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【摘要】本文从树立以人为本、美学、重视教师的主导作用的钢琴教学理念谈起，深入剖析了这三个教学观念的可行性和操作性，从不同角度回答了如何更好地进行钢琴教学。
【关键词】钢琴教学；理念；以人为本；美学；教师
二十一世纪的中国越来越重视素质教育的普及，教育的改革一直朝着学生德智体美劳全面发展的方向进行，钢琴教学作为学生全面素质中重要的一部分，也迎合时代的发展不断地转向重视学生个性和潜能发挥的的开发。在钢琴教学中，笔者作为多年的教育工作者也不断地探索如何更好地发挥学生的主体性，如何更好的进行钢琴教学，发现首先要树立正确的教学理念。
一、树立以人为本的教学理念
以人为本是指钢琴教育者要摒弃之前的灌输式教育方式，将学生作为能动的主体，激发学生在钢琴学习中的积极性和能动性，让学生在钢琴学习的过程中各方面得到解放的“人本教育”。情境教育是人本教育的一种，教师在传授教学课程时可以采用情境教育的方式激发学生学习的兴趣，例如，在讲授钢琴复调的课程时，老师可以节选相应的声乐作品弹奏给学生听，让学生谈一下自己对复调音乐的感受和理解，甚至于描述出所达到的音乐情境和音乐效果的程度。除了情景教育之外还要重视学生的情感体验，克服学习的障碍心理，这要求教师一方面在教学过程中做好学生的向导，采用一系列的问答式的教学方式来设计教学内容，让学生在动脑的快乐中学习。另一方面在进行钢琴动手操作的课题教学时，也要尽量的将舞台留给学生，让学生独立弹奏，如果学生在弹奏过程中遇到困难，教师可以共同和学生表演，这不仅满足了学生动手操作的愿望，也有助于及时解决教师钢琴教学中的难题。最后一方面要让学生有展示自己口才的机会，在设计教学课题时，可以采用学生分组讨论的方式，让学生各抒己见，表达自己学习的感受和见解，形成一个互动的氛围，在交流中体验到学习的快乐，这三方面的努力都会让学生在学习的过程中通过脑、手、口获得愉快的学习体验，激发他们学习的兴趣，达到钢琴教学事半功倍的效果。情境教育、情感体验固然重要，而学生想象力的丰富，创新思维的培养也是“人本教育”不可或缺的，善于想象才善于创新，在钢琴的教学中，钢琴教师要敢于打破传统的教育方式，进行改革，注重学生想象力的发挥和创造性思维的培养。
二、树立美学的教学理念
众所周知，钢琴是百乐之王，钢琴作为音乐的一部分，具有陶冶情操，带来美感享受的功能，它能激励人更加热爱生活。那么树立美学的教育理念，让学生在享受音乐的同时感受音乐之美，这也是激发学生学习兴趣、启发学习的重要途径。首先在钢琴教学过程中重视乐曲之美，钢琴教师要善于向学生展示不同演奏风格、不同内容的乐曲，开阔他们的视野，领略乐曲美的不同形态，最终指导学生选择自己喜欢的乐曲，激发学生的学习兴趣；其次，注重乐曲的音色之美。笔者多年的钢琴教学实践中，遇到很多能熟练掌握钢琴弹奏技巧的学生，但是他们弹奏的声乐作品却总是不能激发人的感受，缺乏感染力，归根结底他们弹奏的乐曲缺乏音色美，具有音色美的钢琴弹奏曲能让人产生愉快和兴奋的感觉，这除了具有高超的弹奏技术外，需要学生对乐曲作品的深入把握，对作品内容的身临其境的感悟，这些都需要钢琴教师贯穿在教学过程中的。再次要注重触感之美。这主要是指在钢琴教学过程中选择钢琴要注意的问题，要为学生选择触键灵敏，激发学习者持续弹奏激情和欲望的好钢琴。钢琴的触键非常重要，好的钢琴触键能更好的反映演奏者内心真实的感觉，不管是波澜澎湃还是柔软缠绵都能通过键盘的触动演绎的淋漓尽致。
三、重视教师的主导作用和师生互动
教师在钢琴教学过程中承担着重要的角色和作用，教师教学水平的好坏直接影响着学生学习效果的好坏和学习技能的高低，因此这要求教学在教学过程中要把握正确的教学方法。
第一，善于根据不同学生的自身条件进行因材施教的教学。在钢琴教学过程中，每个学生的自身学习条件不一样，就先天性的条件来说，每个学生手指的长短粗细不一样，手关节的灵活程度不同，手掌的宽窄薄厚程度也有区别，这就要求教师在钢琴教学过程中必须尊重客观规律进行教学，有针对性的制定不同的训练方法和内容，引导不同特点的学生克服学习中的问题，加强薄弱环节的训练，在这里值得一提的是，不能长时间的让学生弹奏自己擅长的乐曲，要鼓励学生面对自己不擅长的曲目，要在学生不同的发展阶段制定不同的教学计划，安排教材内容，这样才有利于学生的全面发展。
第二，注意培养学生的音乐感受力和创造力。优秀的钢琴教师不仅仅是注重学生钢琴弹奏技能的训练，更重要的是注重学生音乐感受力和创造力的培养，他清楚的知道好的钢琴演奏者是在用心、用耳朵感受音乐的魅力，演绎音乐之美，过分的强调学生机械性的训练很容易让他们忽视对音乐的感受和理解。要弹出美妙的乐曲，首先要让学生学会欣赏音乐，要掌握音色、音质以及音响的基本内容，在这个基础上才能逐渐的加深对乐曲作品的情感、内涵、意境等的理解；其次，要注重表现乐曲作者的内心情感和艺术感受。每一位乐曲作品的作者都有自己的创作意图，作品中凝聚了他们的内心情感，我们在用钢琴演绎作品的时候就要突出作者的情感和意图，同时也要加入自己对作品的真实感情和理解，并恰如其分的表达出来，这样经过再创作的艺术作品才会更加丰富，内容更为充实，真正的感化人的心灵。
以上是笔者在多年的钢琴教学实践中的一些感受，也是笔者的一家之言，笔者希望通过这篇实践总结和同行进行交流，能更好的促进钢琴教学。
参考文献
[1]王次炤，周海宏，邢维凯.音乐美学[M].高等教育出版社，1994.
[2]陈光伟.浅谈素质教育理念下钢琴教学的创新教育[J].内蒙古医学院学报，2010（S1）.
[3]彭时俊.钢琴教学的思维和理念之我见[J].音乐探索，2010（01）.
作者简介：王安玲（1981—），女，陕西西安人，单位：陕西爱乐乐团，三级声乐演员。
【关键词】钢琴教学；理念；以人为本；美学；教师
二十一世纪的中国越来越重视素质教育的普及，教育的改革一直朝着学生德智体美劳全面发展的方向进行，钢琴教学作为学生全面素质中重要的一部分，也迎合时代的发展不断地转向重视学生个性和潜能发挥的的开发。在钢琴教学中，笔者作为多年的教育工作者也不断地探索如何更好地发挥学生的主体性，如何更好的进行钢琴教学，发现首先要树立正确的教学理念。
一、树立以人为本的教学理念
以人为本是指钢琴教育者要摒弃之前的灌输式教育方式，将学生作为能动的主体，激发学生在钢琴学习中的积极性和能动性，让学生在钢琴学习的过程中各方面得到解放的“人本教育”。情境教育是人本教育的一种，教师在传授教学课程时可以采用情境教育的方式激发学生学习的兴趣，例如，在讲授钢琴复调的课程时，老师可以节选相应的声乐作品弹奏给学生听，让学生谈一下自己对复调音乐的感受和理解，甚至于描述出所达到的音乐情境和音乐效果的程度。除了情景教育之外还要重视学生的情感体验，克服学习的障碍心理，这要求教师一方面在教学过程中做好学生的向导，采用一系列的问答式的教学方式来设计教学内容，让学生在动脑的快乐中学习。另一方面在进行钢琴动手操作的课题教学时，也要尽量的将舞台留给学生，让学生独立弹奏，如果学生在弹奏过程中遇到困难，教师可以共同和学生表演，这不仅满足了学生动手操作的愿望，也有助于及时解决教师钢琴教学中的难题。最后一方面要让学生有展示自己口才的机会，在设计教学课题时，可以采用学生分组讨论的方式，让学生各抒己见，表达自己学习的感受和见解，形成一个互动的氛围，在交流中体验到学习的快乐，这三方面的努力都会让学生在学习的过程中通过脑、手、口获得愉快的学习体验，激发他们学习的兴趣，达到钢琴教学事半功倍的效果。情境教育、情感体验固然重要，而学生想象力的丰富，创新思维的培养也是“人本教育”不可或缺的，善于想象才善于创新，在钢琴的教学中，钢琴教师要敢于打破传统的教育方式，进行改革，注重学生想象力的发挥和创造性思维的培养。
二、树立美学的教学理念
众所周知，钢琴是百乐之王，钢琴作为音乐的一部分，具有陶冶情操，带来美感享受的功能，它能激励人更加热爱生活。那么树立美学的教育理念，让学生在享受音乐的同时感受音乐之美，这也是激发学生学习兴趣、启发学习的重要途径。首先在钢琴教学过程中重视乐曲之美，钢琴教师要善于向学生展示不同演奏风格、不同内容的乐曲，开阔他们的视野，领略乐曲美的不同形态，最终指导学生选择自己喜欢的乐曲，激发学生的学习兴趣；其次，注重乐曲的音色之美。笔者多年的钢琴教学实践中，遇到很多能熟练掌握钢琴弹奏技巧的学生，但是他们弹奏的声乐作品却总是不能激发人的感受，缺乏感染力，归根结底他们弹奏的乐曲缺乏音色美，具有音色美的钢琴弹奏曲能让人产生愉快和兴奋的感觉，这除了具有高超的弹奏技术外，需要学生对乐曲作品的深入把握，对作品内容的身临其境的感悟，这些都需要钢琴教师贯穿在教学过程中的。再次要注重触感之美。这主要是指在钢琴教学过程中选择钢琴要注意的问题，要为学生选择触键灵敏，激发学习者持续弹奏激情和欲望的好钢琴。钢琴的触键非常重要，好的钢琴触键能更好的反映演奏者内心真实的感觉，不管是波澜澎湃还是柔软缠绵都能通过键盘的触动演绎的淋漓尽致。
三、重视教师的主导作用和师生互动
教师在钢琴教学过程中承担着重要的角色和作用，教师教学水平的好坏直接影响着学生学习效果的好坏和学习技能的高低，因此这要求教学在教学过程中要把握正确的教学方法。
第一，善于根据不同学生的自身条件进行因材施教的教学。在钢琴教学过程中，每个学生的自身学习条件不一样，就先天性的条件来说，每个学生手指的长短粗细不一样，手关节的灵活程度不同，手掌的宽窄薄厚程度也有区别，这就要求教师在钢琴教学过程中必须尊重客观规律进行教学，有针对性的制定不同的训练方法和内容，引导不同特点的学生克服学习中的问题，加强薄弱环节的训练，在这里值得一提的是，不能长时间的让学生弹奏自己擅长的乐曲，要鼓励学生面对自己不擅长的曲目，要在学生不同的发展阶段制定不同的教学计划，安排教材内容，这样才有利于学生的全面发展。
第二，注意培养学生的音乐感受力和创造力。优秀的钢琴教师不仅仅是注重学生钢琴弹奏技能的训练，更重要的是注重学生音乐感受力和创造力的培养，他清楚的知道好的钢琴演奏者是在用心、用耳朵感受音乐的魅力，演绎音乐之美，过分的强调学生机械性的训练很容易让他们忽视对音乐的感受和理解。要弹出美妙的乐曲，首先要让学生学会欣赏音乐，要掌握音色、音质以及音响的基本内容，在这个基础上才能逐渐的加深对乐曲作品的情感、内涵、意境等的理解；其次，要注重表现乐曲作者的内心情感和艺术感受。每一位乐曲作品的作者都有自己的创作意图，作品中凝聚了他们的内心情感，我们在用钢琴演绎作品的时候就要突出作者的情感和意图，同时也要加入自己对作品的真实感情和理解，并恰如其分的表达出来，这样经过再创作的艺术作品才会更加丰富，内容更为充实，真正的感化人的心灵。
以上是笔者在多年的钢琴教学实践中的一些感受，也是笔者的一家之言，笔者希望通过这篇实践总结和同行进行交流，能更好的促进钢琴教学。
参考文献
[1]王次炤，周海宏，邢维凯.音乐美学[M].高等教育出版社，1994.
[2]陈光伟.浅谈素质教育理念下钢琴教学的创新教育[J].内蒙古医学院学报，2010（S1）.
[3]彭时俊.钢琴教学的思维和理念之我见[J].音乐探索，2010（01）.
作者简介：王安玲（1981—），女，陕西西安人，单位：陕西爱乐乐团，三级声乐演员。