前13天，他在中国唱片社录制了最后一版《文昭关》的录音。《文昭关》是他的拿手剧目，这一次他大刀阔斧的改革，吸纳别家唱腔，与1957年的《文昭关》录音相比，很多唱句、词句、唱腔都改了，他把自己曾经修改过的东西又改了回去。南昊认为，“‘往好了改’是我们当代演员要学习借鉴的。”
两百年来，京剧历经兴衰。像余叔岩、杨宝森这样的“守业型的巨匠”在继承前辈优秀艺术成果的基础上，不断将其打磨的更加精致，并成为后世可以继承的艺术成果。“杨派”艺术在当时是超前的，在现在看也不落伍，甚至还有很多是我们今天达不到的。如今，我们从照片、录音资料中依然可以体会到杨宝森的精神。
传人共忆杨宝森
“杨派”第一代传人相继离我们远去，第二代、第三代“杨派”艺术如今传承有序，枝繁叶茂。
叶蓬说：“杨宝森先生住在棉花五条时，我每天都去他家玩。怹去戏园唱戏前都得在家里吊透了嗓子，主要的唱段都要练过。”
北京京剧院国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”得主杜镇杰介绍，自己在1979年接触到“杨派”艺术。当时在中国戏曲学院，师兄弟三人一起跟叶蓬老师学了杨宝森先生的名剧《失·空·斩》。后来，他听岳父、北京京剧院国家一级演员马长礼讲了很多杨宝森先生的故事。马长礼说，杨先生不保守，是更具开拓精神的艺术家，越知道先生的历史、为人、钻研艺术的精神就越崇拜他，越敬仰他。
“杨派”弟子汪正华一脉的传承人，上海京剧院国家一级演员、梅兰芳京剧大赛金奖得主李军说：“杨宝森先生的学生都发展了流派，都有了自己的新剧目，这很难得。”
在这次纪念活动中，国家大剧院广邀来自北京、天津、上海、大连、山东等省市的“杨派”传人和其他行当、流派的演员，除名家同台献艺外，还推出了纪念展览、纪念讲座、座谈会等活动，以多种形式解读“杨派”艺术。2019年5月16—19日，国家大剧院将呈现精彩的《杨·失·伍》（《杨家将》《失·空·斩》《伍子胥》）系列演出。