人人都说，人生如戏，戏如人生。
　　而我，可以登台吟唱戏剧，是多么荣幸的一件事——着一袭大红衣裳，戴上硕大紫金冠。一步一摇，唱尽一人一生中的悲欢离合。
　　对越剧初次萌生情愫，是十二年前的事了。
　　我打小生活在绍兴的一个乡下小城，这里山清水秀，充盈入耳的，是一派呢喃的吴侬软语。这里也是越剧尹派创始人尹桂芳的家乡，邻里乡亲随时都会哼上一段小曲儿助兴打趣。在这样的环境熏陶下，我很小的时候就对越剧萌生好感，并日渐痴迷。
　　妈妈有朋友在剧团工作。那年，她便牵着不满五岁的我登门拜师学艺。
　　学艺，首先要学“唱念做打”“手眼身法步”这些基本功。我本以为学会这些动作不过须臾之间，可没想到光是最简单的台步，我就练了一周。穿上那“花盆底”的套靴，我都不知道该如何迈步了，似乎回到了牙牙学语、蹒跚学步的懵懂状态。
　　当时，我最喜欢和最想学的角色是花旦，青衣勉强也可以。可没想到的是，师傅看了看我的脸，又让我唱了几句，便面露满意之色，神采飞扬，回头自信满满地对我妈说：“这小孩资质不错！嗯，是个唱生的好苗子！”
　　生，就是女扮男装，唱男人的桥段。这与我预想的轨道有了几分偏差。我愣愣地呆在原地，半晌才点点头，从牙缝里挤出一个“嗯”字。
　　虽然如今回想当时的场景，我还是会忍俊不禁，但儿时练功拉伸韧带的疼痛，回想起来仍令我毛骨悚然。
　　练功具体包括走台步、手势、眼神，以及吊嗓子。我唱的是徐派（徐玉兰创始），最常练习和扮演的角色便是贾宝玉。不同的角色走台步是不一样的。生，也文武有别。武生走起步子来要有气势，文生则相对秀气一点。比如贾宝玉，他自小和姐妹们一起长大，步子可以相对小而碎一些。一般生都带着阳刚之气，手势上自然不允许翘兰花指，但宝玉不一样，他的身份、成长环境导致他相对阴柔一点，所以可以翘兰花指。眼神就是一个要求，要有神。常常是在台下反反复复练习得好好的，一上台就忘了。“台上一分钟，台下十年功”，这句话真的一点也不假。
　　因为热爱，所以乐在其中。
　　戏妆是要用油彩画的，我还记得自己第一次化完妆，发现自己满脸都被涂得红彤彤的时候，真的被吓到了。第一次穿戏服也很有趣，我以为戏服就一件外套，结果拿到面前我才發现，里面还有好几件打底的衣服，得一件件往身上缠。穿好外套后要束腰带，勒紧腰带的那一瞬间，我痛苦得眼泪都快流出来了。
　　渐渐地，我也唱得小有名气了。在我九岁那年，天台的一户人家通过县文化馆找到我，特地登门拜访。原来他们家女儿入围了“天大舞台梦想秀”决赛，希望我与她合作一段越剧《十八相送》。
　　两个女孩，年龄相仿，兴趣相似，如此“志同道合”，不到一小时，我们便熟络得如知音相遇。我们练了无数个小时，和过无数遍音乐，夏季的燥热抵不过我们似火的热情。耳边仿佛有烟花呼啸而过，刹那间点亮了夜空。我们眼中倒映着星河烂漫，那是灿烂的梦想，更是执着的追求。
　　终于等到大赛来临，我们身着戏服，各持一柄古朴的书扇，翩然跃上舞台。“祝英台”缓缓开口道：“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对……”随后，“梁山伯”对“祝英台”作了一揖，便开口：“弟兄二人下山来，门前喜鹊成双对……”聚光灯打在我们身上，我们便是这舞台的主人。
　　等待评分的时候，我想起比赛前担心出错而在台下急得跺脚的场景，想起换上戏装时那痛苦的“包头”，不由得热泪盈眶。我扭头看她，发现她也正在看我，我们俩默默相视一笑。
　　“音色清亮透彻，音律准确，唱出了越剧的风韵，很不错，希望能够再接再厉。”评委毫不掩饰满意和赞扬之情，给出了最高分——9.7分。
　　付出的汗水，浇灌出羡人的花朵。
　　年岁渐长，学习的科目越来越多，时间越来越紧张，我不得不暂时放下对越剧的热爱，全身心投入到忙碌的学习中。元旦文艺汇演，在班主任的支持下，我们班表演了越剧选段《金玉良缘》。于是我与越剧“旧友重逢”。画上明艳的戏妆，穿上大红衣裳，头顶紫金冠，唱尽贾宝玉内心的喜悦：“此生得娶你林妹妹，心如灯花并蕊开……”
　　如今，戏曲面临尴尬之境。戏曲是国粹，是非物质文化遗产，可很大一部分年轻人不愿去继承，怕被人说“土气”，更怕成为“老古董”。但我想，我是真心痴迷越剧，我心甘情愿为戏曲付出这么多艰辛，何惧他人视自己为“古董”呢？如果说我是“古董”更好，那我也一定是个无价的“古董”。
　　十二年前，我初识越剧。
　　十二年后，我不会遗忘，那些夏夜，那些星河烂漫，那些闲云收尽，那些朝露未，那些襟上流霞。
　　不忘初心，回想人生若只如初见，便豁然开朗。