在记者对她的专访中，崔成成与我们分享了更多关于她的故事和她对舞蹈的理解。
　　记者：崔总监您好，感谢您能接受我的专访。听说您从小练舞，是父母有意往这方面培养，还是您自己喜欢跳？
　　崔成成：是我自己喜欢跳舞。从我很小的时候开始，只要我听到音乐，就会情不自禁的跳舞，而且感觉非常好，我喜欢这种感觉。
　　记者：我们了解到，2004年您仅仅17岁，就获得了首届中国蒙古舞蹈大赛表演金奖，而之后又在第五届全国舞蹈公开赛获得职业组一等奖，在2013年“华夏杯”华人舞蹈大赛获得一等奖，在第十二届中国上海国际艺术节获得突出贡献奖等等多项大赛的重量级奖项。都说“台上一分钟，台下十年功”，像您这样的有天赋的舞蹈家，也需要艰辛的付出很多吗？
　　崔成成：当然。艺术表演就是要付出很多，要不断的去尝试，每个艺术家都会付出很多艰辛。我喜欢一句话：“人一定要去做事，不停地去做，总有一天会成功。”虽然成功也需要天时、地利、人和与机遇，但你不去做，不去思考，不去抓住机遇肯定不会成功的。我不想说我比别人优秀，但是我敢于尝试、善于思考，思考过后，在恰当的时候，在该迸发的时候一拍即合。
　　我从小练舞，辛苦自不必说，也遇到过不少困难，但我的舞蹈如果能够成为经典被流传下去，那么一切就都是值得的。
　　记者：如今您身兼数职，既是东方艺术家协会副会长、有担任着中国民族舞蹈协会常务理事、中国舞蹈家协会名誉顾问、艺格舞蹈工作室总监，还有演出，您平时一定特别忙吧？
　　崔成成：确实是比较忙的，要练舞，要编舞，排练，组织活动，给工作室的孩子们进行舞蹈培训，还要留出一定的时间和空间给自己，让自己静下心来，尽量变得简单，然后把最好的状态呈现给观众。很忙碌也很充实满足。
　　记者：我们知道，编舞和自己表演是有很大不同的，而您创作出作品却总能吸引观众的，有没有一些好的经验可以分享给同行借鉴？
　　崔成成：编舞和跳舞确实是有很大区别的。作为一名舞者，要求的更多的是表达能力，而作为一名舞蹈编导，却必须要有创新的思维，这就要求编舞者须成为一个“全才”。以我的经验来讲，没有人是什么都懂的，所以我会在平日的生活中要多留意一些对舞蹈有用的东西，针对性地学习一些东西。比如我去看电影，我会学习它的音乐、节奏的处理，从生活的细节去留心、去观察，形成知识的沉淀，注重生活中点滴的积累，然后再将积累到的情绪和感悟加入到我的舞蹈作品中，与观众形成共鸣。
　　记者：您认为一个好的舞蹈作品，是应该让欣赏者领悟编者、舞者的意思，还是让欣赏者从这个作品中寻找到他自己理解的、能感动他自己的地方？
　　崔成成： 那肯定是后者。我创作一个舞蹈作品，按照我的理解去创作每一个人物、环节和构架的，加入一些具有共通性的特质，是希望与尽量多的观众成为知音。但是对于观看者来说，我提供的是一种思考的空间。观看的人认为看到的是什么，就是什么，这个不能强求，也不存在纠正，这也是艺术的奇特魅力吧。
　　记者：您自身的舞蹈功底，对您平时的编舞也会有不小的帮助吧？
　　崔成成：是的，尤其是民族舞和古典舞，更是给我提供了很大的帮助。中国传统文化是很绚丽的，我们加入了古典舞和民族舞的舞蹈作品，无论在国内外演出时都获得了比较好的反响。所以我会把传统的东西保留下来，然后把它做得越来越好。我也会教育我们工作室的孩子们，要学习传统文化，爱惜传统文化。
　　记者：对于一个舞蹈演员来说，年龄是一个特别残酷的事儿，未来您都有哪些规划？
　　崔成成：我并不同意这个观点，这个只是国内很多人的一种偏见。在国内，可能说一个舞蹈演员跳到三十就可以了，但在国外就不是这样。国外的舞者，比如说英国皇家芭蕾舞团、莫斯科大剧院，他们的舞蹈演员可能已经三十多或者四十多岁了，而且是首席舞者。她们照样每天很大的训练量，照样每天的演出，并没有受到年龄的太多羁绊。我也会像他们那样，只要我还热爱舞台，我就会坚持下去，站在舞台上跳舞，编更经典的舞蹈作品，培养更多的孩子们。我会让大家看到更多更惊艳的崔成成。
　　后记：每一个演出季结束后，崔成成都会一边礼貌地打招呼，一边耐心地给堵在后台的粉丝签名。没有矫揉造作的扭捏、也没有不可一世的高傲。有一丝演出成功的兴奋，有一丝演出结束的疲惫，更多的是内敛、优雅与成熟。想起当时比赛时那个懵懂少女，现在的她已经成为这饱满绽放的花朵，享受舞台，破茧重生。