摘要：优秀的钢琴演奏不仅在于指法技巧的绚烂，强大的表现力带给人的音乐震撼也堪称完美。钢琴的素有“乐器之王”美誉，其表现力强大。我们作为教育工作者，要充分发挥钢琴教育之美而不是过分的强调其技巧、技能，忽视了音乐表现力的培养，这是我们新的条件下需要具备的钢琴教育理念。对此，文章结合教学实践，就如何提高校学生钢琴演奏中的音乐表现力，进行了初步的思考。笔者以此为思考研究内容，探讨如何更好地开展钢琴教育。
　　关键词：高校钢琴教学 音乐表现力 建议和思考
　　一、钢琴音乐表现力的含义和意义
　　首先我们需要了解什么是钢琴的表现力。一般情况下学界对此的概念是即演奏者凭借着自己对作品的理解，以自己扎实的演奏技术为基础，借助想象和联想等手段，形成一种对作品的感受，这种感受或者和作品本身相一致，或者是对作品的全新诠释，并且将这种感受传达给听众，最终收获与观众的共鸣。这就是需要在我们的钢琴教学中实现我们的学生能够形成自己的钢琴表现力，能有有自己的理解，并通过钢琴的弹奏，加以体现。
　　二、钢琴教学中提高学生音乐表现力建议和思考
　　1.对于作品的全面理解
　　对钢琴作品的全面拥有全面、准确的理解是我们很好的表现它的前提与基础。这也是我们教育的关键，教学中常见的情景是，当我们面对一部作品，教师会重点的在技术角度帮助学生们进行分析，而对作品的本身的背景、情感等内容却较少的涉及。本质的是情感的表达，技术是这种情感表达的工具，这种重技术而轻表现的做法，无疑是一种本末倒置。所以说还是一个观念的问题。拿到一部作品，先要对作品进行各种认真细致的研究，作者是谁？作者为什么要创作这部作品？通过这部作品想要表达出什么？应当采用何种情绪的演奏，与作品中的情感相切合？需要我们的学生在哪些方面进行艺术的创造，创造的度又是什么样子的，这些都是我们教育的重点。这就是我们所说的需要对作品有着全面而准确的理解，只有这样才能实现我们的表现力。
　　2.基本功的练习是钢琴关键学习内容
　　基本功的培养是学习钢琴的重要环节。在提高学生们音乐表现力的要求下，作为教师我们需要对学生的基本功进行系统和正规的强化，这对我们学生钢琴的学习将打下坚实的基础。我们的演奏技术是连接演奏者和作品、作品和听众之间的桥梁，我们需要发挥其纽带作用，才能最大限度的体现作品。
　　3.积极培养学生的素养
　　艺术修养是艺术表现的根源，我们在要求学生有很好的艺术表现时，首先需要培养学生们的艺术素养。素养的提高对于我们演奏者深刻的发现作品内含有着关键的作用。现状是我们的学生文化素养确实偏低，这就需要我们更加关注素养的培养，补充这一方面的缺失。在这我们发现俄罗斯钢琴派的奠基人海因里希.涅高兹在学习音乐的同时，文化课程的大连学习也是其在以后的钢琴造诣不断提高的关键。正是这种有效的综合教育，使他学会了从各种知识中汲取营养，拓展观察各种事物的视野，使自己的思维能力得到了很大的提高，为他日后成为学养深厚、知识渊博的著名教育家打下了坚实的基础。只有综合素质提高了，才能站在更高的起点上追求音乐。多了解熟悉美术、舞蹈、戏剧、电影、文学、诗歌等多种姊妹艺术，并逐渐融会贯通，才能使学生对音乐有着更为深刻的理解。我们应该让我们的学生明确，知识的学习、素养的提高，对于他们艺术的表现有着至关重要的作用，作为教育工作者，我们需要加强这方面的培养。
　　结论，钢琴演奏是一门艺术，艺术本身就包含形式和内容两部分，自身素质的提高、技术的纯熟两者不可偏废。我们需要关注学生根本的培养，特别是适应当前的教育实践，运用最新的理论，最大限度实现教育的效果。在整个教学的过程中我们需要明确我们教育的目标，才能取得好的教育成果。
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