在高中音乐教学中，开设音乐鉴赏课程，对于提高学生的艺术鉴赏水平，有着无可比拟的作用。从近几年的新课程改革来看，音乐教学似乎找到了许多新途径，但还有些学生仍然对音乐课毫无兴趣。因此，只有找到音乐鉴赏课的问题所在，然后运用科学、有效的方法去解决问题，才能提高音乐鉴赏课的效率。
　　一、高中音乐鉴赏课存在的问题
　　1.音乐鉴赏课偏离了“音乐为本”的教学指导思想，导致课堂上呈现出“去音乐化”的倾向
　　教师必须借助音乐、人的五官感觉、语言文字、图像画面等因素来培养学生的音乐鉴赏能力。但是，倾听才是音乐鉴赏课最主要的方式。另外，由于音乐具有时空的延伸性，因此，在教学中始终要留给学生倾听的时间和想象的空间。
　　2.忽视以音乐元素为通道的音乐鉴赏
　　在音乐鉴赏教学中，有些教师往往只注重音乐的外部表现形式，即它的音响特征。其实，作为一门艺术，音乐还包含了人类的社会生活和思想感情等多方面元素。学生能通过听觉感受音乐的表层，却无法深入其内涵，是因为教师在音乐鉴赏教学中忽视了以音乐元素为通道的音乐鉴赏，导致学生无法深入音乐的内涵，更不用说进一步去感受和揣测音乐内部所要表达的情感以及其中的社会意境和生活思想。
　　3.学生的情感参与和审美体验处于被动状态
　　由于教学形式单一，学生通常在教师规定的范围里，不能主动、积极地融入音乐作品中。这种音乐鉴赏不利于提高学生的音乐素质。长此以往，必将使学生失去对音乐的兴趣，造成学生的心理疲劳。
　　4.对音乐作品标准化的分析评判，不利于学生创造性思维的开发
　　任何一首音乐作品都是在不同的背景下创作出来的，它们所表现的意境和音乐形象也不尽相同。在音乐鉴赏教学中，教师通常要简单地介绍和分析音乐作品，然后再引导学生按照既定的设想去感受音乐和理解音乐。这种教学模式容易造成学生千篇一律地理解音乐，束缚了学生的创造性思维，抑制了学生的想象空间。
　　二、高中音乐鉴赏课的教学新突破
　　1.强调音乐为本，以学生的感受与鉴赏为主
　　众所周知，音乐是一门听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。因此在音乐鉴赏教学中，教师要把握音乐学科的特性，通过艺术感知的途径和方式，把学生音乐鉴赏能力的培养融入音乐课堂。同时，教师还要激发学生的学习兴趣，通过对音乐作品的深入挖掘，使学生产生情感共鸣；通过尝试不同的教学方法，让学生在不同的音乐作品中感受音乐的艺术魅力，在音乐的感知和体验中释放他们对音乐作品的独特感悟。
　　2.加强音乐元素在音乐鉴赏课中的戏份
　　在音乐鉴赏课上，不仅要让学生感悟表象的音乐作品，更要让他们深入地理解音乐作品的内在美，让学生感知音乐元素的表现功能与作用。音乐元素具体体现在音乐作品中的节拍、旋律、速率、音调和音色等方面。只有当学生通过这些音乐元素去感知音乐作品时，他们才能真正完成对音乐艺术的鉴赏和探究。
　　3.实施多元化教学，丰富展现音乐作品的人文内涵
　　音乐作为人类文化的重要组成部分，是我们人类文化的瑰宝，它与其他艺术表现形式有着密切的关系，它不是语言却比语言富有更多的内涵。学习鉴赏音乐，有利于培养高中生的世界情怀和民族意识，加深他们对不同文化的理解和认识，陶冶他们的审美情操。
　　音乐鉴赏是高中音乐的必修课程。作为提高学生智力和培养学生审美情操的有效方式，音乐鉴赏应当得到越来越多的重视。教师要努力提高音乐鉴赏课的教学效率，使音乐成为终生与学生相伴的艺术。
　　（作者单位：江西省赣州市赣州中学）