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摘要：评剧，是中国北方地区的代表剧种之一，曲调流畅自然。它的板式结构分为尖板、搭调、大安板、慢板、小安板、三捶、倒板、垛板、流水板等，主要在华北、东北等地流行。评剧的道白、唱腔通俗易懂使得评剧硕果累累。如《小英雄雨来》《三清樊梨花》《杨八姐游春》《豆汁记》《花为媒》《三娘教子》是其中的典型代表。2012年，第二届全国戏剧文化奖获优秀剧目奖的《小英雄雨来》中饰演“黄三”，获表演银奖，第三、四、五、六、七、八届中国评剧艺术节中均获“表演奖”及“优秀导演奖”，第六、七、八、九届河北省戏剧节中获“表演奖”及“优秀导演奖”。
关键词：评剧;评剧表演;人物;特点
引言
在近百年的历史发展中，伴奏以板胡为主，评剧留下了许多脍炙人口的经典剧目，如《小英雄雨来》《三清樊梨花》《杨八姐游春》《豆汁记》《花为媒》《三娘教子》随着社会改革的不断深化，文化已经进入多元化时代，人们对文化的需求和欣赏水平逐步提高，已不再是单一的，而且愈加要求丰富多彩。作为一名职业的中年评剧演员，我凭借自己的专业表演技能不断地塑造人物，创作优秀作品去奉献社会、适应市场、满足城乡观众的文化需求，实现“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的工作原则。这是一个再学习、再丰富的过程。在刻画人物性格、表现人物情感上，既要服从人物心理，又要善于运用音乐，遵循程式技巧，把感情内容传达给观众。对此，我取得了一些收获，与业内人士做一交流。
一、生活体验是塑造人物形象的基础环节
艺术来源于生活，因此，生活体验是演活人物、塑造成功的舞台形象的基础。评剧演员的表演，有着固定的程式，主要为斯坦尼拉夫斯基表导演体系的表演程式。但是，在实际演出中，有些演员的表演很符合程式规范，却没有鲜活的生命力，被观众贬为“程式化”的表演，其原因在于演员缺乏生活体验，使得表演显得非常僵化。在日常生活中，演员要做有心人，细心地观察生活，积累素材，并将平时的观察体验所得，与所学的表演程式融会贯通，运用到舞台实践中。丰富自己的阅历和知识，丰富自己的生活经验，从中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。评剧表演的内容大部分都是反映百姓命运的，例如《小英雄雨来》《三清樊梨花》等，通过剧中仅有的几位演员的表演来反映百姓生活中能见到的事件。相比于京剧，评剧在表演形式上更加自由化，在表演中展现出了巨大的艺术张力，评剧表演采取的是以线性结构为主的文本形式，其表演往往都比较乡土化，将丰富的生活实际浓缩成为简练的舞台表演，让观众们感受到真实的生活气息，从而吸引人们的注意。
二、丰富想象力是塑造人物形象的重要手段
但想象更多是基于演员的生活体验，通过丰富的生活体验把舞台动作做得具有真实感。在表演中，如果没有想象力，就不能完成舞台动作和角色的塑造。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的妻子？这就要依据生活真实想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。因此，应该使观众从演员的表演中，诱发观众的思索和想象，联想到更多其他的东西，从而使表演达到完美的艺术境界。
三、评剧表演中的民俗意识
评剧表演艺术能够在一百年的发展时间里有如此高的知名度，与其民俗意识密不可分。评剧表演注重叙事，为观众展现情节曲折的故事，引发观众的共鸣，吸引更多的观众关注评剧。评剧表演中的民俗意识不仅体现在内容上，还体现在语言的运用上。评剧表演使用了多种民间俗语，灵活运用各种惯用语和歇后语，比如“哑巴都想叫个好”“笨鸭子上不了鹦鹉架”等，让观众们在观看评剧表演的过程中感受到民俗气息，将其民俗化的特点淋漓尽致地表现出来。
评剧《刘姥姥》，是以《红楼梦》中刘姥姥这个角色的部分经历改编而来的，作为劳动人民，刘姥姥平时接触的都是社会最底层的小人物，为了使这个角色更加符合人民群众的审美观念，在评剧表演中，刘姥姥所说的台词也都是俗语，让观众深刻感受到其角色的“俗”，在通俗的語言中体现了深刻的道理，表演自然受到观众们的喜爱。
四、评剧表演中的游戏精神
评剧表演中的游戏精神，指的是给予评剧欣赏者们愉悦的感受，通过创作者更为自由的创作状态，进行艺术上的超越。剧作家们在进行评剧创作的时候，不仅要遵循生活常理，还应当跳出思维定式，将艺术与生活巧妙结合在一起。
评剧艺术就是为了带给人们愉悦的感受，因此评剧表演者和创作者更要重视其游戏精神，在保持评剧艺术适当理性化的同时，也使得评剧表演能够在意识形态等方面激发观众的情感共鸣。比如，在评剧《小英雄雨来》中，就充分体现了评剧艺术的游戏精神，让观众们感受到评剧的诙谐与趣味性。观众在观看《小英雄雨来》的时候，既能感受到其情境与实际生活相差无几，还能有耳目一新的感受，充分享受评剧表演者和创作者融入其中的游戏精神。
总而言之，评剧作为我国北方的一大戏剧种类，融入了群众生活气息，在其表演中深刻体现了以民为本的艺术特点，从寻常百姓的生活出发，演绎的是百姓们的生活，为了使评剧表演保持旺盛的生命力，表演者和创作者应当充分研究其艺术特点和审美特征，将评剧推向世界。
结束语：综上所述，我认为，一个好的评剧演员，必须具备丰富的生活体验、精深的表演技巧、全方位的舞台修养和含蓄与分寸感的把握，才能使塑造的舞台人物形象丰满、真实、有血有肉，有艺术感染力。评剧艺术虽然只有百年历史，但它散发着独特的光芒，对我国地方戏曲的发展具有重要的影响.只有理解评剧艺术的发展史，把握评剧艺术的特点，领悟评剧艺术的美学精神与魅力，才能够与时俱进，不断创新评剧艺术，适应社会的不断发展，进一步提高评剧表演的境界.
参考文献：
[1] 赵静.浅谈评剧表演艺术[J].剑南文学（经典教苑），2013，（02）：206.
[2] 任宏恩，贾利娟.试论评剧表演的艺术特点[J].戏剧论文范文，2015，（06）：19.
[3] 刘悦.评剧彩旦表演艺术论[J].戏剧论文范文（上半月），2012，（04）：25.
（作者单位：唐山市丰润区评剧团）
关键词：评剧;评剧表演;人物;特点
引言
在近百年的历史发展中，伴奏以板胡为主，评剧留下了许多脍炙人口的经典剧目，如《小英雄雨来》《三清樊梨花》《杨八姐游春》《豆汁记》《花为媒》《三娘教子》随着社会改革的不断深化，文化已经进入多元化时代，人们对文化的需求和欣赏水平逐步提高，已不再是单一的，而且愈加要求丰富多彩。作为一名职业的中年评剧演员，我凭借自己的专业表演技能不断地塑造人物，创作优秀作品去奉献社会、适应市场、满足城乡观众的文化需求，实现“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的工作原则。这是一个再学习、再丰富的过程。在刻画人物性格、表现人物情感上，既要服从人物心理，又要善于运用音乐，遵循程式技巧，把感情内容传达给观众。对此，我取得了一些收获，与业内人士做一交流。
一、生活体验是塑造人物形象的基础环节
艺术来源于生活，因此，生活体验是演活人物、塑造成功的舞台形象的基础。评剧演员的表演，有着固定的程式，主要为斯坦尼拉夫斯基表导演体系的表演程式。但是，在实际演出中，有些演员的表演很符合程式规范，却没有鲜活的生命力，被观众贬为“程式化”的表演，其原因在于演员缺乏生活体验，使得表演显得非常僵化。在日常生活中，演员要做有心人，细心地观察生活，积累素材，并将平时的观察体验所得，与所学的表演程式融会贯通，运用到舞台实践中。丰富自己的阅历和知识，丰富自己的生活经验，从中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。评剧表演的内容大部分都是反映百姓命运的，例如《小英雄雨来》《三清樊梨花》等，通过剧中仅有的几位演员的表演来反映百姓生活中能见到的事件。相比于京剧，评剧在表演形式上更加自由化，在表演中展现出了巨大的艺术张力，评剧表演采取的是以线性结构为主的文本形式，其表演往往都比较乡土化，将丰富的生活实际浓缩成为简练的舞台表演，让观众们感受到真实的生活气息，从而吸引人们的注意。
二、丰富想象力是塑造人物形象的重要手段
但想象更多是基于演员的生活体验，通过丰富的生活体验把舞台动作做得具有真实感。在表演中，如果没有想象力，就不能完成舞台动作和角色的塑造。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的妻子？这就要依据生活真实想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。因此，应该使观众从演员的表演中，诱发观众的思索和想象，联想到更多其他的东西，从而使表演达到完美的艺术境界。
三、评剧表演中的民俗意识
评剧表演艺术能够在一百年的发展时间里有如此高的知名度，与其民俗意识密不可分。评剧表演注重叙事，为观众展现情节曲折的故事，引发观众的共鸣，吸引更多的观众关注评剧。评剧表演中的民俗意识不仅体现在内容上，还体现在语言的运用上。评剧表演使用了多种民间俗语，灵活运用各种惯用语和歇后语，比如“哑巴都想叫个好”“笨鸭子上不了鹦鹉架”等，让观众们在观看评剧表演的过程中感受到民俗气息，将其民俗化的特点淋漓尽致地表现出来。
评剧《刘姥姥》，是以《红楼梦》中刘姥姥这个角色的部分经历改编而来的，作为劳动人民，刘姥姥平时接触的都是社会最底层的小人物，为了使这个角色更加符合人民群众的审美观念，在评剧表演中，刘姥姥所说的台词也都是俗语，让观众深刻感受到其角色的“俗”，在通俗的語言中体现了深刻的道理，表演自然受到观众们的喜爱。
四、评剧表演中的游戏精神
评剧表演中的游戏精神，指的是给予评剧欣赏者们愉悦的感受，通过创作者更为自由的创作状态，进行艺术上的超越。剧作家们在进行评剧创作的时候，不仅要遵循生活常理，还应当跳出思维定式，将艺术与生活巧妙结合在一起。
评剧艺术就是为了带给人们愉悦的感受，因此评剧表演者和创作者更要重视其游戏精神，在保持评剧艺术适当理性化的同时，也使得评剧表演能够在意识形态等方面激发观众的情感共鸣。比如，在评剧《小英雄雨来》中，就充分体现了评剧艺术的游戏精神，让观众们感受到评剧的诙谐与趣味性。观众在观看《小英雄雨来》的时候，既能感受到其情境与实际生活相差无几，还能有耳目一新的感受，充分享受评剧表演者和创作者融入其中的游戏精神。
总而言之，评剧作为我国北方的一大戏剧种类，融入了群众生活气息，在其表演中深刻体现了以民为本的艺术特点，从寻常百姓的生活出发，演绎的是百姓们的生活，为了使评剧表演保持旺盛的生命力，表演者和创作者应当充分研究其艺术特点和审美特征，将评剧推向世界。
结束语：综上所述，我认为，一个好的评剧演员，必须具备丰富的生活体验、精深的表演技巧、全方位的舞台修养和含蓄与分寸感的把握，才能使塑造的舞台人物形象丰满、真实、有血有肉，有艺术感染力。评剧艺术虽然只有百年历史，但它散发着独特的光芒，对我国地方戏曲的发展具有重要的影响.只有理解评剧艺术的发展史，把握评剧艺术的特点，领悟评剧艺术的美学精神与魅力，才能够与时俱进，不断创新评剧艺术，适应社会的不断发展，进一步提高评剧表演的境界.
参考文献：
[1] 赵静.浅谈评剧表演艺术[J].剑南文学（经典教苑），2013，（02）：206.
[2] 任宏恩，贾利娟.试论评剧表演的艺术特点[J].戏剧论文范文，2015，（06）：19.
[3] 刘悦.评剧彩旦表演艺术论[J].戏剧论文范文（上半月），2012，（04）：25.
（作者单位：唐山市丰润区评剧团）