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【摘要】：色彩使人们对光的一种视觉反应，在油画的创作中也是创作者惯用的一种表现手段，通过色彩的调配以及情感的融入，促使整幅画作充满了灵魂，让画作的品质更上一层楼。因此，文章对油画色彩表现情感的内涵进行了仔细的研究，并从三个方面进行了详细的分析，以此促进油画艺术创作的持续发展。
【关键词】：油画色彩；情感内涵；研究方向
油画是在十五世纪的时候被引进我国，并至今已经发展了数百年的时间，而不同时期的画作都具有着不同的艺术特色，但相同的却都包含了色彩情感。而色彩情感作为整幅画作的灵魂，是整个油画艺术创作的重要核心。因此文章从内涵、准确表达以及色彩情感的贯穿三个方面进行了详细的研究，具体情况如下。
1.油画色彩表现的内涵
色彩其实是一种通过各种物体，对光进行了吸收或者反射从而呈现的不同颜色，通过人的双眼进行感知。而色彩在绘画的过程中，更是语言和情感表现的重要手段，对于形象的刻画、情感的抒发以及气氛的渲染等都有着重要的作用。然而，油画色彩情感的体现，会因为国家政治、习俗、文化以及历史背景等的不同，而产生不同的效果。比方说，在我国进行油画绘画的时候，人们会用红色来表示喜庆和祥和等美好的情感，但是欧美等国家却认为是暴力和不详的象征；黄色又是皇帝专用颜色，在古代寻常人不能使用，在现代代表着希望和光明的情感；甚至在欧美等国家表示纯洁和神圣的白色，却被我国用作丧服的使用，代表了悲伤的情感。因此，在绘画的过程中，会因为地方差异性的不同，色彩所表现的情感内涵同样也有所不同，并在创作的过程中很容易会受到色彩的深刻影响【1】。
2.油画色彩情感的准确表达
在油画的创作过程中，情感的表达方式可以分为两种，一种是绘画者个人的真情流露，而另一种则是人们对情感的形象表达方式，很多艺术家认为，油画创作的情感并不是毫无目的的发泄，而是能够灵活运用画笔将各种杂乱无章的画作和事实进行隐藏表现的过程。就像梵高的油画作品《向日葵》，在平常人的严重认为梵高只是绘画了一些向日葵，但是在艺术家的眼中，透过向日葵油画中各种黄色颜料的运用，似乎能够看到阳光铺洒下来，暖暖的感觉一样，可以使人们在看到这幅油画的时候，感受到一种生的希望和阳光的向往。另外，还有很多油画的流派都有着很多的优秀作品，叙述了色彩情感的准确表达效果。比如，在比较野兽派画家的眼中，会比较重视纯色系的效果表示，会通过高纯度的强烈色彩抒发自己的情感，表达绘画者的内心感受，好比马蒂斯的油画《红色的和谐》，就是通过将各种强烈的红色进行组成，充分展现红色的本质和魅力的同时，也表现出了画家对生活强烈热爱的情感。
其实，在整个油画的创作过程中，情感才是一个油画作品的灵魂，也是画家最应该具备的工具。一幅没有艺术但富有情感的创作要比一个色彩缤纷毫无情感的绘画更加的有价值，就像孩子用心繪画自己一家人一样，在孩子绘画的过程中会通过色彩将自己的情感融入其中，从绘画中可以看出来孩子的情感。所以说在创作中，情感是作品最重要的部分，只有作品中包含了作画者丰富的情感，才能够将整个画作的情感内涵得以体现。这一点，表现主义画家蒙克是非常具有发言权的代表人物，通过情感化的色彩以及高超的技术，将整个内在的情感跃然于纸上，展现了其强烈的内心感受，使整个绘画达到意想不到的惊人效果【2】。
3.将色彩情感贯穿整个油画艺术
油画艺术其实是一种外来的艺术文化，距今已经发展了有400多年，并且主要分成两个类别流派，一个是客观再现为主的创造型，另一个是主观表现的创造型，但是无论哪一种流派类别，在创作油画作品的过程中都离不开色彩的调和。从最初的模仿到最后的创造，色彩情感的使用都发挥了极大的作用。在艺术的绘画过程中，情感的变化是艺术创作的重要核心，也是艺术创作者的主要动力。因此，在油画的创作过程中，需要将整个色彩感情贯穿油画艺术。这样一来，当艺术家面临着对客观事物的绘画时，就不会出现只沉浸绘画表面的情况，而是会多从自己的情感出发进行创作，因此如今油画创作的过程汇总色彩情感的表现更加的重要，不仅促进了色彩情感在油画中的发展，同时也推动了油画艺术文化的进一步发展【3】。
结束语：
总而言之，在整个油画创作的过程中，色彩情感是整个创作的核心，只有将色彩情感灵活运用并贯穿整个油画的创作过程中，才能促使整幅油画作品活灵活现，打动观赏者的灵魂深处，让观赏者与绘画者之间形成一种情感上的交流和沟通，让整个优化作品都活起来。因此文章从油画色彩表现的内涵、优化色彩情感的准确表达以及色彩情感贯穿整个油画艺术三个角度对油画的色彩情感表现展开了详细的研究，以促进油画创作的进一步开展。
参考文献：
[1]陈晓宇 王相生.油画色彩表现的情感内涵[J/OL].艺术科技，：（2017-11-03）.
[2]李福岩.油画色彩视觉中的艺术表现[J].中国艺术，2016，（02）：110-111.
[3]蔡云妹.近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].美术教育研究，2015，（17）：37.
【关键词】：油画色彩；情感内涵；研究方向
油画是在十五世纪的时候被引进我国，并至今已经发展了数百年的时间，而不同时期的画作都具有着不同的艺术特色，但相同的却都包含了色彩情感。而色彩情感作为整幅画作的灵魂，是整个油画艺术创作的重要核心。因此文章从内涵、准确表达以及色彩情感的贯穿三个方面进行了详细的研究，具体情况如下。
1.油画色彩表现的内涵
色彩其实是一种通过各种物体，对光进行了吸收或者反射从而呈现的不同颜色，通过人的双眼进行感知。而色彩在绘画的过程中，更是语言和情感表现的重要手段，对于形象的刻画、情感的抒发以及气氛的渲染等都有着重要的作用。然而，油画色彩情感的体现，会因为国家政治、习俗、文化以及历史背景等的不同，而产生不同的效果。比方说，在我国进行油画绘画的时候，人们会用红色来表示喜庆和祥和等美好的情感，但是欧美等国家却认为是暴力和不详的象征；黄色又是皇帝专用颜色，在古代寻常人不能使用，在现代代表着希望和光明的情感；甚至在欧美等国家表示纯洁和神圣的白色，却被我国用作丧服的使用，代表了悲伤的情感。因此，在绘画的过程中，会因为地方差异性的不同，色彩所表现的情感内涵同样也有所不同，并在创作的过程中很容易会受到色彩的深刻影响【1】。
2.油画色彩情感的准确表达
在油画的创作过程中，情感的表达方式可以分为两种，一种是绘画者个人的真情流露，而另一种则是人们对情感的形象表达方式，很多艺术家认为，油画创作的情感并不是毫无目的的发泄，而是能够灵活运用画笔将各种杂乱无章的画作和事实进行隐藏表现的过程。就像梵高的油画作品《向日葵》，在平常人的严重认为梵高只是绘画了一些向日葵，但是在艺术家的眼中，透过向日葵油画中各种黄色颜料的运用，似乎能够看到阳光铺洒下来，暖暖的感觉一样，可以使人们在看到这幅油画的时候，感受到一种生的希望和阳光的向往。另外，还有很多油画的流派都有着很多的优秀作品，叙述了色彩情感的准确表达效果。比如，在比较野兽派画家的眼中，会比较重视纯色系的效果表示，会通过高纯度的强烈色彩抒发自己的情感，表达绘画者的内心感受，好比马蒂斯的油画《红色的和谐》，就是通过将各种强烈的红色进行组成，充分展现红色的本质和魅力的同时，也表现出了画家对生活强烈热爱的情感。
其实，在整个油画的创作过程中，情感才是一个油画作品的灵魂，也是画家最应该具备的工具。一幅没有艺术但富有情感的创作要比一个色彩缤纷毫无情感的绘画更加的有价值，就像孩子用心繪画自己一家人一样，在孩子绘画的过程中会通过色彩将自己的情感融入其中，从绘画中可以看出来孩子的情感。所以说在创作中，情感是作品最重要的部分，只有作品中包含了作画者丰富的情感，才能够将整个画作的情感内涵得以体现。这一点，表现主义画家蒙克是非常具有发言权的代表人物，通过情感化的色彩以及高超的技术，将整个内在的情感跃然于纸上，展现了其强烈的内心感受，使整个绘画达到意想不到的惊人效果【2】。
3.将色彩情感贯穿整个油画艺术
油画艺术其实是一种外来的艺术文化，距今已经发展了有400多年，并且主要分成两个类别流派，一个是客观再现为主的创造型，另一个是主观表现的创造型，但是无论哪一种流派类别，在创作油画作品的过程中都离不开色彩的调和。从最初的模仿到最后的创造，色彩情感的使用都发挥了极大的作用。在艺术的绘画过程中，情感的变化是艺术创作的重要核心，也是艺术创作者的主要动力。因此，在油画的创作过程中，需要将整个色彩感情贯穿油画艺术。这样一来，当艺术家面临着对客观事物的绘画时，就不会出现只沉浸绘画表面的情况，而是会多从自己的情感出发进行创作，因此如今油画创作的过程汇总色彩情感的表现更加的重要，不仅促进了色彩情感在油画中的发展，同时也推动了油画艺术文化的进一步发展【3】。
结束语：
总而言之，在整个油画创作的过程中，色彩情感是整个创作的核心，只有将色彩情感灵活运用并贯穿整个油画的创作过程中，才能促使整幅油画作品活灵活现，打动观赏者的灵魂深处，让观赏者与绘画者之间形成一种情感上的交流和沟通，让整个优化作品都活起来。因此文章从油画色彩表现的内涵、优化色彩情感的准确表达以及色彩情感贯穿整个油画艺术三个角度对油画的色彩情感表现展开了详细的研究，以促进油画创作的进一步开展。
参考文献：
[1]陈晓宇 王相生.油画色彩表现的情感内涵[J/OL].艺术科技，：（2017-11-03）.
[2]李福岩.油画色彩视觉中的艺术表现[J].中国艺术，2016，（02）：110-111.
[3]蔡云妹.近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].美术教育研究，2015，（17）：37.