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绘画是儿童表达情感的一种自然途径。童画创作即是孩子通过绘画显现自我，而“显现”本身即建构。儿童在观察和探究周围世界时，总是容易将自己的情绪情感投射到物体本身，用一种十分感性的方式来把握和理解世界。当孩子把自我最好的品质投射在作品里，即是通过对这个“我”的认同而获得自我肯定。因此童画创作是孩子将个体私密性存在转化为绘画形式，变成可见、可观、可触的真实存在，使那些原本缺乏意向和意义性的瞬间转化为价值。由于儿童与周围事物间的这种情感上的共鸣，促使他们用童画的形式将其表达出来。这就是童画创作具有光照精神和心理理疗作用的基础性原因。
一、推己及人，寻觅自我与自信
1.确立独一无二的“我”
发现自己是人生的第一件大事，几个月大的婴儿会意识到自己小手的存在，会不时地伸握自己的小手凝视着，像总也看不够似的。其实，孩子也在循环往复的沉思与发现中，清晰、理性、真实地抚触自己，确立并完善“我”这个独特的坐标。这个过程是整合创造的过程，有着难以替代的成就感和自疗效用。即使是面对同一个事物，一百个孩子也会有一百种绘画语言，这也应是区别于每一个孩子的鲜明标志。
有这样一个故事：美国小学教师达琳在中国进行教学交流时，因为看到中国孩子们的画技非常高，就出了一个“快乐的节日”的主题，让中国孩子去画。结果，她发现很多孩子都在画同一样的东西——圣诞树！她觉得很奇怪：怎么大家都在画圣诞树？开始她想，可能是中国孩子特别友好，认为她是美国人，就把“快乐的节日”画成具有浓郁西方情结的圣诞节。可是她又感觉不对：为什么所有学生画的圣诞树都是一模一样的呢？结果她发现孩子们的视线都朝着一个方向去，原来墙上画着一棵圣诞树。于是，达琳把墙上的圣诞树遮盖起来，要求孩子们自己创作一幅画来表现“快乐的节日”这个主题。令她更诧异的是，把那墙上圣诞树遮盖起来以后，那群画技超群的孩子们竟然抓耳挠腮，苦思冥想，四目相视着就是无从下笔。达琳不得不又把墙上那幅圣诞树揭开……
是的，这群小“绘画天才”不知道如何创造童画。例子虽小，却非常有普遍性，指出了儿童创造普遍存在的痼疾。例子里的孩子们独特的自我已被教得消失殆尽。这也是美术教师应该思考的。
按下自己的个性和精神的独特印记，这就是儿童对世界的一种实在的把握，彰显对这个世界秘密具有穿透和揭示能力的自信。
2.探寻养生慧地的纯美原乡
童画是儿童根据自己的心理特点和需求，通过丰富的幻想和儿童特有的夸张手法来塑造鲜明的个体创作，是向往着最美好事物，是觅寻心灵最深处的精神家园。原乡是一种回归人最基本诉求的生活方式，是每一个人心中追寻的目标。原乡的可观可触可感让一切思念都有了替代物。
二、身心合一，理疗精神与心灵
童画是完成健全集体的一个途径。在生命的初始阶段，视力和动作的发育特别重要，童画在初期有助于这些系统工作的协调，和童年其他形式的活动比较，童画的好处还在于，他要求许多心理机能协调参与。
1.健全自我，释放压力
童画用于治疗神经官能症和消除心理紧张。人可以把心情“反映”到纸上，从而使压抑的思想和不良的情绪释放出来，童画起着安全阀的作用，它使危害个性的内部压力下降。心理治疗专家利用分析图画时获得的信息更好地了解病人的冲突实质和他们的愿望，加快和加深心理治疗接触。
2.雍容裕如，幽默豁达
童画会不断改善我们的身体和心灵状态，对我们及每一个从事艺术的人都会有良好的矫正治疗作用。不仅形成正确心理定势、学习互补以及自我激励，将不良倾向转变成美好愿望，还将激励学生个性发展，去体验、去探究。英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对童画进行一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
三、源远流长，叩问生命与文化
1.印证传统文化
在童画的创作中，承接中国优秀的文化资源，创造性地激活和转化。有着深厚民族滋养的传统文化是中华民族传统文化的精髓，以此作為童画主题进行美术创作活动。如五年级的《画脸》《皮影戏》童画创作教学中融入优秀的文化资源，克服了传统儿童画创作素材来源的单一性，丰富了学生的想象力；“弟子规”是中华民族的传统文化精髓，老师将依托文化故事，教儿童亲自在葫芦、扇子、蛋壳、指印、太空泥、画纸等小玩具上进行创作，在学中玩，玩中乐，乐中学，增加了“人文美术”教学的丰富性。在不自觉中渲染文化的印记，让心灵与文化瞬息相通，获得精神皈依。
2.追逐生命本能
童画作为一种艺术形式，只是一个低学段教师走课的实践探索 李乔梅
教学互动一直备受广大教育家和数学教师们的密切关注。但是，教学常态课下不难发现，一些课堂师生互动进入低迷之谷，就是在课堂教学中，师生共同建构、成长的互动出现了倦怠现象。数学教学中，引导学生发现问题、提出问题、动手操作、思考、探究等，是数学课堂的灵魂所在。而常态课堂中，师生之间失去灵动的互动生成，要么是教师的单向灌输，要么就是学生所谓的看书自学，失去师生互动的精彩。
长期以来，我们对这个问题的研究往往是教师在执教自己班级时进行，如教学方法怎样完善、教学手段改进等研究，常态课中，本班级的师生互动还是比较低迷的。不要忘了，孩子的一些个性特征更能让数学课堂师生互动起来，如陌生效应、人来疯等，走课这一教学形式就能让孩子们一些正能量显现出来。
一、课题的先期准备
《农村低学段教师走课的案例研究》这个课题，按照预定的计划实施。我们将课题的研究内容和教导处的教学计划结合起来，提高课题研究的行政支持。针对二年级教学现状，进行教师的访谈，通过对教师访谈，课题组成员分析了课题实施的可能性，收集了一些教师对走课实践的真实想法与看法，写出了比较翔实的访谈报告。接着进入课堂教学，课题组成员参与走课实践，对二年级课堂教学定期走课的研究，课题组的老师们通过边研究边实践边记录的方法，参与了走课活动，进行阶段总结，分析课题实施后的可行性、可实践性。 走课形式。笔者和同级部教师根据人物、时间、地点、教学场景等，大致把走课形式定为临时走课、定期走课和异校走课。临时走课是指教师和学生无准备的情况下，同时存在于教学活动中。定期走课是指教师在有准备的情况下进行走课。异地走课是指不同学校之间进行走课。为了提高课堂的教学效果，笔者和同级部教师进行为期一周的定期走课实践。
实践走课。在学校领导的批准下，我们准备就绪，进行了为期一周的走课实践。之后，参与走课的教师写下了自己的感受与一些想法；对参与的学生进行问卷调查；及时和家长沟通，了解学生家长对走课的看法。
二、案例——课题的实践诉求
二年级的定期走课实践实验，我们收集了几位教师的感想，透视这些案例，可以看出这些教师在走课中的体验与收获。
李芳老师这样记录：“进入教室，二（1）班的学生全都注视着我，好奇、激动表象，彰显给外界的只是作为艺术载体的外部特征，真正吸引人们的是其外部特征所掩盖下的内部属性，也就是童画具象画面所表现出来的抽象的精神特质：童趣、纯真、自由。这是人类对生命本能的精神追求，也是艺术领域追求的一种新的境界。很多艺术大师无意或有意地吸收童画的种种特质，以创造新的风格，这也是绘画艺术中童画情结的根源所在。
四、彰显学趣，激扬人格与自性
生活是童画创作的源泉。皮亚杰认为：儿童的潜意识中具有一种万物有灵的倾向。引导儿童去捕捉自然界中最细微的感受，使他们相互撞击而重构新思路，尝试着画出完整的、属于儿童自己的童画。我们的童画创作充满生活的气息，显现生命的活力。童画特有的清纯的情感，丰富的联想，轻松的色调，颂扬了生活之美，自然之美，童心之美。从童趣出发，回忆着童真的味道，回味着生活的感动。在欣赏童画的同时，积极引导儿童用绘画的方式记录对生活的独特体验。
1.捕捉感受著童趣，组成童画创作的点
童趣即儿童情趣，是儿童创作中的情感和趣味，用儿童的眼睛去观察，用儿童的思维去想象，是能让孩子们感到兴味和探求的一种艺术趣味。它是儿童想象、思想和情感等心理状态及与之相适应的行为在创作中的艺术反映。童画是带有主观意念的自我表现和儿童内在情感通过这种形象化思考所形成的外在反映，他们的造型语言也并不只是“简单的模仿”与“再现”，老师绝不能去代笔，这样不但弄巧成拙，甚至还会扼杀儿童画中最本质、最率真的东西，是违背儿童成长规律的，也是当前急功近利、弄虚作假的行为，甚至会给充满童真、童趣的孩子造成极为恶劣的影响。
2.醇香淳朴的记忆，连成童画创作的线
在我们的记忆中有许多有趣的画面，去搜索一下，就能再一次挖掘趣心、再现趣心。因此在教学中，我经常与学生们一起运用“头脑风暴法”，将记忆中那些有趣的、感人的、烦恼的事件，围绕主题，提取分享，目的是激励学生再次体验，启发画面构思与主题提炼。关注是画的简洁表达，不强求构图等条条框框，使学生觉得画画是非常自然、快乐的事。
二年级第1课《难忘夏天》，在我们的记忆里，夏季的色彩太多了，如此丰富，夏天里发生的有趣的事也同样丰富。夏天有火热的太阳，挥汗如雨的工人，有绿树下的浓荫，轻摇蒲扇的老爷爷，有暴雨雷电，风挠着小树的痒痒声，也有弹着动听小曲的蝈蝈。儿童把常见的事物用幽默或拟人的视角去看、去想，点点滴滴加上合理的想象，夏日就成了富有生命的多变的回味，难忘夏日的创作作业就会不一般。
综上所述，在彰显童趣、激扬儿童天性的童画创作中，推己及人、寻觅自我与自信；身心合一、理疗心灵与精神；印证文化传承、追逐生命本能；呈现美术教学渊源的福泽、开拓美术教学多元发展；实现童真旨归、内视心灵、激励孩子自然生长。童画创作理性探究儿童内心、浸润孩子的心理、陶冶了儿童真善美的情操，搭建儿童人格与生命的桥梁，让接受童画滋养的生命健硕饱满，光彩熠熠。写满了脸上，我的心陡然燃烧起来，好像就有一股急待喷薄的力量。我把全身的解数都使了出来，孩子们出奇地和我融合着，我不知道谁和谁，但我深刻体会到回答问题时孩子们的踊跃场景，小手高举着，回答的问题几乎都是正确的。”
颜晓云老师写下了这样一段：“走进教室，孩子们笑眯眯地看着我，兴奋地等待着上课，我不禁想：‘我们班的孩子怎么见我就没这样精神劲儿呢？’我在孩子目光的洗礼下，整理好思绪，挥舞着粉笔，开讲。这节课好像自己在上一节公开课，不知不觉就结束了，我和学生意犹未尽呢。”
胡昌平老师写道：“我已经了解了这个班的情况了，不举手的，纪律差的，谁谁都记住了。带着已了解的情况站到了二（3）班的教室，孩子们都坐得特别端正，糟糕，哪些是后进生俺一个也对不上号啦，不管他，上课。我注意观察，孩子们都很高兴，举手回答争先恐后，有的还回答好几次。咦，怎么没有后进生啊？都挺好的啊。”
从审美的角度看，无论从视觉、听觉上，双方都会存在审美疲劳，师生就会产生倦怠心理，敷衍了事，处于被动地为教而教、为学而学。课堂教学就因审美疲劳而失去了活力。走课后，教师与学生审美上不再疲劳，师生共同期待着把美好印象留给对方，表现得都很投入、积极。走课教师的教学方式、手段、方法，甚至是教师本人，对于学生来说都是陌生的；教师面对的学生也是陌生的。陌生感往往让两者之间产生超强的感染力。走课，教师新的教学模式就会让学生的眼睛雪亮，好奇心催生出强烈的求知欲望，能够按照原来的本性尽情地学习。走课教学本质上也是课堂教学行为，是教师与学生、学生与学生之间共同发展、互动的动态过程，是教师素养更好的体现，是学生“孩性”本位的回归。
三、课题研究的物质把握
走课可以说是一场变革，打破了常规教育教学中的一位教师一学期执教一个班级的一门课程的定势思维。走课是课堂教学形式上的一种新发展，学校领导要以合理的方式、方法以及先进的教学思想，指导教师，让其具有可实现性。
1.转变观念，善待“走课”
一、推己及人，寻觅自我与自信
1.确立独一无二的“我”
发现自己是人生的第一件大事，几个月大的婴儿会意识到自己小手的存在，会不时地伸握自己的小手凝视着，像总也看不够似的。其实，孩子也在循环往复的沉思与发现中，清晰、理性、真实地抚触自己，确立并完善“我”这个独特的坐标。这个过程是整合创造的过程，有着难以替代的成就感和自疗效用。即使是面对同一个事物，一百个孩子也会有一百种绘画语言，这也应是区别于每一个孩子的鲜明标志。
有这样一个故事：美国小学教师达琳在中国进行教学交流时，因为看到中国孩子们的画技非常高，就出了一个“快乐的节日”的主题，让中国孩子去画。结果，她发现很多孩子都在画同一样的东西——圣诞树！她觉得很奇怪：怎么大家都在画圣诞树？开始她想，可能是中国孩子特别友好，认为她是美国人，就把“快乐的节日”画成具有浓郁西方情结的圣诞节。可是她又感觉不对：为什么所有学生画的圣诞树都是一模一样的呢？结果她发现孩子们的视线都朝着一个方向去，原来墙上画着一棵圣诞树。于是，达琳把墙上的圣诞树遮盖起来，要求孩子们自己创作一幅画来表现“快乐的节日”这个主题。令她更诧异的是，把那墙上圣诞树遮盖起来以后，那群画技超群的孩子们竟然抓耳挠腮，苦思冥想，四目相视着就是无从下笔。达琳不得不又把墙上那幅圣诞树揭开……
是的，这群小“绘画天才”不知道如何创造童画。例子虽小，却非常有普遍性，指出了儿童创造普遍存在的痼疾。例子里的孩子们独特的自我已被教得消失殆尽。这也是美术教师应该思考的。
按下自己的个性和精神的独特印记，这就是儿童对世界的一种实在的把握，彰显对这个世界秘密具有穿透和揭示能力的自信。
2.探寻养生慧地的纯美原乡
童画是儿童根据自己的心理特点和需求，通过丰富的幻想和儿童特有的夸张手法来塑造鲜明的个体创作，是向往着最美好事物，是觅寻心灵最深处的精神家园。原乡是一种回归人最基本诉求的生活方式，是每一个人心中追寻的目标。原乡的可观可触可感让一切思念都有了替代物。
二、身心合一，理疗精神与心灵
童画是完成健全集体的一个途径。在生命的初始阶段，视力和动作的发育特别重要，童画在初期有助于这些系统工作的协调，和童年其他形式的活动比较，童画的好处还在于，他要求许多心理机能协调参与。
1.健全自我，释放压力
童画用于治疗神经官能症和消除心理紧张。人可以把心情“反映”到纸上，从而使压抑的思想和不良的情绪释放出来，童画起着安全阀的作用，它使危害个性的内部压力下降。心理治疗专家利用分析图画时获得的信息更好地了解病人的冲突实质和他们的愿望，加快和加深心理治疗接触。
2.雍容裕如，幽默豁达
童画会不断改善我们的身体和心灵状态，对我们及每一个从事艺术的人都会有良好的矫正治疗作用。不仅形成正确心理定势、学习互补以及自我激励，将不良倾向转变成美好愿望，还将激励学生个性发展，去体验、去探究。英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对童画进行一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
三、源远流长，叩问生命与文化
1.印证传统文化
在童画的创作中，承接中国优秀的文化资源，创造性地激活和转化。有着深厚民族滋养的传统文化是中华民族传统文化的精髓，以此作為童画主题进行美术创作活动。如五年级的《画脸》《皮影戏》童画创作教学中融入优秀的文化资源，克服了传统儿童画创作素材来源的单一性，丰富了学生的想象力；“弟子规”是中华民族的传统文化精髓，老师将依托文化故事，教儿童亲自在葫芦、扇子、蛋壳、指印、太空泥、画纸等小玩具上进行创作，在学中玩，玩中乐，乐中学，增加了“人文美术”教学的丰富性。在不自觉中渲染文化的印记，让心灵与文化瞬息相通，获得精神皈依。
2.追逐生命本能
童画作为一种艺术形式，只是一个低学段教师走课的实践探索 李乔梅
教学互动一直备受广大教育家和数学教师们的密切关注。但是，教学常态课下不难发现，一些课堂师生互动进入低迷之谷，就是在课堂教学中，师生共同建构、成长的互动出现了倦怠现象。数学教学中，引导学生发现问题、提出问题、动手操作、思考、探究等，是数学课堂的灵魂所在。而常态课堂中，师生之间失去灵动的互动生成，要么是教师的单向灌输，要么就是学生所谓的看书自学，失去师生互动的精彩。
长期以来，我们对这个问题的研究往往是教师在执教自己班级时进行，如教学方法怎样完善、教学手段改进等研究，常态课中，本班级的师生互动还是比较低迷的。不要忘了，孩子的一些个性特征更能让数学课堂师生互动起来，如陌生效应、人来疯等，走课这一教学形式就能让孩子们一些正能量显现出来。
一、课题的先期准备
《农村低学段教师走课的案例研究》这个课题，按照预定的计划实施。我们将课题的研究内容和教导处的教学计划结合起来，提高课题研究的行政支持。针对二年级教学现状，进行教师的访谈，通过对教师访谈，课题组成员分析了课题实施的可能性，收集了一些教师对走课实践的真实想法与看法，写出了比较翔实的访谈报告。接着进入课堂教学，课题组成员参与走课实践，对二年级课堂教学定期走课的研究，课题组的老师们通过边研究边实践边记录的方法，参与了走课活动，进行阶段总结，分析课题实施后的可行性、可实践性。 走课形式。笔者和同级部教师根据人物、时间、地点、教学场景等，大致把走课形式定为临时走课、定期走课和异校走课。临时走课是指教师和学生无准备的情况下，同时存在于教学活动中。定期走课是指教师在有准备的情况下进行走课。异地走课是指不同学校之间进行走课。为了提高课堂的教学效果，笔者和同级部教师进行为期一周的定期走课实践。
实践走课。在学校领导的批准下，我们准备就绪，进行了为期一周的走课实践。之后，参与走课的教师写下了自己的感受与一些想法；对参与的学生进行问卷调查；及时和家长沟通，了解学生家长对走课的看法。
二、案例——课题的实践诉求
二年级的定期走课实践实验，我们收集了几位教师的感想，透视这些案例，可以看出这些教师在走课中的体验与收获。
李芳老师这样记录：“进入教室，二（1）班的学生全都注视着我，好奇、激动表象，彰显给外界的只是作为艺术载体的外部特征，真正吸引人们的是其外部特征所掩盖下的内部属性，也就是童画具象画面所表现出来的抽象的精神特质：童趣、纯真、自由。这是人类对生命本能的精神追求，也是艺术领域追求的一种新的境界。很多艺术大师无意或有意地吸收童画的种种特质，以创造新的风格，这也是绘画艺术中童画情结的根源所在。
四、彰显学趣，激扬人格与自性
生活是童画创作的源泉。皮亚杰认为：儿童的潜意识中具有一种万物有灵的倾向。引导儿童去捕捉自然界中最细微的感受，使他们相互撞击而重构新思路，尝试着画出完整的、属于儿童自己的童画。我们的童画创作充满生活的气息，显现生命的活力。童画特有的清纯的情感，丰富的联想，轻松的色调，颂扬了生活之美，自然之美，童心之美。从童趣出发，回忆着童真的味道，回味着生活的感动。在欣赏童画的同时，积极引导儿童用绘画的方式记录对生活的独特体验。
1.捕捉感受著童趣，组成童画创作的点
童趣即儿童情趣，是儿童创作中的情感和趣味，用儿童的眼睛去观察，用儿童的思维去想象，是能让孩子们感到兴味和探求的一种艺术趣味。它是儿童想象、思想和情感等心理状态及与之相适应的行为在创作中的艺术反映。童画是带有主观意念的自我表现和儿童内在情感通过这种形象化思考所形成的外在反映，他们的造型语言也并不只是“简单的模仿”与“再现”，老师绝不能去代笔，这样不但弄巧成拙，甚至还会扼杀儿童画中最本质、最率真的东西，是违背儿童成长规律的，也是当前急功近利、弄虚作假的行为，甚至会给充满童真、童趣的孩子造成极为恶劣的影响。
2.醇香淳朴的记忆，连成童画创作的线
在我们的记忆中有许多有趣的画面，去搜索一下，就能再一次挖掘趣心、再现趣心。因此在教学中，我经常与学生们一起运用“头脑风暴法”，将记忆中那些有趣的、感人的、烦恼的事件，围绕主题，提取分享，目的是激励学生再次体验，启发画面构思与主题提炼。关注是画的简洁表达，不强求构图等条条框框，使学生觉得画画是非常自然、快乐的事。
二年级第1课《难忘夏天》，在我们的记忆里，夏季的色彩太多了，如此丰富，夏天里发生的有趣的事也同样丰富。夏天有火热的太阳，挥汗如雨的工人，有绿树下的浓荫，轻摇蒲扇的老爷爷，有暴雨雷电，风挠着小树的痒痒声，也有弹着动听小曲的蝈蝈。儿童把常见的事物用幽默或拟人的视角去看、去想，点点滴滴加上合理的想象，夏日就成了富有生命的多变的回味，难忘夏日的创作作业就会不一般。
综上所述，在彰显童趣、激扬儿童天性的童画创作中，推己及人、寻觅自我与自信；身心合一、理疗心灵与精神；印证文化传承、追逐生命本能；呈现美术教学渊源的福泽、开拓美术教学多元发展；实现童真旨归、内视心灵、激励孩子自然生长。童画创作理性探究儿童内心、浸润孩子的心理、陶冶了儿童真善美的情操，搭建儿童人格与生命的桥梁，让接受童画滋养的生命健硕饱满，光彩熠熠。写满了脸上，我的心陡然燃烧起来，好像就有一股急待喷薄的力量。我把全身的解数都使了出来，孩子们出奇地和我融合着，我不知道谁和谁，但我深刻体会到回答问题时孩子们的踊跃场景，小手高举着，回答的问题几乎都是正确的。”
颜晓云老师写下了这样一段：“走进教室，孩子们笑眯眯地看着我，兴奋地等待着上课，我不禁想：‘我们班的孩子怎么见我就没这样精神劲儿呢？’我在孩子目光的洗礼下，整理好思绪，挥舞着粉笔，开讲。这节课好像自己在上一节公开课，不知不觉就结束了，我和学生意犹未尽呢。”
胡昌平老师写道：“我已经了解了这个班的情况了，不举手的，纪律差的，谁谁都记住了。带着已了解的情况站到了二（3）班的教室，孩子们都坐得特别端正，糟糕，哪些是后进生俺一个也对不上号啦，不管他，上课。我注意观察，孩子们都很高兴，举手回答争先恐后，有的还回答好几次。咦，怎么没有后进生啊？都挺好的啊。”
从审美的角度看，无论从视觉、听觉上，双方都会存在审美疲劳，师生就会产生倦怠心理，敷衍了事，处于被动地为教而教、为学而学。课堂教学就因审美疲劳而失去了活力。走课后，教师与学生审美上不再疲劳，师生共同期待着把美好印象留给对方，表现得都很投入、积极。走课教师的教学方式、手段、方法，甚至是教师本人，对于学生来说都是陌生的；教师面对的学生也是陌生的。陌生感往往让两者之间产生超强的感染力。走课，教师新的教学模式就会让学生的眼睛雪亮，好奇心催生出强烈的求知欲望，能够按照原来的本性尽情地学习。走课教学本质上也是课堂教学行为，是教师与学生、学生与学生之间共同发展、互动的动态过程，是教师素养更好的体现，是学生“孩性”本位的回归。
三、课题研究的物质把握
走课可以说是一场变革，打破了常规教育教学中的一位教师一学期执教一个班级的一门课程的定势思维。走课是课堂教学形式上的一种新发展，学校领导要以合理的方式、方法以及先进的教学思想，指导教师，让其具有可实现性。
1.转变观念，善待“走课”