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【摘 要】芭蕾舞剧是集音乐、美术、舞蹈等多个艺术门类于同一舞台空间的戏剧艺术形式。各艺术门类间的密切合作造就时空一致、视听统一的艺术效果。芭蕾舞剧《牡丹亭》作为一部具有跨时代意义的民族舞剧作品，彰显了独特的艺术特征和审美价值。本文通过对芭蕾舞剧《牡丹亭》人物、音乐、服饰、道具、舞等综合因素进行解读，以领会与探究此部舞剧独特的艺术魅力。
【关键词】芭蕾舞剧;《牡丹亭》;艺术魅力
一、芭蕾舞剧《牡丹亭》的创作背景
大型芭蕾舞剧《牡丹亭》是中央芭蕾舞团继《大红灯笼高高挂》之后，推出的又一部中国原创芭蕾力作。该剧撷取我国昆曲经典剧目《牡丹亭》的精华，以情贯穿，通过舞者杜丽娘和两个精美化身的交融，表现人物奋力挣脱禁锢追求自由和爱情的内心世界。其舞蹈编排主线清晰，突出芭蕾舞蹈语汇的张力，舞剧音乐既汲取了中国传统的戏曲音乐，也采用了西方著名作曲家的作品和原创作品，舞美和服装设计简约、空灵、唯美，舞剧中昆曲和芭蕾所造成的多元韵味相互交织，为芭蕾民族化作出了有益的探索和创新。
二、芭蕾舞剧《牡丹亭》内容及剧情
《牡丹亭》是我国明代戏曲大师汤显祖的经典戏曲作品。可以说，那是一次爱情的梦幻之旅，一支心灵追索的自由之歌，一则关于生命的壮美宣言和一首浪漫动人的情感诗篇。百花盛开，姹紫嫣红，云霞雨丝，烟波画船。面对冷清的园景，引起丽娘无限感慨，游兴未尽而归。丽娘思春，悠然入梦，在梦中与秀才柳梦梅相会在牡丹亭前。众花神翩翩起舞，赞颂这对纯真挚诚的青年情投意合的美好爱情。好梦不长，虽然梦境生灵活现，却寻梦不见、心头萦绕。隐情无处诉，痴心难轻抛，丽娘在病中自描春容，题诗其上，竟饮恨与世长辞。
汤显祖的作品有着很大的艺术张力，尤其是他营造的梦的氛围和那些至情至爱的情境，为舞剧的创作和表演提供了巨大的空间。《牡丹亭》原著一共分为55折，芭蕾舞剧《牡丹亭》选取戏剧冲突及经典场面，共分为两幕六场：第一幕第一场为游园、惊梦，第二场为寻梦、唤美，第三场为入梦、写真;第二幕第一场为诗画、玩真，第二场为冥判、魂游，第三场为幽媾、婚礼。
三、芭蕾舞剧《牡丹亭》的艺术表现
（一）人物塑造
芭蕾舞剧《牡丹亭》改编自明代戏曲大家汤显祖的同名昆曲剧目。在人物表现方面，力图挖掘女主人公杜丽娘的内心世界，在舞台上塑造全新的人物形象。
舞剧以三个角色来表现杜丽娘这个人物：杜丽娘、花神丽娘、昆曲丽娘。后二者是前者的两个不同化身，一种多重象征性的角色，用双重的舞姿和陪伴的歌声来演绎杜丽娘的梦幻和内心世界。芭蕾舞剧《牡丹亭》做到了充分尊重原著，并针对“丽娘”这个角色进行特殊的形象处理。舞剧完整表现了“丽娘”这一形象的内心情感以及人物性格，按照主人公的情感发展以及主人公内心冲突塑造了不同的“丽娘”角色，如“现实”丽娘，“昆曲”丽娘，“花神”丽娘等。虽然这三个角色是完全不同的，但它们共同构成了一个完整的艺术形象。对于“花神”丽娘和“现实”丽娘的人物刻画，不仅在编舞上注重动作语汇的形象塑造，同时在音乐的背景下，对“昆曲”丽娘这个形象进行塑造。把“昆曲”丽娘当做是一条“飘”在舞台上空的隐形线索，昆曲唱腔更为悲切地吐露着丽娘的内心声音，烘托与刻画出人物性格。
（二）音乐特征
作为一部舞台剧，音乐是必不可少的元素，毕竟“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。该舞剧的舞蹈伴奏音乐中使用了包括昆曲、评弹等多种传统音乐形式，展现独特的古典风韵剧中也加入了很多西方艺术家的名曲，为满足剧情以及舞蹈的需求，也创作了大量的原创配乐，使得音乐能够与整个作品有更为紧密的结合。而将不同风格与形态的音乐交织在一起，丰满和升华了整个舞剧形态，可谓是以声传情，以情动人，直击人心。
舞剧引子部分旋律婉转、优美，节奏趋于活泼，展现着杜丽娘的甜梦场景。音乐旋律自然是先入为主，幽暗的舞台，使听觉意象显得更为鲜明，也将观众迅速地带入到剧中，为后面情节的发展起到了推动铺垫作用。第一幕的音乐大体上延续了引子部分音乐的风格，但音乐旋律的表达性与表现力更强，同时融入了低回婉转的旋律，在欢乐中夹杂着哀愁。这样的风格也暗示出杜丽娘的心境变化，从梦中相会的快乐到整个春梦消散的失落。第二幕的音乐中延续并加大了第一幕的哀愁情绪，使得整个音乐的基调呈现出一种哀伤凄苦的沉思，直到最后整个音乐旋律才重新回归到热烈欢快。音乐旋律的变化，暗示出情节起落，对整个舞剧作品中的剧情表达做出一定的铺垫。
（三）服饰特征
芭蕾舞剧《牡丹亭》的舞蹈服装呈现出一种传统与现代交织的风格特色。舞剧中杜丽娘的服装随着情节的发展而改变。杜丽娘的服装上有牡丹花图案，且牡丹花会随着剧情的推进而不停地改变，不仅是映照本剧情，也是一种生动的隐喻艺术表现手法。牡丹花其实是一種象征，芭蕾舞剧牡丹亭中一共出现了四种颜色不同的牡丹花，每种不同的牡丹花都有着其特殊的寓意，以色彩来象征，生动形象，极具视觉冲击力。破碎的灰色牡丹花当然是代表着主人公内心的痛苦，杜丽娘因忧伤郁结而亡时身上的牡丹花则变成了黑色，映照着杜丽娘内心情感的变化与生命的凋零。舞剧第二幕，杜丽娘再次穿着了一身绣有牡丹花纹样的服装出场。服装以纱质等透明面料为主，配以白色牡丹绣花，形成一种清新淡雅的视觉效果，也进一步衬托出杜丽娘作为一个年轻女孩的柔弱与娇嫩，造就舞者角色的生动塑造。
（四）灯光与道具特征
芭蕾舞剧《牡丹亭》的舞台色调的主要以黑、灰等暗色系为主，整个舞台背景都处于一种昏暗的状态。色调的烘托使舞台被“朦胧”的氛围所包裹，打造出如梦如幻的意境，映射了舞剧“梦”的主题元素。在“冥判魂游”中，灯光明亮迅速转至幽暗，仿佛观者瞬时置身于“阴曹地府”中，十分契合和满足剧情的需要和发展，“威亚”这一道具表现形式展现出死亡的恐怖场景，黑白无常的从天而降，肉身与魂魄分离的杜丽娘……活灵活现的呈现。
剧末，表现杜丽娘与柳梦梅最终有情人终成眷属，二人身披红色新婚绣衣，烘托着一种十分欢快幸福圆满的氛围，鲜艳的红色与暗冷色调形成了鲜明的对比，灯光的烘托使得视觉效果叠加、升华，提升了舞台层次感。也暗寓了对封建礼教束缚人性、破坏青年男女追求自由、追求美好婚姻爱情的无情地的鞭挞，充分彰显出此剧艺术价值以及思想价值。
四、结语
芭蕾舞剧具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象，是体现舞蹈艺术审美价值的主体。因此，芭蕾舞剧不仅蕴含了芭蕾舞蹈因素的舞蹈形式，在依托芭蕾舞蹈的表演技巧，利用动作和形态上的改变，并借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术形式产生具有欣赏价值的视听感受，达到对特定的剧情内容的形象表达，从这一视角来看，对于芭蕾舞剧风格与魅力的解析，便需对音乐、服饰、道具、舞等各种综合因素进行综合性解读，才得以真正的领会芭蕾舞剧独特的艺术魅力。
参考文献：
[1]丁雁彬.解构芭蕾舞剧《牡丹亭》的艺术世界 [J].大舞台，2015（12）.
[2]刘佳明.芭蕾舞剧《牡丹亭》的舞蹈形象塑造[J].北方音乐，2017（07）.
[3]王艺蓉.浅谈芭蕾舞剧的艺术欣赏[J].通俗歌曲，2016，（01）：181.
[4]杨晓娜.关于芭蕾舞艺术欣赏的要点分析[J].黄河之声，2015，（07）：96.
【关键词】芭蕾舞剧;《牡丹亭》;艺术魅力
一、芭蕾舞剧《牡丹亭》的创作背景
大型芭蕾舞剧《牡丹亭》是中央芭蕾舞团继《大红灯笼高高挂》之后，推出的又一部中国原创芭蕾力作。该剧撷取我国昆曲经典剧目《牡丹亭》的精华，以情贯穿，通过舞者杜丽娘和两个精美化身的交融，表现人物奋力挣脱禁锢追求自由和爱情的内心世界。其舞蹈编排主线清晰，突出芭蕾舞蹈语汇的张力，舞剧音乐既汲取了中国传统的戏曲音乐，也采用了西方著名作曲家的作品和原创作品，舞美和服装设计简约、空灵、唯美，舞剧中昆曲和芭蕾所造成的多元韵味相互交织，为芭蕾民族化作出了有益的探索和创新。
二、芭蕾舞剧《牡丹亭》内容及剧情
《牡丹亭》是我国明代戏曲大师汤显祖的经典戏曲作品。可以说，那是一次爱情的梦幻之旅，一支心灵追索的自由之歌，一则关于生命的壮美宣言和一首浪漫动人的情感诗篇。百花盛开，姹紫嫣红，云霞雨丝，烟波画船。面对冷清的园景，引起丽娘无限感慨，游兴未尽而归。丽娘思春，悠然入梦，在梦中与秀才柳梦梅相会在牡丹亭前。众花神翩翩起舞，赞颂这对纯真挚诚的青年情投意合的美好爱情。好梦不长，虽然梦境生灵活现，却寻梦不见、心头萦绕。隐情无处诉，痴心难轻抛，丽娘在病中自描春容，题诗其上，竟饮恨与世长辞。
汤显祖的作品有着很大的艺术张力，尤其是他营造的梦的氛围和那些至情至爱的情境，为舞剧的创作和表演提供了巨大的空间。《牡丹亭》原著一共分为55折，芭蕾舞剧《牡丹亭》选取戏剧冲突及经典场面，共分为两幕六场：第一幕第一场为游园、惊梦，第二场为寻梦、唤美，第三场为入梦、写真;第二幕第一场为诗画、玩真，第二场为冥判、魂游，第三场为幽媾、婚礼。
三、芭蕾舞剧《牡丹亭》的艺术表现
（一）人物塑造
芭蕾舞剧《牡丹亭》改编自明代戏曲大家汤显祖的同名昆曲剧目。在人物表现方面，力图挖掘女主人公杜丽娘的内心世界，在舞台上塑造全新的人物形象。
舞剧以三个角色来表现杜丽娘这个人物：杜丽娘、花神丽娘、昆曲丽娘。后二者是前者的两个不同化身，一种多重象征性的角色，用双重的舞姿和陪伴的歌声来演绎杜丽娘的梦幻和内心世界。芭蕾舞剧《牡丹亭》做到了充分尊重原著，并针对“丽娘”这个角色进行特殊的形象处理。舞剧完整表现了“丽娘”这一形象的内心情感以及人物性格，按照主人公的情感发展以及主人公内心冲突塑造了不同的“丽娘”角色，如“现实”丽娘，“昆曲”丽娘，“花神”丽娘等。虽然这三个角色是完全不同的，但它们共同构成了一个完整的艺术形象。对于“花神”丽娘和“现实”丽娘的人物刻画，不仅在编舞上注重动作语汇的形象塑造，同时在音乐的背景下，对“昆曲”丽娘这个形象进行塑造。把“昆曲”丽娘当做是一条“飘”在舞台上空的隐形线索，昆曲唱腔更为悲切地吐露着丽娘的内心声音，烘托与刻画出人物性格。
（二）音乐特征
作为一部舞台剧，音乐是必不可少的元素，毕竟“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。该舞剧的舞蹈伴奏音乐中使用了包括昆曲、评弹等多种传统音乐形式，展现独特的古典风韵剧中也加入了很多西方艺术家的名曲，为满足剧情以及舞蹈的需求，也创作了大量的原创配乐，使得音乐能够与整个作品有更为紧密的结合。而将不同风格与形态的音乐交织在一起，丰满和升华了整个舞剧形态，可谓是以声传情，以情动人，直击人心。
舞剧引子部分旋律婉转、优美，节奏趋于活泼，展现着杜丽娘的甜梦场景。音乐旋律自然是先入为主，幽暗的舞台，使听觉意象显得更为鲜明，也将观众迅速地带入到剧中，为后面情节的发展起到了推动铺垫作用。第一幕的音乐大体上延续了引子部分音乐的风格，但音乐旋律的表达性与表现力更强，同时融入了低回婉转的旋律，在欢乐中夹杂着哀愁。这样的风格也暗示出杜丽娘的心境变化，从梦中相会的快乐到整个春梦消散的失落。第二幕的音乐中延续并加大了第一幕的哀愁情绪，使得整个音乐的基调呈现出一种哀伤凄苦的沉思，直到最后整个音乐旋律才重新回归到热烈欢快。音乐旋律的变化，暗示出情节起落，对整个舞剧作品中的剧情表达做出一定的铺垫。
（三）服饰特征
芭蕾舞剧《牡丹亭》的舞蹈服装呈现出一种传统与现代交织的风格特色。舞剧中杜丽娘的服装随着情节的发展而改变。杜丽娘的服装上有牡丹花图案，且牡丹花会随着剧情的推进而不停地改变，不仅是映照本剧情，也是一种生动的隐喻艺术表现手法。牡丹花其实是一種象征，芭蕾舞剧牡丹亭中一共出现了四种颜色不同的牡丹花，每种不同的牡丹花都有着其特殊的寓意，以色彩来象征，生动形象，极具视觉冲击力。破碎的灰色牡丹花当然是代表着主人公内心的痛苦，杜丽娘因忧伤郁结而亡时身上的牡丹花则变成了黑色，映照着杜丽娘内心情感的变化与生命的凋零。舞剧第二幕，杜丽娘再次穿着了一身绣有牡丹花纹样的服装出场。服装以纱质等透明面料为主，配以白色牡丹绣花，形成一种清新淡雅的视觉效果，也进一步衬托出杜丽娘作为一个年轻女孩的柔弱与娇嫩，造就舞者角色的生动塑造。
（四）灯光与道具特征
芭蕾舞剧《牡丹亭》的舞台色调的主要以黑、灰等暗色系为主，整个舞台背景都处于一种昏暗的状态。色调的烘托使舞台被“朦胧”的氛围所包裹，打造出如梦如幻的意境，映射了舞剧“梦”的主题元素。在“冥判魂游”中，灯光明亮迅速转至幽暗，仿佛观者瞬时置身于“阴曹地府”中，十分契合和满足剧情的需要和发展，“威亚”这一道具表现形式展现出死亡的恐怖场景，黑白无常的从天而降，肉身与魂魄分离的杜丽娘……活灵活现的呈现。
剧末，表现杜丽娘与柳梦梅最终有情人终成眷属，二人身披红色新婚绣衣，烘托着一种十分欢快幸福圆满的氛围，鲜艳的红色与暗冷色调形成了鲜明的对比，灯光的烘托使得视觉效果叠加、升华，提升了舞台层次感。也暗寓了对封建礼教束缚人性、破坏青年男女追求自由、追求美好婚姻爱情的无情地的鞭挞，充分彰显出此剧艺术价值以及思想价值。
四、结语
芭蕾舞剧具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象，是体现舞蹈艺术审美价值的主体。因此，芭蕾舞剧不仅蕴含了芭蕾舞蹈因素的舞蹈形式，在依托芭蕾舞蹈的表演技巧，利用动作和形态上的改变，并借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术形式产生具有欣赏价值的视听感受，达到对特定的剧情内容的形象表达，从这一视角来看，对于芭蕾舞剧风格与魅力的解析，便需对音乐、服饰、道具、舞等各种综合因素进行综合性解读，才得以真正的领会芭蕾舞剧独特的艺术魅力。
参考文献：
[1]丁雁彬.解构芭蕾舞剧《牡丹亭》的艺术世界 [J].大舞台，2015（12）.
[2]刘佳明.芭蕾舞剧《牡丹亭》的舞蹈形象塑造[J].北方音乐，2017（07）.
[3]王艺蓉.浅谈芭蕾舞剧的艺术欣赏[J].通俗歌曲，2016，（01）：181.
[4]杨晓娜.关于芭蕾舞艺术欣赏的要点分析[J].黄河之声，2015，（07）：96.