在当代篆刻家中，对战国古玺印的取法者为数众多。古玺印中的自由烂漫、不泥成法、恣肆生动的特征和其广阔的发展空间，都与今人多元、开放的思维和对形式感的审美追求不谋而合。
　　伴随着当代社会不断变化的、多元化的文化形态，篆刻創作主体的心态和思维也要相应地转换。怎样才能既不丢弃传统的影子，又能抓住“时代的脉搏”，创出时代的新风？这需要以全新的视角去发现、解读、阐释、改造古代篆刻艺术，因此当代篆刻家也要具备历史的意识、开放的心态、开放的思维方式、敏感的艺术感知等。
　　系古玺在战国玺印中堪称翘楚，其具有鲜明而独特的整体风格，印多为阔边朱文、笔画细劲、铸造精美，为篆刻家们所钟情。笔者近几年来一直致力于战国小古玺的学习，痴迷于小玺印细腻、精致的笔画线条和自然生动的文字构造，被其质朴烂漫的古韵、气息所深深吸引。同时，笔者也在不断丰富作品中的内涵，展现个人的理解和审美追求。笔者将自己的创作心得简略归为以下几点：
　　一、对入印文字造型的调整
　　笔者根据古文字造型多变的特征，在保证文字正确的前提下，对文字笔画的长短、曲直、搭接方式等进行改造，对文字结构进行拆解与重新排列，使得单独的文字更具姿态和疏密变化，以文字的风貌去展现古玺印奇肆生动的气息。
　　二、对章法布局的认识
　　有时为了避免印内空间经营时布字规律的“循规蹈矩”，从而将文字的繁简、大小与其在印内所占空间成反比例来处理，在小印中制造出节奏与空间的对比变化，避免平俗与呆板，同时运用边栏的残破或粘连与印文相配合，使印章具有“动势”，更有整体性。
　　三、对“刀”与“笔”的融合
　　以刀刻石是篆刻不同于书法的重要特征，然而前贤早已提出“以刀代笔”“有笔又有墨”等观点，为后代学者留下了宝贵的实践经验。作为后继者，我们应避免用刀的程式化，操刀无定法，刀毕竟是为塑造文字服务的。笔者在追求用刀精准的同时，想要呈现出笔画的力量感和书写的笔意，既保留古印“铸”的线条属性又体现“刀”的痕迹，把握印章的“古意”并体现出个人对小古玺语境的理解与运用。
　　所谓“印从书出、书印参同”，想要刻好印章必须对篆书有一定的理解和运用，篆书与篆刻相互生发、融会贯通是考量一个成熟篆刻家的重要标志。战国时期“言语异声，文字异形”，仅就外在结构上观察，战国古文字就相当复杂。篆法对古玺印创作造成了极大的难度，没有了篆书的依托就难以保证篆刻的艺术品位，古玺文字的自由多变，容易让很多印人不顾文字本身的严谨，脱离古玺的本质，从而导致篆法地位的降低和篆刻内涵的浮躁、浅薄。因此，以持久的热情投入对古文字的学习与实践是古玺创作的基础，古文字功夫不可轻视。
　　除此之外，篆刻理论与文化学养是支撑篆刻家实践的根本所在。艺术是要表达作者的主观感情和个性的，艺术作品的品格与高度是要通过读书思考来渐修的。“路曼曼其修远兮”，期待自己对篆刻的热忱之心能够换得满意的收获，并且坚持走下去。