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[摘要] 电影是门一光的艺术，它透过水晶及颜料的过滤将某种影像投射到银幕上。自电影诞生之日，便预示着它无可比拟的影响力和可能性。凭借着网络、数码科技，电影成功的成为了都市人必要的生活元素，而不仅仅是偶一为之的消遣。上世纪九十年代中期以来，3D动画电影发展迅猛，已迅速崛起成为当下最具吸引力的动画电影类型。而随着科技的壮大发展我们又该如何面对由3D电影发散出来的可能性？是抵制？是接受？还是随波逐流？
[关键词] 3D 机械复制 光韵 此时此地
1790年，萨米耶·德梅斯特为了心爱的姑娘与人决斗，因而被关在房间里禁闭42天。在这段时间里，他阅读书籍，观看自己收藏的绘画与版画。同时，在这段时间里，他反省自己，从孤独中体会出更多的讯息，照见自己，产生智慧，并写下了发人深省的《在自己的房间里旅行》。
现在，在自己的房间里旅行也成为了正真的冒险：CG（Computer Graphic）技术与3D（Three Dimension）艺术的联姻，不仅仅在电影界开创新纪元，更让这个在房间里的冒险成为现实。
3D电影艺术的起源与发展
3D电影并不是新鲜的事物，早在电影诞生之初就已经出现。英国人研究出了第一套3D电影装置，早期电影导演鲍特等人随之进行了3D电影的试验研究，卢米尔兄弟也在《火车进站》上映之后的20年将它制作成了立体版。1920年第一部3D电影《爱的力量》在美国诞生。20世纪50年代，世界第一部彩色3D电影《博瓦纳的魔鬼》问世，大大提升了3D电影的效果。随后《黑暗中的人》和《蜡像馆》奠定了3D电影发展的基础。80年代后，3D电影题材开始变得丰富，故事片、纪录片、恐怖片、动作片，其中具有代表性的是1981年的西部片《枪手哈特》。随后，3D成人电影，恐怖片充斥银幕，空洞的内容和3D感官刺激的新鲜感的消失导致了3D电影的低靡。直到2009年《阿凡达》的问世再次唤醒了沉睡已久的3D艺术。
导演斯皮尔 . 博格说：“从此可以用《阿凡达》前和《阿凡达》后，来划分电影史了。”
而《阿凡达》所引发的后续影响体现在它使世界3D电影发展进程大大提速。作为对3D电影必将成为行业主流的回应，好莱坞诸多著名导演如罗伯特 . 泽米斯基、斯皮尔 . 博格都不约而同地制作起了3D立体动画电影。好莱坞将在未来两年半到三年里推出45部立体电影，单是迪士尼就要上映不下10部立体电影。皮克斯也宣布，今后的动画电影都将制作成3D立体版供观众欣赏。[1]
2008年，《地心游记》作为第一部在我国上映的数字3D电影，就使我国数字3D银幕小幅增长，而《阿凡达》的上映使3D银幕从上映前的三百多块猛增到六百多块。[2] 相比2010年《阿凡达》上映时的银幕数量，《泰坦尼克号》上映时，中国已有2800块3D银幕 。[3]
我国3D电影，林华全导演的《乐火男孩》中有20分钟左右的立体影像。《齐天大圣前传》是第一部在院线上映的立体动画电影。《苏乞儿》则有18分钟左右的3D武打镜头。《超蛙战士之锋芒毕露》历时5年，是一部优秀的国产立体电影。而首部3D色情电影《3D肉蒲团之极乐宝鉴》也获得了票房上的成功。近期上映李安导演的《少年派的奇幻飘流》不论在技术手法，艺术价值和故事情节上都是3D作品中的上乘之作。
3D艺术的真实与虚幻
1895年，卢米埃尔兄弟在法国一家地下咖啡馆第一次公开放映《火车进站》，当观众看到银幕上迎面驶来的火车时，惊慌得四下逃窜。这也就是电影的魅力——对现实的复原，能混淆视听，让人们以为银幕上的世界是真实的。
3D技术的最大功绩，就是把这种真实体验再次提升。“此时此地”的可能性最大化的呈现。虽然，在本雅明的观点中，机械复制时代中的艺术作品丧失了一切“此时此地”的原赏性，而造成艺术作品光韵的消失。[4] 但是，就算是原作的绘画、雕塑、音乐等等一切初始艺术作品都已经是复制品：对人物的复制，对风景的复制，对颜色的复制，对感知的复制，等等。一切的一切都已经是享用了“此时此地”的第一手资料后产生的作品。而后所有的衍生物，不论是再手工复制还是机械复制都有了另一层“此时此地”的经验。
此时的3D艺术无庸置疑的，将艺术家想要传达给观众的世界在保留了“光韵”的状态下传递给观众。安德烈.巴赞在论述电影起源时说：“在他们的想象中，电影这个概念与完整无缺的再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音，色彩，立体感等一应俱全的外在世界的幻景” 。[5] 3D艺术也更加证实了麦克卢汉“媒介是感觉的延伸” 。[6]
3D电影引发的梦境
“电影的真正意义在于梦的领域” 。[7] 借助3D电影市场的火爆契机，3D电视机也隆重推出。随着3D电视的研发，3D影像也准备浸入平常百姓之家。
在2010年世博会上，沙特馆凭借全球最大的IMAX屏幕获得了最高人气奖，这块屏幕足有1600平方米，相当于两个篮球场；在中国馆，人们驻足在“国宝”级艺术品《清明上河图》前，这幅图画犹如电影画面，人物、景致栩栩如生，让观众有一种身临其境的真实感；在德国馆门前的解说员德国青年“严思”和中国姑娘“燕燕”，则是利用三维影像技术拍摄的立体照片，馆内的弧形3D屏幕以及巨大的LED“互动球”则充满动感；震旦馆则定制了最大成像长3米、宽3米的巨型成像器，让“金缕玉衣”、“玉舞人”、“玉鸟”等40多件玉器以360度的全方位的效果清清楚楚地呈现在人们眼前；韩国馆里 “汉字与韩文”、“龙形风筝和盾形风筝”、“大红灯笼与青纱灯笼”展示了中韩文化的紧密联系；采用了虚拟成像技术的“世界经典雕塑殿堂”里没有任何雕塑品，只有空空如也的雕塑站台，但观众却能通过一块神奇小巧的视频板，观看到这些虚空的世界经典雕塑。
3D技术的另一个集中展示区便是网络世博。以法国馆为例，参观者只需轻点鼠标就能在虚拟展馆中360度自由参观，欣赏奥赛博物馆的经典名画和馆中美丽的法式园林，甚至“走进”高更的《餐点》等名家画作，“穿梭”其中并聆听作品介绍。喜欢3D互动游戏的参观者更可以与法国馆的吉祥物“乐乐”进行实时互动，在游戏中体验包括视觉、嗅觉、触觉、味觉、听觉等五感的感官享受。 “3D开阔了每个人的眼界范围，我们的口号就是让你看到你所想的。当你真正能够去体验的时候，你就很容易理解和很容易懂，这就是3D的力量。”—— 同时为包括法国馆在内的多家世博馆的网络3D呈现提供技术支持的达索系统全球总裁兼CEO伯纳德认为未来就是“3D for all”。
而这些立体艺术在诞生之日，就不仅仅只是电影想要借助入侵人类梦境的媒介：3D的概念早就在除电影以外的其它艺术作品中有所体现：街头立体涂鸦，立体书，立体纸雕等等。正如Matrix《黑客帝国》里滋润的母体般，3D营造的虚幻世界也会以同样的方式喂养我们获取我们的能量，愚弄我们，直到我们再次醒来奋起反抗。也许，很多人也许更愿意生活在那个美丽的世界里。比起自由和独立的灵魂，他们更愿意生活在可以自己创造的假象中。不过，人类对虚拟世界的认知也是清晰的，电影Matrix中也就一个人类“叛徒”，大部分人还是认同普遍意义上的存在。就是“叛变”也无可厚非，什么人类的命运，机器的控制，人类赖以生存的信条太多，而叛徒要求的也不过是自己开心，早上醒来忘记那边的一切而已。
不过，人类对于虚拟世界的需求也不是必要的，很多消费品根本就是适应科技的发展而应运而生的，比如商海中的蓝海战略，它存在，但没人注意，于是，商家把它开发出来，催眠师一般告诉大众：你们需要它，你们需要它…人们很快接受这个概念，然后，它就诞生了。我们就这么简单而盲目的推动了科技的发展。
而以后艺术家、商家们将怎样开发和利用3D给我们带来的黑洞般未知而无限的能量？也许，不久的将来会出现这样一家虚拟餐厅：专为热爱美食又不想长胖的人服务，在这里，大家可以放心大胆的享受世界各地的美食，而不用担心吃太多奶油蛋糕会胖得不成样子，因为它们都是3D做成的蛋糕的影子配合芳香、味觉技术让人们吃上“真正”的蛋糕；那些想出去度假又没有时间的人，也可以自己的房间里吹起地中海的风，因为各路旅行社都开始3D游世界的路线，不论是豪华路线，还是冒险旅程都可以在3D里实现；那些喜欢在淘宝网店购物的伪御宅一族，在3D的福音下，也就更有理由在房间里逛街：省时、省事、也再也不用担心买回来的货品跟商家提供的图片有偏差，或是衣服不合身了，因为3D能够将商品原模原样的投射到买家的房间里任其试用……听上去有些不可思议，但这是发展的必然，就像凡尔纳小说里提及的钢铁怪物，为以后的潜水艇打造了雏形一般，只要人类想象可以触及的地方，都是技术可以实现的。而我们也能利用3D很好的解决地球面临的资源紧缺问题，每人只需要分配一个小隔间，设计好程序，让生活在房间里进行。当然，最好不要变成《香草天空》的剧情：What if a dream become a nightmare？ 如果美梦变成噩梦，又会怎样？也不要人人都变成《E . WALL》里面动弹不得的果冻人。
毫无疑问，科技的发展是无可限量也无法回转的，我们除了接受与享受，并无其它选择。3D必然是要正式入驻人类社会的，那时，人类的观念，人类的生活，所有的一切都将发生翻天覆地的变化。我们既然想要占有它带来的新世纪——在便捷的虚拟世界里体验一切，那么，也就要承担它所给我们的惩罚——渐渐忘却真实世界。
参考文献
［1］汪景然， 李霆钧. 从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从2D到3D—— 3D电影；电影的第四次革命？［N］. 中国电影报，2009－08－20 （16）.
［2］洪艳，陈佩怡. 3D电影得现状与问题研究［J］. 重庆邮电大学学报（社会科学版），2012（03）：24－2
［3］百度百科，詹姆斯·卡梅隆.［EB/OL］http：//baike.baidu.com/view/274765.htm
［4］瓦而特·本雅明. 迎向灵光消失的年代［M］. 许绮玲， 译. 桂林：广西师范大学出版社，2004
［5］安德烈·巴赞. 电影是什么？［M］. 崔君衍，译. 南京：江苏教育出版社， 2005：15.
［6］麦克卢汉. 理解媒介. ［M］. 何道宽，译. 北京：商务印书馆，2000－10－01.
［7］大卫 ·波多维尔. 电影诗学［M］. 张锦，译. 桂林；广西师范大学出版社， 2010：326.
作者简介
刘青青，女，上海理工大学出版印刷与艺术设计学院传播学研究生。
[关键词] 3D 机械复制 光韵 此时此地
1790年，萨米耶·德梅斯特为了心爱的姑娘与人决斗，因而被关在房间里禁闭42天。在这段时间里，他阅读书籍，观看自己收藏的绘画与版画。同时，在这段时间里，他反省自己，从孤独中体会出更多的讯息，照见自己，产生智慧，并写下了发人深省的《在自己的房间里旅行》。
现在，在自己的房间里旅行也成为了正真的冒险：CG（Computer Graphic）技术与3D（Three Dimension）艺术的联姻，不仅仅在电影界开创新纪元，更让这个在房间里的冒险成为现实。
3D电影艺术的起源与发展
3D电影并不是新鲜的事物，早在电影诞生之初就已经出现。英国人研究出了第一套3D电影装置，早期电影导演鲍特等人随之进行了3D电影的试验研究，卢米尔兄弟也在《火车进站》上映之后的20年将它制作成了立体版。1920年第一部3D电影《爱的力量》在美国诞生。20世纪50年代，世界第一部彩色3D电影《博瓦纳的魔鬼》问世，大大提升了3D电影的效果。随后《黑暗中的人》和《蜡像馆》奠定了3D电影发展的基础。80年代后，3D电影题材开始变得丰富，故事片、纪录片、恐怖片、动作片，其中具有代表性的是1981年的西部片《枪手哈特》。随后，3D成人电影，恐怖片充斥银幕，空洞的内容和3D感官刺激的新鲜感的消失导致了3D电影的低靡。直到2009年《阿凡达》的问世再次唤醒了沉睡已久的3D艺术。
导演斯皮尔 . 博格说：“从此可以用《阿凡达》前和《阿凡达》后，来划分电影史了。”
而《阿凡达》所引发的后续影响体现在它使世界3D电影发展进程大大提速。作为对3D电影必将成为行业主流的回应，好莱坞诸多著名导演如罗伯特 . 泽米斯基、斯皮尔 . 博格都不约而同地制作起了3D立体动画电影。好莱坞将在未来两年半到三年里推出45部立体电影，单是迪士尼就要上映不下10部立体电影。皮克斯也宣布，今后的动画电影都将制作成3D立体版供观众欣赏。[1]
2008年，《地心游记》作为第一部在我国上映的数字3D电影，就使我国数字3D银幕小幅增长，而《阿凡达》的上映使3D银幕从上映前的三百多块猛增到六百多块。[2] 相比2010年《阿凡达》上映时的银幕数量，《泰坦尼克号》上映时，中国已有2800块3D银幕 。[3]
我国3D电影，林华全导演的《乐火男孩》中有20分钟左右的立体影像。《齐天大圣前传》是第一部在院线上映的立体动画电影。《苏乞儿》则有18分钟左右的3D武打镜头。《超蛙战士之锋芒毕露》历时5年，是一部优秀的国产立体电影。而首部3D色情电影《3D肉蒲团之极乐宝鉴》也获得了票房上的成功。近期上映李安导演的《少年派的奇幻飘流》不论在技术手法，艺术价值和故事情节上都是3D作品中的上乘之作。
3D艺术的真实与虚幻
1895年，卢米埃尔兄弟在法国一家地下咖啡馆第一次公开放映《火车进站》，当观众看到银幕上迎面驶来的火车时，惊慌得四下逃窜。这也就是电影的魅力——对现实的复原，能混淆视听，让人们以为银幕上的世界是真实的。
3D技术的最大功绩，就是把这种真实体验再次提升。“此时此地”的可能性最大化的呈现。虽然，在本雅明的观点中，机械复制时代中的艺术作品丧失了一切“此时此地”的原赏性，而造成艺术作品光韵的消失。[4] 但是，就算是原作的绘画、雕塑、音乐等等一切初始艺术作品都已经是复制品：对人物的复制，对风景的复制，对颜色的复制，对感知的复制，等等。一切的一切都已经是享用了“此时此地”的第一手资料后产生的作品。而后所有的衍生物，不论是再手工复制还是机械复制都有了另一层“此时此地”的经验。
此时的3D艺术无庸置疑的，将艺术家想要传达给观众的世界在保留了“光韵”的状态下传递给观众。安德烈.巴赞在论述电影起源时说：“在他们的想象中，电影这个概念与完整无缺的再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音，色彩，立体感等一应俱全的外在世界的幻景” 。[5] 3D艺术也更加证实了麦克卢汉“媒介是感觉的延伸” 。[6]
3D电影引发的梦境
“电影的真正意义在于梦的领域” 。[7] 借助3D电影市场的火爆契机，3D电视机也隆重推出。随着3D电视的研发，3D影像也准备浸入平常百姓之家。
在2010年世博会上，沙特馆凭借全球最大的IMAX屏幕获得了最高人气奖，这块屏幕足有1600平方米，相当于两个篮球场；在中国馆，人们驻足在“国宝”级艺术品《清明上河图》前，这幅图画犹如电影画面，人物、景致栩栩如生，让观众有一种身临其境的真实感；在德国馆门前的解说员德国青年“严思”和中国姑娘“燕燕”，则是利用三维影像技术拍摄的立体照片，馆内的弧形3D屏幕以及巨大的LED“互动球”则充满动感；震旦馆则定制了最大成像长3米、宽3米的巨型成像器，让“金缕玉衣”、“玉舞人”、“玉鸟”等40多件玉器以360度的全方位的效果清清楚楚地呈现在人们眼前；韩国馆里 “汉字与韩文”、“龙形风筝和盾形风筝”、“大红灯笼与青纱灯笼”展示了中韩文化的紧密联系；采用了虚拟成像技术的“世界经典雕塑殿堂”里没有任何雕塑品，只有空空如也的雕塑站台，但观众却能通过一块神奇小巧的视频板，观看到这些虚空的世界经典雕塑。
3D技术的另一个集中展示区便是网络世博。以法国馆为例，参观者只需轻点鼠标就能在虚拟展馆中360度自由参观，欣赏奥赛博物馆的经典名画和馆中美丽的法式园林，甚至“走进”高更的《餐点》等名家画作，“穿梭”其中并聆听作品介绍。喜欢3D互动游戏的参观者更可以与法国馆的吉祥物“乐乐”进行实时互动，在游戏中体验包括视觉、嗅觉、触觉、味觉、听觉等五感的感官享受。 “3D开阔了每个人的眼界范围，我们的口号就是让你看到你所想的。当你真正能够去体验的时候，你就很容易理解和很容易懂，这就是3D的力量。”—— 同时为包括法国馆在内的多家世博馆的网络3D呈现提供技术支持的达索系统全球总裁兼CEO伯纳德认为未来就是“3D for all”。
而这些立体艺术在诞生之日，就不仅仅只是电影想要借助入侵人类梦境的媒介：3D的概念早就在除电影以外的其它艺术作品中有所体现：街头立体涂鸦，立体书，立体纸雕等等。正如Matrix《黑客帝国》里滋润的母体般，3D营造的虚幻世界也会以同样的方式喂养我们获取我们的能量，愚弄我们，直到我们再次醒来奋起反抗。也许，很多人也许更愿意生活在那个美丽的世界里。比起自由和独立的灵魂，他们更愿意生活在可以自己创造的假象中。不过，人类对虚拟世界的认知也是清晰的，电影Matrix中也就一个人类“叛徒”，大部分人还是认同普遍意义上的存在。就是“叛变”也无可厚非，什么人类的命运，机器的控制，人类赖以生存的信条太多，而叛徒要求的也不过是自己开心，早上醒来忘记那边的一切而已。
不过，人类对于虚拟世界的需求也不是必要的，很多消费品根本就是适应科技的发展而应运而生的，比如商海中的蓝海战略，它存在，但没人注意，于是，商家把它开发出来，催眠师一般告诉大众：你们需要它，你们需要它…人们很快接受这个概念，然后，它就诞生了。我们就这么简单而盲目的推动了科技的发展。
而以后艺术家、商家们将怎样开发和利用3D给我们带来的黑洞般未知而无限的能量？也许，不久的将来会出现这样一家虚拟餐厅：专为热爱美食又不想长胖的人服务，在这里，大家可以放心大胆的享受世界各地的美食，而不用担心吃太多奶油蛋糕会胖得不成样子，因为它们都是3D做成的蛋糕的影子配合芳香、味觉技术让人们吃上“真正”的蛋糕；那些想出去度假又没有时间的人，也可以自己的房间里吹起地中海的风，因为各路旅行社都开始3D游世界的路线，不论是豪华路线，还是冒险旅程都可以在3D里实现；那些喜欢在淘宝网店购物的伪御宅一族，在3D的福音下，也就更有理由在房间里逛街：省时、省事、也再也不用担心买回来的货品跟商家提供的图片有偏差，或是衣服不合身了，因为3D能够将商品原模原样的投射到买家的房间里任其试用……听上去有些不可思议，但这是发展的必然，就像凡尔纳小说里提及的钢铁怪物，为以后的潜水艇打造了雏形一般，只要人类想象可以触及的地方，都是技术可以实现的。而我们也能利用3D很好的解决地球面临的资源紧缺问题，每人只需要分配一个小隔间，设计好程序，让生活在房间里进行。当然，最好不要变成《香草天空》的剧情：What if a dream become a nightmare？ 如果美梦变成噩梦，又会怎样？也不要人人都变成《E . WALL》里面动弹不得的果冻人。
毫无疑问，科技的发展是无可限量也无法回转的，我们除了接受与享受，并无其它选择。3D必然是要正式入驻人类社会的，那时，人类的观念，人类的生活，所有的一切都将发生翻天覆地的变化。我们既然想要占有它带来的新世纪——在便捷的虚拟世界里体验一切，那么，也就要承担它所给我们的惩罚——渐渐忘却真实世界。
参考文献
［1］汪景然， 李霆钧. 从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从2D到3D—— 3D电影；电影的第四次革命？［N］. 中国电影报，2009－08－20 （16）.
［2］洪艳，陈佩怡. 3D电影得现状与问题研究［J］. 重庆邮电大学学报（社会科学版），2012（03）：24－2
［3］百度百科，詹姆斯·卡梅隆.［EB/OL］http：//baike.baidu.com/view/274765.htm
［4］瓦而特·本雅明. 迎向灵光消失的年代［M］. 许绮玲， 译. 桂林：广西师范大学出版社，2004
［5］安德烈·巴赞. 电影是什么？［M］. 崔君衍，译. 南京：江苏教育出版社， 2005：15.
［6］麦克卢汉. 理解媒介. ［M］. 何道宽，译. 北京：商务印书馆，2000－10－01.
［7］大卫 ·波多维尔. 电影诗学［M］. 张锦，译. 桂林；广西师范大学出版社， 2010：326.
作者简介
刘青青，女，上海理工大学出版印刷与艺术设计学院传播学研究生。