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摘要：成功的声乐表演，不仅需要高超的声乐表演、发声技巧，而且需要有丰富的情感表现，让人沉醉在高超的音乐情感艺术中。文章就声乐表演中情感表现的重要意义进行分析，然后着重讨论了加强情感表现的有效措施。
关键词：声乐表演 情感表现 有效策略
声乐表演不仅是声音的艺术，更是表演中的情感表现的艺术。故此，笔者联系实践，就情感表现的有关问题进行探讨。
一、情感表现在声乐表演中的重要意义
声音表演就是通过声音的艺术，将音乐作品中的思想感情表达出来，因此，我们必须充分认识到情感表现的重要意义。一是情感表现能够提升演唱艺术表现魅力。人在欣赏声乐的时候，不仅仅是听声音，更加注重的是因为其情感表现而引起内心的共鸣，让人的心灵受到启迪、教育、感染或震撼。二是注重情感表现才能准确地把握作品内涵。声乐表演就是对声乐作品的二度创作，这就需要表演者深入把握作品的内涵，充分地了解、理解和体验作品蕴含的情感。只有准确地读懂了作品的情感内涵，才能够使声乐表演更加富有感染力。三是情感表现能够增强声乐作品的表现价值。
二、增强声乐表演中情感表现的策略分析
声乐表演者必须充分认识到情感表现的重要意义，充分发挥情感表现的重要作用，做到以己之情感染欣赏者、带动欣赏者。
（一）认真解读文本，合理理解作品情感
演唱者要认真阅读音乐文本，合理解读音乐作品，深入体验音乐作品的创作主题、思想情感，就必须先熟悉音乐作品。一是要对作品内容进行深刻地理解，对创作风格进行准确地把握，还要深刻地了解创作的文化背景及时代背景，对曲式结构进行分析，根据歌谱准确把握节奏、音调的变化。二是注重演奏与唱情的结合。只有对情感内涵的准确把握，才能够采用正确的演唱风格。通过演唱者对音乐作品的理解，就是要走、生动地进行情感表现，便于演唱者更加有效地进行二度创作。比如作品《阳关三叠》，演唱者通过演唱前的详细深入地阅读音乐文本，就会知道，这是根据《送元二使安西》这首诗而谱写的。当时是诗人王维的友人准备关外服役，王维为这个朋友赠酒送别，主要表达的是对友人的关怀与不舍之情。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的情感曲调中表现出王维对即将远行的友人的那种关怀与留恋之情。《阳关三叠》就是在这样的意境中进行创作的，其音调的表现也正符合这样的情感意境。因此，作为演奏者，必须充分了解和领悟音乐作品的创造意境，才能够准确地进行情感表达。又如在演唱《黄河怨》时，主要写的是写的是痛失丈夫、儿子和遭受日本鬼子摧残的妇女的内心世界。作为演唱者，必须将自己融入到这个妇女的角色中，这样才能够体会到作品要表达的悲恨心情。正因为有了这样的理解，才能在演唱过程中保持高亢激昂的悲恨心情，从而就会取得良好的艺术效果。从上面的例子可以看出，演唱者必须深入地了解和理解创作的背景和意境，加强对歌曲创作动机、主题及内容的揣摩，将自己的情感融入到作品中去，并通过自己的理解，借助一定的表演技巧表现出来，这样才能够增强声音表演的艺术表达效果。
（二）创设音乐情境，发挥以情带声作用
在进行声乐教学过程中，要积极创设音乐情境，让学生在特定的音乐情境中增强对音乐情感的体验，以此发挥以情带声的积极作用，帮助和引导学生做好二度创作与倾情演唱。声乐教师要注重自己的范唱和严重，以此增强学生对音乐作品情感的把握。教师将自己对作品的理解，用情感表现等方式表现出来，不仅能够增强演唱者自身的情感体验，而且可以最大可能地激发学生情感共鸣。教师采用情感式教学方式，不仅能够有利于构建良好的师生关系，而且有利于学生的二度创作，充分调动学生的积极情感，充分发挥以情带情，以情带情的作用。要想充分发挥以情带声作用，就必须充分利用教学情境所营造的情感氛围，加个性化的情感教学，让学生在浓厚的情感氛围中增强对音乐作品的体验，从而引发情感共鸣，促使学生更好地进行声乐表演。
（三）注重情感交流，发挥以情带情作用
演唱者在演唱过程中，必须注重情感交流，通过对音乐文本的理解，将音乐艺术情感传递给欣赏者，这些过程都离不开情感的交流、心灵的对话。因此，演唱者要充分发挥情感交流的强大优势，通过以情带情方式增强声乐作品的艺术感染力。一是加强与声乐文本作者情感交流。演唱者通过深入解读音乐文本，与文本作者进行思想感情的沟通与交流，达成思想情感认识与体验一致性，再加上演唱者自己的理解，以适当的声乐表达方式，将声乐作品生动的演绎出来。由此可见，演唱者与作者的情感交流为成功的演唱奠定坚实的基础。二是加强与欣赏者的情感交流。在演唱的过程中，演唱者采用一定的声乐表演技巧，加上丰富的情感表现，将自己情感融入声音表演中，用自己的情感来感染欣赏者，影响欣赏者，让欣赏者在声乐表演中深刻的理解、体验和感悟演唱者所表达的艺术情感。因此，声乐演唱的过程就是情感交流互动过程，就是声乐文本作者、演唱者和欣赏者之间情感交汇融合过程。三是注重心理调控。在演唱过程中，为了确保艺术情感表现的生动性和形象性，必须对情感交流的过程借助良好的心理调控，才能尽可能的减少或避免心理紧张而影响演唱效果。通过心理调控对演唱中情感表达的有效控制，才能使演唱情感的表现做到有张有弛、有收有放，确保情感表达与作品内容、节奏、旋律等达到完美的契合和高度的统一。
三、结语
声乐表演不仅是声音表现的艺术，更是情感表现的艺术。因此，在声乐表演中，应该充分认识到情感表现的重要性。演唱者要认真解读文本，合理理解作品情感，创设音乐情境，注重情感交流，深入到音乐作品的情感世界中，与作者进行情感的互动，充分发挥以情带声及以情带情的作用，让欣赏者在生动的演绎中受到心灵的洗涤、灵魂的净化和情感的升华，以此达到增强声乐表演艺术效果的目的。
参考文献：
[1]武霄.声乐表演中的情感表现能力及训练[J].音乐创作，2013，（01）.
[2]秦励.情感表现在声乐表演中的重要性和提升策略分析[J].通俗歌曲，2013，（08）.
[3]王雁飞.声乐表演与声乐表演中的情感控制[J].歌剧，2011，（08）.
作者简介：
[1]张亚辉：河北省消防总队政治部文工团；
[2]于宏：河北省武警文工团。
关键词：声乐表演 情感表现 有效策略
声乐表演不仅是声音的艺术，更是表演中的情感表现的艺术。故此，笔者联系实践，就情感表现的有关问题进行探讨。
一、情感表现在声乐表演中的重要意义
声音表演就是通过声音的艺术，将音乐作品中的思想感情表达出来，因此，我们必须充分认识到情感表现的重要意义。一是情感表现能够提升演唱艺术表现魅力。人在欣赏声乐的时候，不仅仅是听声音，更加注重的是因为其情感表现而引起内心的共鸣，让人的心灵受到启迪、教育、感染或震撼。二是注重情感表现才能准确地把握作品内涵。声乐表演就是对声乐作品的二度创作，这就需要表演者深入把握作品的内涵，充分地了解、理解和体验作品蕴含的情感。只有准确地读懂了作品的情感内涵，才能够使声乐表演更加富有感染力。三是情感表现能够增强声乐作品的表现价值。
二、增强声乐表演中情感表现的策略分析
声乐表演者必须充分认识到情感表现的重要意义，充分发挥情感表现的重要作用，做到以己之情感染欣赏者、带动欣赏者。
（一）认真解读文本，合理理解作品情感
演唱者要认真阅读音乐文本，合理解读音乐作品，深入体验音乐作品的创作主题、思想情感，就必须先熟悉音乐作品。一是要对作品内容进行深刻地理解，对创作风格进行准确地把握，还要深刻地了解创作的文化背景及时代背景，对曲式结构进行分析，根据歌谱准确把握节奏、音调的变化。二是注重演奏与唱情的结合。只有对情感内涵的准确把握，才能够采用正确的演唱风格。通过演唱者对音乐作品的理解，就是要走、生动地进行情感表现，便于演唱者更加有效地进行二度创作。比如作品《阳关三叠》，演唱者通过演唱前的详细深入地阅读音乐文本，就会知道，这是根据《送元二使安西》这首诗而谱写的。当时是诗人王维的友人准备关外服役，王维为这个朋友赠酒送别，主要表达的是对友人的关怀与不舍之情。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的情感曲调中表现出王维对即将远行的友人的那种关怀与留恋之情。《阳关三叠》就是在这样的意境中进行创作的，其音调的表现也正符合这样的情感意境。因此，作为演奏者，必须充分了解和领悟音乐作品的创造意境，才能够准确地进行情感表达。又如在演唱《黄河怨》时，主要写的是写的是痛失丈夫、儿子和遭受日本鬼子摧残的妇女的内心世界。作为演唱者，必须将自己融入到这个妇女的角色中，这样才能够体会到作品要表达的悲恨心情。正因为有了这样的理解，才能在演唱过程中保持高亢激昂的悲恨心情，从而就会取得良好的艺术效果。从上面的例子可以看出，演唱者必须深入地了解和理解创作的背景和意境，加强对歌曲创作动机、主题及内容的揣摩，将自己的情感融入到作品中去，并通过自己的理解，借助一定的表演技巧表现出来，这样才能够增强声音表演的艺术表达效果。
（二）创设音乐情境，发挥以情带声作用
在进行声乐教学过程中，要积极创设音乐情境，让学生在特定的音乐情境中增强对音乐情感的体验，以此发挥以情带声的积极作用，帮助和引导学生做好二度创作与倾情演唱。声乐教师要注重自己的范唱和严重，以此增强学生对音乐作品情感的把握。教师将自己对作品的理解，用情感表现等方式表现出来，不仅能够增强演唱者自身的情感体验，而且可以最大可能地激发学生情感共鸣。教师采用情感式教学方式，不仅能够有利于构建良好的师生关系，而且有利于学生的二度创作，充分调动学生的积极情感，充分发挥以情带情，以情带情的作用。要想充分发挥以情带声作用，就必须充分利用教学情境所营造的情感氛围，加个性化的情感教学，让学生在浓厚的情感氛围中增强对音乐作品的体验，从而引发情感共鸣，促使学生更好地进行声乐表演。
（三）注重情感交流，发挥以情带情作用
演唱者在演唱过程中，必须注重情感交流，通过对音乐文本的理解，将音乐艺术情感传递给欣赏者，这些过程都离不开情感的交流、心灵的对话。因此，演唱者要充分发挥情感交流的强大优势，通过以情带情方式增强声乐作品的艺术感染力。一是加强与声乐文本作者情感交流。演唱者通过深入解读音乐文本，与文本作者进行思想感情的沟通与交流，达成思想情感认识与体验一致性，再加上演唱者自己的理解，以适当的声乐表达方式，将声乐作品生动的演绎出来。由此可见，演唱者与作者的情感交流为成功的演唱奠定坚实的基础。二是加强与欣赏者的情感交流。在演唱的过程中，演唱者采用一定的声乐表演技巧，加上丰富的情感表现，将自己情感融入声音表演中，用自己的情感来感染欣赏者，影响欣赏者，让欣赏者在声乐表演中深刻的理解、体验和感悟演唱者所表达的艺术情感。因此，声乐演唱的过程就是情感交流互动过程，就是声乐文本作者、演唱者和欣赏者之间情感交汇融合过程。三是注重心理调控。在演唱过程中，为了确保艺术情感表现的生动性和形象性，必须对情感交流的过程借助良好的心理调控，才能尽可能的减少或避免心理紧张而影响演唱效果。通过心理调控对演唱中情感表达的有效控制，才能使演唱情感的表现做到有张有弛、有收有放，确保情感表达与作品内容、节奏、旋律等达到完美的契合和高度的统一。
三、结语
声乐表演不仅是声音表现的艺术，更是情感表现的艺术。因此，在声乐表演中，应该充分认识到情感表现的重要性。演唱者要认真解读文本，合理理解作品情感，创设音乐情境，注重情感交流，深入到音乐作品的情感世界中，与作者进行情感的互动，充分发挥以情带声及以情带情的作用，让欣赏者在生动的演绎中受到心灵的洗涤、灵魂的净化和情感的升华，以此达到增强声乐表演艺术效果的目的。
参考文献：
[1]武霄.声乐表演中的情感表现能力及训练[J].音乐创作，2013，（01）.
[2]秦励.情感表现在声乐表演中的重要性和提升策略分析[J].通俗歌曲，2013，（08）.
[3]王雁飞.声乐表演与声乐表演中的情感控制[J].歌剧，2011，（08）.
作者简介：
[1]张亚辉：河北省消防总队政治部文工团；
[2]于宏：河北省武警文工团。