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这些具有“西洋范儿”的黑白作品,出自华人之手。画质细腻,影调纯净,充盈着世界为之停滞的空灵,让我们看到了超越单纯记录的提炼。
拍摄者用心灵和精湛的技术为我们剥离了现实景象的繁复,仅以黑、白、灰的完美协调,造就了纯净的安大略湖。
段岳衡,这组作品的拍摄者,多年前移居加拿大,拍摄安大略湖达数年之久。其间,经典的浸润、技术的探索、心灵的转换,让我们有幸在今天看到了洗尽铅华、透射着拍摄者心灵印迹的安大略湖。
“搞黑白摄影不仅是拥有一架大画幅相机那么简单,要看经典,更要读懂经典。”
Q_您早期的黑白作品很像亚当斯的风格,是当时有意地模仿吗?为什么?
A_当我第一次在中国美术馆看到安塞尔·亚当斯原作展时,完全被影调细腻、层次丰富的高品质银盐照片折服。当时只有两种想法:要么从此不拍黑白了,因为大师的作品让你望尘莫及;要么马上开始研究,努力往大师的方向努力。
后来我在加拿大和美国一次又一次观赏到安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿等大师不同题材和不同风格的影展,我的体会就是两个字“震撼”。那些精美的黑白作品是出色的技巧和艺术直觉的完美结合。
亚当斯的展览和画册,我只要有机会就去观赏和阅读,看和读原版作品非常重要。
我也曾去过大师当年拍摄的很多景点,在学习、借鉴中去观察和寻找新的视点。当然,学习模仿是可以的,但绝不等于克隆。
Q_安大略湖作品的风格是如何确立起来的?
A_安大略湖是北美五大湖之一。我居住于多伦多市中心,从我家到安大略湖边步行20分钟即可到达,因此,长期关注、拍摄安大略湖对我来说就比较方便。我也是在不断学习其他摄影师时形成了自己的风格。
如果你见到安大略湖,就会发现,其实它就是我们司空见惯的湖,但拍了这么多年后,我对这个题材越来越有感觉,一到湖边,我的心就会静下来,找到自己的感觉。
Q_如何才能拍出这种静谧的湖面?
A_首先是天气的选择。我会选在云层较厚的时候,或者阴天、雨雪天去拍摄,这样可以避免水面对天空的反光而使画面形成高反差,画面的影调也会显得丰富。时间上,我会选在早晨或傍晚,在低照度柔和的光线下,用慢门拍摄,水面会形成丝绸般的感觉。现在数码单反相机有长时间曝光降噪的功能,我用光圈优先,一般曝光30秒左右,就会形成这种静静的感觉。
多数情况下,安大略湖都是波澜起伏的,慢门拍摄,会去掉湖面上杂乱的纹路和光影。当这些纹路不可避免时,我会在电脑后期通过Photoshop的模糊功能来打造慢门的效果。当然这一招并非适用于所有照片。
“数字时代,前期拍摄和后期调整同等重要。”
Q_如此细腻的画面,是使用胶片相机还是数码单反?各有何优势?
A_我通常会根据天气情况选择器材,一般外拍都会带一套传统胶片相机和一套全画幅数码相机。胶片相机会让我有更多的思考余地,但操作不便,而数码相机操作起来得心应手,而且后期制作方便。
目前,数字技术完全可以和传统银盐相媲美。我把佳能EOS5D拍摄的照片通过顶级打印纸输出到21英寸时,和传统银盐工艺相比较,肉眼看不出其中的区别。
Q_有没有想过为胶片相机配数码后背,那样效果是否会更好?
A_如果我是广告摄影师,需要用高像素的相机达到比较高的品质要求,那我肯定会考虑,但以我现在的定位,用佳能EOS 5D Mark II拍摄的照片可以放到30英寸,而且画质精美,用于展览和画册出版,已经足够了。另外,目前的数码后背对我来说太贵了,而且使用数码后背拍摄对存储空间、电脑处理设备等都有更高的要求。
Q_您以前的底片都通过扫描转化成数字文件进行保存吗?
A_目前没有,我没有扫描设备,以前在朋友那里扫描过,虽然黑白负片扫描的质量不错,但我还是用传统方法放大,密度、反差等方面都可以控制得非常好。
Q_数字时代“拍摄前把相机各个数值调整好一次拍成”或者“前期只要拍下来即可,通过后期电脑调整来达到最终效果”,您更倾向于哪种方式?
A_前期拍摄和后期调整同等重要。拍摄过程中操作一定要到位,精确的调焦、景深的控制、准确的曝光,这些都会对后期电脑调整有直接的影响。至于数字后期,我认为用RAW格式文件尤为重要。
调试过程中,除熟练掌握Photoshop技术外,对图片的认识理解会使我产生新的灵感。
很多时候,如果把原片和调整好的片子放在一起,你也许根本不会认为它们就是同一张。这就是后期调整的神奇。
“亚当斯‘预先想象’的观点一直令我刻骨铭心。”
Q_风光是摄影人的大爱,“看到了、记录了”这样够了吗?
A_我没有系统地去研究和操作亚当斯的区域曝光法,但他“预先想象”的观点一直令我刻骨铭心。在拍摄时,要想到作品最终的效果是什么。这些安大略湖的作品,我在拍摄前想象的样子和实际结果的吻合度可以达到80%-90%。
被现场气氛所感染,激动却从容不迫地完成拍摄,这也是你打造优秀作品的重要因素。
Q_如何判断一幅黑白作品的优劣?
A_构图严谨、清晰,影调丰富,层次分明,高光有细节,暗部有层次。Q_什么样的彩色照片适合在后期转成黑白?
A_色彩比较单一的或者阴雨天拍摄时色彩不是特别饱和的,后期转黑白比较好控制,这样的片子,中灰部分很漂亮,没那么大反差。
如果一幅照片里红、黄、蓝绿……色彩特别丰富的话,红、绿转黑白后都接近深灰,不容易拉开反差。调图时一定要知道哪种色彩提亮,哪种色彩压暗,怎么控制好中灰等。
其实我的很多作品都是在调试过程中产生新的灵感,有些甚至就是我在拉动“曲线”的时候偶然发现的。如今,后期的“再创作”已经成为艺术创作的必要阶段。
器材装备
● 数码单反相机:
佳能EOS 5D,佳能EOS 5D Mark II
原厂镜头:
14mm 1∶2.8,16-35mm 1∶2.8,
24-70mm 1∶2.8,70-200mm 1∶2.8
适马镜头:
50mm 1∶1.4,24-70mm 1∶2.8
● 中画幅相机: 哈苏 500CM
镜头:50mm, 80mm, 150mm
● 中画幅相机: 禄来 6008
镜头:40mm,50mm, 80mm,150mm,250mm
● 大画幅相机:林好夫4×5,仙娜 P4×5
镜头:90mm,150mm,210mm
● 电脑后期:调图软件 Photoshop
● 看图软件:Fast stone
拍摄者用心灵和精湛的技术为我们剥离了现实景象的繁复,仅以黑、白、灰的完美协调,造就了纯净的安大略湖。
段岳衡,这组作品的拍摄者,多年前移居加拿大,拍摄安大略湖达数年之久。其间,经典的浸润、技术的探索、心灵的转换,让我们有幸在今天看到了洗尽铅华、透射着拍摄者心灵印迹的安大略湖。
“搞黑白摄影不仅是拥有一架大画幅相机那么简单,要看经典,更要读懂经典。”
Q_您早期的黑白作品很像亚当斯的风格,是当时有意地模仿吗?为什么?
A_当我第一次在中国美术馆看到安塞尔·亚当斯原作展时,完全被影调细腻、层次丰富的高品质银盐照片折服。当时只有两种想法:要么从此不拍黑白了,因为大师的作品让你望尘莫及;要么马上开始研究,努力往大师的方向努力。
后来我在加拿大和美国一次又一次观赏到安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿等大师不同题材和不同风格的影展,我的体会就是两个字“震撼”。那些精美的黑白作品是出色的技巧和艺术直觉的完美结合。
亚当斯的展览和画册,我只要有机会就去观赏和阅读,看和读原版作品非常重要。
我也曾去过大师当年拍摄的很多景点,在学习、借鉴中去观察和寻找新的视点。当然,学习模仿是可以的,但绝不等于克隆。
Q_安大略湖作品的风格是如何确立起来的?
A_安大略湖是北美五大湖之一。我居住于多伦多市中心,从我家到安大略湖边步行20分钟即可到达,因此,长期关注、拍摄安大略湖对我来说就比较方便。我也是在不断学习其他摄影师时形成了自己的风格。
如果你见到安大略湖,就会发现,其实它就是我们司空见惯的湖,但拍了这么多年后,我对这个题材越来越有感觉,一到湖边,我的心就会静下来,找到自己的感觉。
Q_如何才能拍出这种静谧的湖面?
A_首先是天气的选择。我会选在云层较厚的时候,或者阴天、雨雪天去拍摄,这样可以避免水面对天空的反光而使画面形成高反差,画面的影调也会显得丰富。时间上,我会选在早晨或傍晚,在低照度柔和的光线下,用慢门拍摄,水面会形成丝绸般的感觉。现在数码单反相机有长时间曝光降噪的功能,我用光圈优先,一般曝光30秒左右,就会形成这种静静的感觉。
多数情况下,安大略湖都是波澜起伏的,慢门拍摄,会去掉湖面上杂乱的纹路和光影。当这些纹路不可避免时,我会在电脑后期通过Photoshop的模糊功能来打造慢门的效果。当然这一招并非适用于所有照片。
“数字时代,前期拍摄和后期调整同等重要。”
Q_如此细腻的画面,是使用胶片相机还是数码单反?各有何优势?
A_我通常会根据天气情况选择器材,一般外拍都会带一套传统胶片相机和一套全画幅数码相机。胶片相机会让我有更多的思考余地,但操作不便,而数码相机操作起来得心应手,而且后期制作方便。
目前,数字技术完全可以和传统银盐相媲美。我把佳能EOS5D拍摄的照片通过顶级打印纸输出到21英寸时,和传统银盐工艺相比较,肉眼看不出其中的区别。
Q_有没有想过为胶片相机配数码后背,那样效果是否会更好?
A_如果我是广告摄影师,需要用高像素的相机达到比较高的品质要求,那我肯定会考虑,但以我现在的定位,用佳能EOS 5D Mark II拍摄的照片可以放到30英寸,而且画质精美,用于展览和画册出版,已经足够了。另外,目前的数码后背对我来说太贵了,而且使用数码后背拍摄对存储空间、电脑处理设备等都有更高的要求。
Q_您以前的底片都通过扫描转化成数字文件进行保存吗?
A_目前没有,我没有扫描设备,以前在朋友那里扫描过,虽然黑白负片扫描的质量不错,但我还是用传统方法放大,密度、反差等方面都可以控制得非常好。
Q_数字时代“拍摄前把相机各个数值调整好一次拍成”或者“前期只要拍下来即可,通过后期电脑调整来达到最终效果”,您更倾向于哪种方式?
A_前期拍摄和后期调整同等重要。拍摄过程中操作一定要到位,精确的调焦、景深的控制、准确的曝光,这些都会对后期电脑调整有直接的影响。至于数字后期,我认为用RAW格式文件尤为重要。
调试过程中,除熟练掌握Photoshop技术外,对图片的认识理解会使我产生新的灵感。
很多时候,如果把原片和调整好的片子放在一起,你也许根本不会认为它们就是同一张。这就是后期调整的神奇。
“亚当斯‘预先想象’的观点一直令我刻骨铭心。”
Q_风光是摄影人的大爱,“看到了、记录了”这样够了吗?
A_我没有系统地去研究和操作亚当斯的区域曝光法,但他“预先想象”的观点一直令我刻骨铭心。在拍摄时,要想到作品最终的效果是什么。这些安大略湖的作品,我在拍摄前想象的样子和实际结果的吻合度可以达到80%-90%。
被现场气氛所感染,激动却从容不迫地完成拍摄,这也是你打造优秀作品的重要因素。
Q_如何判断一幅黑白作品的优劣?
A_构图严谨、清晰,影调丰富,层次分明,高光有细节,暗部有层次。Q_什么样的彩色照片适合在后期转成黑白?
A_色彩比较单一的或者阴雨天拍摄时色彩不是特别饱和的,后期转黑白比较好控制,这样的片子,中灰部分很漂亮,没那么大反差。
如果一幅照片里红、黄、蓝绿……色彩特别丰富的话,红、绿转黑白后都接近深灰,不容易拉开反差。调图时一定要知道哪种色彩提亮,哪种色彩压暗,怎么控制好中灰等。
其实我的很多作品都是在调试过程中产生新的灵感,有些甚至就是我在拉动“曲线”的时候偶然发现的。如今,后期的“再创作”已经成为艺术创作的必要阶段。
器材装备
● 数码单反相机:
佳能EOS 5D,佳能EOS 5D Mark II
原厂镜头:
14mm 1∶2.8,16-35mm 1∶2.8,
24-70mm 1∶2.8,70-200mm 1∶2.8
适马镜头:
50mm 1∶1.4,24-70mm 1∶2.8
● 中画幅相机: 哈苏 500CM
镜头:50mm, 80mm, 150mm
● 中画幅相机: 禄来 6008
镜头:40mm,50mm, 80mm,150mm,250mm
● 大画幅相机:林好夫4×5,仙娜 P4×5
镜头:90mm,150mm,210mm
● 电脑后期:调图软件 Photoshop
● 看图软件:Fast stone