论文部分内容阅读
关于艺术与设计界限的争论一直不停歇，知名的荷兰设计师MAARTEN BAAS曾用一把火，通过烧毁家具的方法来获得新的作品，如今另一位荷兰设计师ROLF，也拿起电锯，向那些旧家具开始了改造之旅。正像他们所说的那般，艺术还是设计，为什么要给每样东西加以分类呢？
很多设计师称自己为设计师（DESIGNER），是因为他们从使用者的需求开始，从零开始，创造出新的家具物件。但荷兰设计师ROLF，称自己为TRANSFORMER，他不是从零开始重新创造。在他看来，地球上已经存在太多的东西，这些东西有些是旧的东西有些是人们不愿意要的东西。他更愿意将它们“转换”，转换成有用的东西。
MAARTEN BAAS曾用火烧的方式来达到家具“再生”的目的，而ROLF的工具则是电锯。ROLF在荷兰的尔夫特理工大学（TECHNICAL UNIVERSITY DELFT）学习建筑与城市规划。毕业后即在荷兰的另一座城市乌特勒支成立了自己的建筑公司。那时公司的项目主要有建筑重建、扩建等。2003年ROLF和MARNIX VAN DER MEER一起，创办了另一个新的建筑公司ZECC ARCHITECTS，经营项目也不断地扩大。但直到2009年，STUDIO ROLF.FR才正式成立，专注于家具和产品的设计。当他经营建筑工作室的时候，有很多项目就跟建筑的再造有关系，因为有建筑的学科背景，建筑和产品在他看来存在不可分割的联系。转换，是他的手法，他将旧建筑“变”新，将没用的变成有用的，而家具就像建筑，可以通过转换的手法再次拥有自己的生命。他把建筑的这种转换移植到家具设计中。
2009年米兰设计节的时候，ROLF首次推出了工作室的家具作品，推出的过程和结果都引起了很大的反响。在ZONA TORTONA街区——米兰国际展览中心之外最大的场外展览活动举办地，ROLF拿着电锯走向一个古旧的柜子，周围的人群一片安静，之后电锯声大作，不过五分钟后，周围便响起了掌声和人们的欢呼声。ROLF锯掉了这件旧家具的四分之一之后，便拿起香槟和酒杯，和周围的观众共同分享。而这，毫无疑问，引发了一场意大利式的交通拥堵。
ROLF的电锯设计，让设计师开始像艺术家一样，对现实提出疑问，质疑一切法则，打破传统美学对设计的限制，定义不再重要，甚至所谓的界限也不再存在，一切只为探索新的可能。ROLF摧毁了一件家具，同时，却也创造了一个新世界。通过解构原有家具，并为这件家具增加一个新的部件，使它重新获得新鲜感。他重新定义了另一种美。
燃烧不是目的，电锯不是终结，设计师只是要去做，做“好事”，做“坏事”。人们究竟怎样看待美：为什么人们眼中漂亮的东西都是流光溢彩的呢？这就是美吗？为什么车有了划痕就一定去把它修补好，难道这不更增加了车的“美丽”吗？为什么构建新家就一定要定制新的家具，老的家具不能通过变换加以再生？ROLF在搜寻一种并非普通意义上的设计。
什么是设计，什么是艺术，当然这是个很重要的问题，但显然，有的设计师并不在乎，对于这些挑战传统设计定义的作品，人们可以喜欢或不喜欢它，一切悉听尊便，但不排除吸引外行的注意。STUDIO ROLF.FR不在乎界限，工作室出品的家具主题便是共生，共生便没有界限，可以说是设计与艺术的共生，也可以是不同功能材质问的共生。在自然界中，共生这种现象以不同的方式存在于大自然中。不同的生命通过共生或是寄生的方式和谐地共存。STUDIO ROLF.FR的作品也是通过融合、植入的方式，将不同的元素、材质或是色彩进行彼此的互动。
在ROLF看来有很多老的家具，既不是古董，也根本没有什么真正的价值。年轻人对这些没有特别风格的老家具一点都不钟情，只不过麻木地从上一代那里传承下来而已，只是因为这些家具中所寄托的情感因素，但即使如此，年轻人或许也不会真正地使用这些家具。ROLF就是要拯救这些家具，不但让它们依然保有情感，而且让它们拥有个性的新形式，而他的方法便是先“解构”再“结构”。除了这种最终的对比共生外，整个转换的过程在整个设计过程中同样重要，有时候ROLF会把本来产品的外面放到了里面，而里层空间却变成了外面。在他手里，一切解构皆有可能。
在那届的米兰设计周上，当ROLF锯完家具后，并没有和作品一起坐在某个展区等待着被观看，而是选择带着这件家居在ZONA TORTONA街区四处游荡，他说这么选择其实很简单，一方面，那些价格高的过分的画廊一般都会邀请知名设计师来展示他们最新的作品，另一方面，这广阔的公共空间却从未被好好利用。所以，对ROLF这样一个新锐设计师而言，这样做没什么不好，在一切还没有头绪的时候，或许这是另一种展览趋势也说不定。因为他认为，评价一个产品不能仅仅从它的价值或是使用功能以及某种实用的角度来看，一种诗意的表现手法同样重要，因此他的设计思维更像是一场行为艺术。
很多设计师称自己为设计师（DESIGNER），是因为他们从使用者的需求开始，从零开始，创造出新的家具物件。但荷兰设计师ROLF，称自己为TRANSFORMER，他不是从零开始重新创造。在他看来，地球上已经存在太多的东西，这些东西有些是旧的东西有些是人们不愿意要的东西。他更愿意将它们“转换”，转换成有用的东西。
MAARTEN BAAS曾用火烧的方式来达到家具“再生”的目的，而ROLF的工具则是电锯。ROLF在荷兰的尔夫特理工大学（TECHNICAL UNIVERSITY DELFT）学习建筑与城市规划。毕业后即在荷兰的另一座城市乌特勒支成立了自己的建筑公司。那时公司的项目主要有建筑重建、扩建等。2003年ROLF和MARNIX VAN DER MEER一起，创办了另一个新的建筑公司ZECC ARCHITECTS，经营项目也不断地扩大。但直到2009年，STUDIO ROLF.FR才正式成立，专注于家具和产品的设计。当他经营建筑工作室的时候，有很多项目就跟建筑的再造有关系，因为有建筑的学科背景，建筑和产品在他看来存在不可分割的联系。转换，是他的手法，他将旧建筑“变”新，将没用的变成有用的，而家具就像建筑，可以通过转换的手法再次拥有自己的生命。他把建筑的这种转换移植到家具设计中。
2009年米兰设计节的时候，ROLF首次推出了工作室的家具作品，推出的过程和结果都引起了很大的反响。在ZONA TORTONA街区——米兰国际展览中心之外最大的场外展览活动举办地，ROLF拿着电锯走向一个古旧的柜子，周围的人群一片安静，之后电锯声大作，不过五分钟后，周围便响起了掌声和人们的欢呼声。ROLF锯掉了这件旧家具的四分之一之后，便拿起香槟和酒杯，和周围的观众共同分享。而这，毫无疑问，引发了一场意大利式的交通拥堵。
ROLF的电锯设计，让设计师开始像艺术家一样，对现实提出疑问，质疑一切法则，打破传统美学对设计的限制，定义不再重要，甚至所谓的界限也不再存在，一切只为探索新的可能。ROLF摧毁了一件家具，同时，却也创造了一个新世界。通过解构原有家具，并为这件家具增加一个新的部件，使它重新获得新鲜感。他重新定义了另一种美。
燃烧不是目的，电锯不是终结，设计师只是要去做，做“好事”，做“坏事”。人们究竟怎样看待美：为什么人们眼中漂亮的东西都是流光溢彩的呢？这就是美吗？为什么车有了划痕就一定去把它修补好，难道这不更增加了车的“美丽”吗？为什么构建新家就一定要定制新的家具，老的家具不能通过变换加以再生？ROLF在搜寻一种并非普通意义上的设计。
什么是设计，什么是艺术，当然这是个很重要的问题，但显然，有的设计师并不在乎，对于这些挑战传统设计定义的作品，人们可以喜欢或不喜欢它，一切悉听尊便，但不排除吸引外行的注意。STUDIO ROLF.FR不在乎界限，工作室出品的家具主题便是共生，共生便没有界限，可以说是设计与艺术的共生，也可以是不同功能材质问的共生。在自然界中，共生这种现象以不同的方式存在于大自然中。不同的生命通过共生或是寄生的方式和谐地共存。STUDIO ROLF.FR的作品也是通过融合、植入的方式，将不同的元素、材质或是色彩进行彼此的互动。
在ROLF看来有很多老的家具，既不是古董，也根本没有什么真正的价值。年轻人对这些没有特别风格的老家具一点都不钟情，只不过麻木地从上一代那里传承下来而已，只是因为这些家具中所寄托的情感因素，但即使如此，年轻人或许也不会真正地使用这些家具。ROLF就是要拯救这些家具，不但让它们依然保有情感，而且让它们拥有个性的新形式，而他的方法便是先“解构”再“结构”。除了这种最终的对比共生外，整个转换的过程在整个设计过程中同样重要，有时候ROLF会把本来产品的外面放到了里面，而里层空间却变成了外面。在他手里，一切解构皆有可能。
在那届的米兰设计周上，当ROLF锯完家具后，并没有和作品一起坐在某个展区等待着被观看，而是选择带着这件家居在ZONA TORTONA街区四处游荡，他说这么选择其实很简单，一方面，那些价格高的过分的画廊一般都会邀请知名设计师来展示他们最新的作品，另一方面，这广阔的公共空间却从未被好好利用。所以，对ROLF这样一个新锐设计师而言，这样做没什么不好，在一切还没有头绪的时候，或许这是另一种展览趋势也说不定。因为他认为，评价一个产品不能仅仅从它的价值或是使用功能以及某种实用的角度来看，一种诗意的表现手法同样重要，因此他的设计思维更像是一场行为艺术。