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摘 要：本文通过对古筝艺术不同发展阶段的梳理与分析，探讨古筝艺术发展的基本规律，进一步理清发展脉络，使古筝艺术在未来的发展中成为中华民族乐坛持久不衰的劲旅，永远保持其古老而独特的艺术魅力。
关键词：古筝；继承；发展
引言
中国的民族文化，有着数千年的历史。在漫长的发展历程中，中华民族创造了多姿多彩的音乐文化。据史料记载，我国有一千多种民族乐器，可谓之乐曲风格各异，演奏形式多样。当今社会，随着信息化社会的不断延伸，文化交流日益频繁、快捷。各种现代化及艺术类型不断涌现。民族音乐的发展面临着诸多的问题。不同文化之间相互影响、竞争并且相互依存，不同文化体系相互吸收、借鉴的广度与深度正在不断加大。面对这样一个全新的文化发展时期，面对着当下东西方文化的碰撞、多元文化的百花齐放以及传统理念与新思维的对抗，如何传承与创新，如何去伪存真、扬长避短，成为古筝艺术长足发展必须面对的问题。如何使古筝艺术在取得辉煌成果的基础上继续发扬光大，成為当代民族音乐学家和古筝艺术工作者必须直面的一个重要课题。
一、继承与发展的辩证统一
继承与发展这一课题是大到一个民族，小到一个细胞的永恒主题。也是国家软实力建设不可回避的核心问题。关乎中国文化未来发展的兴衰。在继承中发展，在发展中继承，这是自古以来永恒不变的历史主题，当然民族音乐也不例外，任何一门音乐艺术都是在继承和发展的过程中不断发展壮大起来的。继承离不开发展，发展也离不开继承，二者相互依存，缺一不可。对于古筝艺术而言，没有对传统古筝艺术全面深入的继承，就谈不上促进它的健康发展；没有与时俱进的创新意识，古筝艺术发展的动力和鲜活的生命力就更无从谈起。因此，只有做到“改革不变向，创新不改味”，才能做到继承与创新并举，才能使古筝艺术永远屹立于民族音乐之林大放异彩。
二、古筝艺术不同时期的历史沿革
（一）古筝形制的变化
古筝是中国古老的、历史悠久的民族乐器，是我国民乐宝库中常开不败的一朵奇葩。回顾古筝艺术的发展，迄今已有几千年的历史。在几千年的发展历程中，筝的形制发生了很大的变化，具体分析如下：
第一阶段 萌芽时期： 筝最早是出现在战国时期，实际上在公元前2世纪左右古筝就已经存在了，但因为历史太过久远，缺乏相应材料，因此无从考证这一时期的筝究竟是什么形制。有传说为五弦竹制，目前尚无从考究。
第二阶段 汉晋时期： 筝发展为十二弦乐器，当时只有最原始的演奏技法，形制上相比以前也有了一定的突破，经过历朝历代的演变，古筝的发展有了相对成熟的雏形，人们对制造乐器也有了一定的经验。
第三阶段 隋唐时期： 古筝从十二弦增加到十三弦，这一时期古筝的基本形制已经稳定下来，演奏技法没有明显的变化，到明清时期增至十六弦或十九弦等多种形制，演奏技法也逐步丰富。
第四阶段 二十世纪以后：古筝的形制更加多样，种类更加丰富多彩，除了民间用的十六弦或者十九弦，还有二十一弦或二十五弦，目前最常见的是二十一弦筝，不仅形制发生了改变，古筝曲目、演奏技法、理论建设等各个方面都有了突飞猛进的进展，还出现了一批出色的古筝演奏家、艺术家，古筝的发展进入了欣欣向荣的全面发展阶段。
纵观以上几个历史发展阶段，我们不难发现，第四阶段是古筝艺术的一次历史性飞跃，尤其值得梳理和思考。但就当时的历史条件而言，每一个阶段古筝艺术的发展都有其历史的必然性，在当时的历史条件和社会背景下，都有令人称道的可圈可点之处。
（二）演奏技法、代表人物以及作品
前三个阶段，古筝的演奏技法虽在进步，但幅度不大，基本技法已经定型，并未取得实质性的、突破性的进展，而在二十世纪之后，古筝的演奏技法逐步多元化，主要可分为以下几个历史阶段：
20世纪中叶前，古筝演奏技法以传统为主，以琴码为中轴，分为左右两个音区。左右手分别有不同的演奏技法，左手主要以滑、揉、颤、按为主，主要作用是润饰旋律，让旋律更加丰富、有表现力。右手主要以勾 、抹、劈、托为主，主要是演奏旋律音。左右两手分工明确。这一时期的代表作品主要有《云庆》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等。
20世纪50年代至70年代， 这一阶段可谓是古筝艺术大发展、大繁荣的历史时期。不仅作品众多，还出现了一批诸如赵玉斋、曹东扶等著名的古筝艺术演奏家以及王昌元、朱晓谷、史兆元等一批作曲家，产生了大量优秀的原创及改编作品，如《战台风》、《东海渔歌》、《清江放排》、《草原英雄小姐妹》、《浏阳河》等。这一阶段演奏技法不局限于之前，打破了传统技法的束缚，增加了许多创新性的演奏技，例如快速劈托、双手抓筝，大幅度扫弦、抹弦、刮奏等，大大丰富了古筝的表现力和感染力。
20世纪80年代以后专业作曲家加入到创作行列，演奏技法随之丰富，乐曲风格多变，专业音乐家开始注重许多领域的音乐素材，如根据少数民族音乐创作而成的筝曲《雪山春晓》，创造性地吸收西方音乐技法与中国传统音乐相结合的《临安遗恨》，不仅打破了常规，更是为后来作曲家的创作开辟了一条新的途径。有根据西方器乐曲改编而来的《霍拉舞曲》等，还有运用非乐音创作而成的《戏韵》、《幻想曲》，其他具有代表性的作品诸如《秦桑曲》、《香山射谷》、《茉莉芬芳》等。一时间，古筝进入了蓬勃发展的历史时期。这一时期的演奏技法方面也有较大革新，开创了“新筝乐”。以王中山为代表的新筝乐，创造出许多新的演奏技巧，如左手摇指、走位三指摇等，扩大了古筝的张力和爆发力，对近现代古筝艺术的发展起到了极其重要的作用，为古筝艺术的发展开拓了新领域。尤其值得关注的是90年代以后，中国传统音乐更是注重与国外优秀的音乐作品相互交流、吸收、借鉴、融合。古筝艺术要想在世界上增强其影响力，单靠中国传统音乐作品是远远不够的，应该坚持扬弃的原则，兼收并蓄，在继承传统的基础上创新，吸收其他乐种的优秀成果，才是未来古筝艺术持续发展的不竭动力。 （三）古筝流派的演进
20世纪之前，古筝没有明显的流派一说。最初关于流派之分，大致是在20世纪初期，以地域为分界，大致分为南派和北派。南派古筝包括浙江、汕头、潮州等派，北派包括河南派、山东派等，当时各派之间并未有较大的分别，各乐派的发展并不是很兴盛。直至20世纪中叶，各乐派开始崭露头角。河南筝派曹东扶的《闹元宵》，山东筝派赵玉斋的《庆丰年》、任清志的《幸福渠》都是这一时期的典型代表作品。它们运用各乐派的传统技法，显示出浓郁的地方特色和音乐风格。正是由于有了以上优秀作品的奠基，在20世纪六七十年代才有了王昌元的《战台风》、张燕的《东海渔歌》、《草原英雄小姐妹》等作品。演奏技法相比以前更是有了很大的提高。值得说明的是，这一时期虽然作品层出不穷，但形式和调性都较为单一。到20世纪80年代之后，古筝艺术得到了很大发展，不论是技法还是作品都呈现出多元化的趋势，逐步形成了现在的古筝九大派，它们分别是陕西筝派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、蒙古筝派、朝鲜筝派、浙江筝派等。当然，目前关于流派之争，尚有争议，但随着时代的发展，各流派之间的交流不断增强，似乎流派之间有着弱化的趋势。
三、对古筝艺术未来发展的展望与思考
（一）古筝艺术发展中的反思
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随着社会的不断进步与发展，人们对精神文化的追求越来越高，作为传统文化的古筝艺术也越来越为普通百姓所认可。因此，弘扬古筝文化，大力发展古筝艺术，必须取其精华去其糟粕，在沿袭中华优秀传统文化的基础上，吸收借鉴外国文化的有益成果。就目前古筝艺术的发展来说，虽然取得了较大的成绩，产生了许多优秀的作品和技艺精湛的演奏家，且在演奏技法上也有很多方面的突破，但很多方面仍然存在许多问题，主要表现为以下几个方面：
第一 古筝专业化人才缺失
虽然国家一再强调重视中国传统文化建设，也开设了音乐学院培养专业人才，但总的来说，受西洋音乐文化的冲击，大部分学生还是更重视西洋音乐的学习，比如钢琴、小提琴等。很多学生的父母都不太支持孩子学习古筝。虽然有国家政策的扶持，很多文化机构都组织各类音乐会等，但却没有真正起到应有的宣传效果。
第二 古筝演奏者、传承者对古筝乐曲的内涵理解不够
很多老师在教授学生演奏时过分注重乐曲的技巧性，轻视乐曲内涵的感悟，有的学生在演奏乐曲时，甚至不知道乐曲的创作背景，对乐曲没有进行深刻的理解，一味追求乐曲的技巧，这样势必使得乐曲原有的意境丧失殆尽，失去了鲜活的生命力。
第三 乐曲创作过分注重视听效果
很多现代作曲家过分注重外来的音乐素材，创作的乐曲脱离了中国传统的五声调式，虽然一方面给古老的古筝艺术带来了新的生机，但不容否认的是，很多新型的、甚至自创的调式创作的乐曲获得的诸多奖项，在一定程度上刺激了很多古筝学习者片面追求技巧和音响的华丽性。我们应该认识到，不能一味追求视觉和听觉的冲击力，而忽视了古筝艺术最古老最传统的创作手法和音乐作品，这样下去势必导致古筝最原始的音乐逐渐淡出人们的视野，甚至为人们所遗忘。
（二）古筝艺术继承与发展的对策
第一 国家应该出台相关的政策，大力宣传、弘扬、推动传统艺术的发展，加大大众媒体的宣传力度，高层次、多渠道传播传统古筝文化，從娃娃抓起，让传统文化走进校园，培养孩子的音乐素养。
第二 注重对作品音乐背景、创作思想的挖掘与传承，力求溯清每首古筝作品的本源，不要让古筝失去灵魂。在教授学生演奏乐曲时，首先要带领学生了解每首作品的音乐内涵，只有抓住乐曲的灵魂，才能更好地诠释乐曲，让乐曲焕发出生机与活力。
第三 传统音乐是古筝艺术发展的温床，几千年的发展历史，无一不在汲取前人的经验上创新而来。因此在作品创作中不能一味追求浮夸的技术和新奇的音响效果，应该重视传统音乐文化，既继承传统，又推陈出新，既吸收传统音乐的精华，又借鉴现代音乐的风格。只有这样，才能将中国传统音乐发扬光大。
结语
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”回望历史，古筝艺术之所以取得了长足的发展，离不开对传统艺术的继承与创新。传统，是古筝艺术的灵魂，一旦丢弃，民族音乐的风骨将荡然无存。展望未来，在人类文化相互影响、相互依存的大开放环境下，只有在继承与借鉴的基础上，创造出新的、符合现代审美的、富有时代精神的古筝艺术，中国传统的古筝艺术才会走向世界，才能使古老的古筝音乐之花常开不败、长盛不衰。
参考文献：
[1] 杨光熊，《传承与发展中的思考》[J]，人民音乐，2013年；
[2] 金星，《古筝教学中审美素养的引导》[J]， 戏剧文学，2010年；
[3] 陈去非，《古筝演奏，音色是灵魂》[J]， 福建艺术，2010年；
[4] 云茜，《浅谈古筝艺术的继承与发展》[M]，西北民族大学出版社，2001年；
作者简介：
张夏琰，女，汉族，1993—，籍贯 山西省临汾市，广西师范大学（在读），2016级音乐与舞蹈学硕士研究生，研究方向 古筝。
关键词：古筝；继承；发展
引言
中国的民族文化，有着数千年的历史。在漫长的发展历程中，中华民族创造了多姿多彩的音乐文化。据史料记载，我国有一千多种民族乐器，可谓之乐曲风格各异，演奏形式多样。当今社会，随着信息化社会的不断延伸，文化交流日益频繁、快捷。各种现代化及艺术类型不断涌现。民族音乐的发展面临着诸多的问题。不同文化之间相互影响、竞争并且相互依存，不同文化体系相互吸收、借鉴的广度与深度正在不断加大。面对这样一个全新的文化发展时期，面对着当下东西方文化的碰撞、多元文化的百花齐放以及传统理念与新思维的对抗，如何传承与创新，如何去伪存真、扬长避短，成为古筝艺术长足发展必须面对的问题。如何使古筝艺术在取得辉煌成果的基础上继续发扬光大，成為当代民族音乐学家和古筝艺术工作者必须直面的一个重要课题。
一、继承与发展的辩证统一
继承与发展这一课题是大到一个民族，小到一个细胞的永恒主题。也是国家软实力建设不可回避的核心问题。关乎中国文化未来发展的兴衰。在继承中发展，在发展中继承，这是自古以来永恒不变的历史主题，当然民族音乐也不例外，任何一门音乐艺术都是在继承和发展的过程中不断发展壮大起来的。继承离不开发展，发展也离不开继承，二者相互依存，缺一不可。对于古筝艺术而言，没有对传统古筝艺术全面深入的继承，就谈不上促进它的健康发展；没有与时俱进的创新意识，古筝艺术发展的动力和鲜活的生命力就更无从谈起。因此，只有做到“改革不变向，创新不改味”，才能做到继承与创新并举，才能使古筝艺术永远屹立于民族音乐之林大放异彩。
二、古筝艺术不同时期的历史沿革
（一）古筝形制的变化
古筝是中国古老的、历史悠久的民族乐器，是我国民乐宝库中常开不败的一朵奇葩。回顾古筝艺术的发展，迄今已有几千年的历史。在几千年的发展历程中，筝的形制发生了很大的变化，具体分析如下：
第一阶段 萌芽时期： 筝最早是出现在战国时期，实际上在公元前2世纪左右古筝就已经存在了，但因为历史太过久远，缺乏相应材料，因此无从考证这一时期的筝究竟是什么形制。有传说为五弦竹制，目前尚无从考究。
第二阶段 汉晋时期： 筝发展为十二弦乐器，当时只有最原始的演奏技法，形制上相比以前也有了一定的突破，经过历朝历代的演变，古筝的发展有了相对成熟的雏形，人们对制造乐器也有了一定的经验。
第三阶段 隋唐时期： 古筝从十二弦增加到十三弦，这一时期古筝的基本形制已经稳定下来，演奏技法没有明显的变化，到明清时期增至十六弦或十九弦等多种形制，演奏技法也逐步丰富。
第四阶段 二十世纪以后：古筝的形制更加多样，种类更加丰富多彩，除了民间用的十六弦或者十九弦，还有二十一弦或二十五弦，目前最常见的是二十一弦筝，不仅形制发生了改变，古筝曲目、演奏技法、理论建设等各个方面都有了突飞猛进的进展，还出现了一批出色的古筝演奏家、艺术家，古筝的发展进入了欣欣向荣的全面发展阶段。
纵观以上几个历史发展阶段，我们不难发现，第四阶段是古筝艺术的一次历史性飞跃，尤其值得梳理和思考。但就当时的历史条件而言，每一个阶段古筝艺术的发展都有其历史的必然性，在当时的历史条件和社会背景下，都有令人称道的可圈可点之处。
（二）演奏技法、代表人物以及作品
前三个阶段，古筝的演奏技法虽在进步，但幅度不大，基本技法已经定型，并未取得实质性的、突破性的进展，而在二十世纪之后，古筝的演奏技法逐步多元化，主要可分为以下几个历史阶段：
20世纪中叶前，古筝演奏技法以传统为主，以琴码为中轴，分为左右两个音区。左右手分别有不同的演奏技法，左手主要以滑、揉、颤、按为主，主要作用是润饰旋律，让旋律更加丰富、有表现力。右手主要以勾 、抹、劈、托为主，主要是演奏旋律音。左右两手分工明确。这一时期的代表作品主要有《云庆》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等。
20世纪50年代至70年代， 这一阶段可谓是古筝艺术大发展、大繁荣的历史时期。不仅作品众多，还出现了一批诸如赵玉斋、曹东扶等著名的古筝艺术演奏家以及王昌元、朱晓谷、史兆元等一批作曲家，产生了大量优秀的原创及改编作品，如《战台风》、《东海渔歌》、《清江放排》、《草原英雄小姐妹》、《浏阳河》等。这一阶段演奏技法不局限于之前，打破了传统技法的束缚，增加了许多创新性的演奏技，例如快速劈托、双手抓筝，大幅度扫弦、抹弦、刮奏等，大大丰富了古筝的表现力和感染力。
20世纪80年代以后专业作曲家加入到创作行列，演奏技法随之丰富，乐曲风格多变，专业音乐家开始注重许多领域的音乐素材，如根据少数民族音乐创作而成的筝曲《雪山春晓》，创造性地吸收西方音乐技法与中国传统音乐相结合的《临安遗恨》，不仅打破了常规，更是为后来作曲家的创作开辟了一条新的途径。有根据西方器乐曲改编而来的《霍拉舞曲》等，还有运用非乐音创作而成的《戏韵》、《幻想曲》，其他具有代表性的作品诸如《秦桑曲》、《香山射谷》、《茉莉芬芳》等。一时间，古筝进入了蓬勃发展的历史时期。这一时期的演奏技法方面也有较大革新，开创了“新筝乐”。以王中山为代表的新筝乐，创造出许多新的演奏技巧，如左手摇指、走位三指摇等，扩大了古筝的张力和爆发力，对近现代古筝艺术的发展起到了极其重要的作用，为古筝艺术的发展开拓了新领域。尤其值得关注的是90年代以后，中国传统音乐更是注重与国外优秀的音乐作品相互交流、吸收、借鉴、融合。古筝艺术要想在世界上增强其影响力，单靠中国传统音乐作品是远远不够的，应该坚持扬弃的原则，兼收并蓄，在继承传统的基础上创新，吸收其他乐种的优秀成果，才是未来古筝艺术持续发展的不竭动力。 （三）古筝流派的演进
20世纪之前，古筝没有明显的流派一说。最初关于流派之分，大致是在20世纪初期，以地域为分界，大致分为南派和北派。南派古筝包括浙江、汕头、潮州等派，北派包括河南派、山东派等，当时各派之间并未有较大的分别，各乐派的发展并不是很兴盛。直至20世纪中叶，各乐派开始崭露头角。河南筝派曹东扶的《闹元宵》，山东筝派赵玉斋的《庆丰年》、任清志的《幸福渠》都是这一时期的典型代表作品。它们运用各乐派的传统技法，显示出浓郁的地方特色和音乐风格。正是由于有了以上优秀作品的奠基，在20世纪六七十年代才有了王昌元的《战台风》、张燕的《东海渔歌》、《草原英雄小姐妹》等作品。演奏技法相比以前更是有了很大的提高。值得说明的是，这一时期虽然作品层出不穷，但形式和调性都较为单一。到20世纪80年代之后，古筝艺术得到了很大发展，不论是技法还是作品都呈现出多元化的趋势，逐步形成了现在的古筝九大派，它们分别是陕西筝派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、蒙古筝派、朝鲜筝派、浙江筝派等。当然，目前关于流派之争，尚有争议，但随着时代的发展，各流派之间的交流不断增强，似乎流派之间有着弱化的趋势。
三、对古筝艺术未来发展的展望与思考
（一）古筝艺术发展中的反思
（下转第页）
（上接第页）
随着社会的不断进步与发展，人们对精神文化的追求越来越高，作为传统文化的古筝艺术也越来越为普通百姓所认可。因此，弘扬古筝文化，大力发展古筝艺术，必须取其精华去其糟粕，在沿袭中华优秀传统文化的基础上，吸收借鉴外国文化的有益成果。就目前古筝艺术的发展来说，虽然取得了较大的成绩，产生了许多优秀的作品和技艺精湛的演奏家，且在演奏技法上也有很多方面的突破，但很多方面仍然存在许多问题，主要表现为以下几个方面：
第一 古筝专业化人才缺失
虽然国家一再强调重视中国传统文化建设，也开设了音乐学院培养专业人才，但总的来说，受西洋音乐文化的冲击，大部分学生还是更重视西洋音乐的学习，比如钢琴、小提琴等。很多学生的父母都不太支持孩子学习古筝。虽然有国家政策的扶持，很多文化机构都组织各类音乐会等，但却没有真正起到应有的宣传效果。
第二 古筝演奏者、传承者对古筝乐曲的内涵理解不够
很多老师在教授学生演奏时过分注重乐曲的技巧性，轻视乐曲内涵的感悟，有的学生在演奏乐曲时，甚至不知道乐曲的创作背景，对乐曲没有进行深刻的理解，一味追求乐曲的技巧，这样势必使得乐曲原有的意境丧失殆尽，失去了鲜活的生命力。
第三 乐曲创作过分注重视听效果
很多现代作曲家过分注重外来的音乐素材，创作的乐曲脱离了中国传统的五声调式，虽然一方面给古老的古筝艺术带来了新的生机，但不容否认的是，很多新型的、甚至自创的调式创作的乐曲获得的诸多奖项，在一定程度上刺激了很多古筝学习者片面追求技巧和音响的华丽性。我们应该认识到，不能一味追求视觉和听觉的冲击力，而忽视了古筝艺术最古老最传统的创作手法和音乐作品，这样下去势必导致古筝最原始的音乐逐渐淡出人们的视野，甚至为人们所遗忘。
（二）古筝艺术继承与发展的对策
第一 国家应该出台相关的政策，大力宣传、弘扬、推动传统艺术的发展，加大大众媒体的宣传力度，高层次、多渠道传播传统古筝文化，從娃娃抓起，让传统文化走进校园，培养孩子的音乐素养。
第二 注重对作品音乐背景、创作思想的挖掘与传承，力求溯清每首古筝作品的本源，不要让古筝失去灵魂。在教授学生演奏乐曲时，首先要带领学生了解每首作品的音乐内涵，只有抓住乐曲的灵魂，才能更好地诠释乐曲，让乐曲焕发出生机与活力。
第三 传统音乐是古筝艺术发展的温床，几千年的发展历史，无一不在汲取前人的经验上创新而来。因此在作品创作中不能一味追求浮夸的技术和新奇的音响效果，应该重视传统音乐文化，既继承传统，又推陈出新，既吸收传统音乐的精华，又借鉴现代音乐的风格。只有这样，才能将中国传统音乐发扬光大。
结语
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”回望历史，古筝艺术之所以取得了长足的发展，离不开对传统艺术的继承与创新。传统，是古筝艺术的灵魂，一旦丢弃，民族音乐的风骨将荡然无存。展望未来，在人类文化相互影响、相互依存的大开放环境下，只有在继承与借鉴的基础上，创造出新的、符合现代审美的、富有时代精神的古筝艺术，中国传统的古筝艺术才会走向世界，才能使古老的古筝音乐之花常开不败、长盛不衰。
参考文献：
[1] 杨光熊，《传承与发展中的思考》[J]，人民音乐，2013年；
[2] 金星，《古筝教学中审美素养的引导》[J]， 戏剧文学，2010年；
[3] 陈去非，《古筝演奏，音色是灵魂》[J]， 福建艺术，2010年；
[4] 云茜，《浅谈古筝艺术的继承与发展》[M]，西北民族大学出版社，2001年；
作者简介：
张夏琰，女，汉族，1993—，籍贯 山西省临汾市，广西师范大学（在读），2016级音乐与舞蹈学硕士研究生，研究方向 古筝。