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20世纪初，钢琴这种西方乐器漂洋过海后来到中国，从此开始了在中国的发展历程。回望这百年的发展历史，许多音乐家为了将中国钢琴音乐和西方钢琴音乐联系在一起，付出了毕生的心血，在一代代音乐工作者的努力下，最终取得了中国钢琴作品这一硕果。现阶段，我国钢琴音乐正以自己的特点受到越来越多人的肯定和认可。本文主要阐述了中国钢琴音乐作品的浪漫主义特征，以期获得对中国钢琴作品更加深刻的认识。
一、重视主观情感，具有幻想性和抒情性
众所周知，浪漫主义的明显特点就是表达人的主观情感，我国钢琴音乐也充分表达了主观情感。在音乐中，人们很容易听到那种寄托反抗现实生活精神和丰富情感的旋律，有的旋律甚至包含人们对于所处环境的主观看法和心理活动。在创作过程中，音乐家和作曲家往往会传承一些规则和形式。比如，我国著名音乐家、作曲家储望华，他创作的《二月映雪》就改编自白瞎子的作品。这首歌曲表面上看是在描绘当地月色的优美，但是当真正走进这首音乐中，人们会发现它表达了作者强烈的思想感情，作者通过该作品细腻地表达出自己的内心情感和心理活动。
储望华曾经说过，想真正理解这部作品，不能仅仅停留在比较二胡和钢琴这两个乐器上面，因为这两种乐器都各有自己的特点。因此，储望华在对作品改编的过程中，充分利用了钢琴的特性，即表现性和可塑性，让这部作品实现了由经典的二胡创作到西洋乐器钢琴演奏的转变，并且奏出了新的内涵，取得了良好的效果。这部二胡创作的作品原版是白瞎子对于自己人生的独白，其中充满悲剧，演绎着离愁，通过凄凉的音乐旋律将其人生悲剧演奏得淋漓尽致，让听众如同身临其境感受到了作者的无奈和挣扎以及社会的冷暖。
这部作品改编后，钢琴版的《二月映雪》仍旧保留了二胡原版的凄凉旋调，而且充分借助了钢琴丰富的表达能力，出现了大的旋律线条。这样一来，再回头想想原版作品的选调，人们会发现这部作品在原作的基础上增加了勇于和命运做斗争的精神和对迷惘的未来充满了希望。中国的钢琴音乐与浪漫主义有很多相似之处，比如，都习惯采用线条进行创作。当然，中国钢琴音乐与浪漫主义也有很多不同之处，主要表现为：浪漫主义习惯采用歌劇中的某些因素或者说是某些性质，比如采用朗读式的语调来尽力模仿自然的语调，而中国钢琴音乐更加倾注于线条的表现力，线条如同模仿人声歌唱而自然起伏。
二、偏爱大自然题材，寄情于景
自古以来，描绘大自然是作曲家一直向往、一直追求的事情，它不仅仅局限在浪漫主义大范围内，浪漫主义音乐家通过音乐将大自然的一景一物描绘得最亲切、最自然。门德尔松是一位著名的景物描写大师，之所以这么成功，得益于他自身的经历。他很早就开始单人旅游，轻松、毫无压力的旅游方式让他的身心彻底放松、彻底解放，这会激发他创作很多作品，其取材都是自然界的平常景物。著名的歌曲《第三交响曲》就是门德尔松在旅行中根据自己的想象谱写的歌曲，歌曲主要描绘了自己游览名胜古迹后的感受和所见所闻。
中国传统文化深受儒家和道家哲学思想的影响，讲求中正平和与大音希声，并将其作为最高的审美追求。所以，在我国钢琴音乐中，描绘大自然的作品也比比皆是，它们有一个共同点，即绝大多数使用的都是清新、朴素、自然、凝练的旋法语汇，更能充分体现人与自然和谐相处的关系。我国著名钢琴家陈培勋创作的《平湖秋月》改编自广东著名歌曲，这部作品追求人与自然和谐统一、融为一体，描绘出湖水的每一道波光、每一种颜色，其所表达的情景与浪漫主义所表达的在某些方面有相似之处。中国音乐家通常不仅描绘自然界的山山水水，还以大自然为背景，寄托自己内心的情感和感触。
三、多为标题作品，与其他门类的艺术相互交融
浪漫主义音乐的另一个显著特征就是标题性，对于音乐进行标题定义，从而衍生出音乐的创作逻辑，并将优美的标题文字直接注入音乐创作中，为音乐的创作结构和创作形式提供更加丰富的内容。在音乐中添加特殊的文字，能够充分激发演奏者的想象力，使音乐的想象力和表现力大幅提高。从中国音乐的发展历程来看，大多数音乐作品都掺加文字标题，每个段落都会有一个小标题，标题音乐的产生也大大加强了音乐与其他门类的关系，使其关系变得更加亲密。浪漫主义时期，欧洲许多著名音乐家不仅仅是通晓音乐，他们往往还是著名的文学家、评论家或哲学家，如舒曼等。他们具有超前的思想和敏锐的嗅觉，很早就已经意识到音乐与其他门类是分不开的，开始分析音乐与其他门类的内在联系，所以他们不断地探索和研究、不断地突破极限，通过创作使得音乐与其他门类实现了深刻的交流并变得紧密相连。中国在音乐方面也取得了很大的成就，音乐的内容极大可能来自文学内容（如诗歌等），当然也有一部分可能来自美术作品。汪立的钢琴作品《兰兰花》就是通过音乐描绘了一个完整的民间故事。需要注意的是，标题虽然带给人很多逻辑内容，但是标题不是人们理解作品的唯一参考凭证。比如，我国著名歌曲《黄河》，如果人们没有联系当时的时代背景，仅仅通过“黄河”二字，很难理解作者的创作意图。《黄河》是在抗日战争的大背景下写成的作品，它所表达的是“黄河”这条绵延的河流是中华儿女的母亲，象征着中华民族千千万万儿女齐心抵抗敌人的决心和信念。
四、蕴含浓郁的民族情怀，具有亲民性
1850年之后，欧洲的民族艺术家逐渐意识到民族文化与传统音乐的重要性，对其产生了浓厚的兴趣。这段时间内，最具代表性的人才就是肖邦，他最擅长的就是将民族传统艺术灌溉到音乐中，一部非常有代表性的波兰民间舞，通过肖邦的处理，风格焕然一新。中国钢琴音乐也会呈现各种各样的民族审美心理，这是中华民族的语言和文化历史传统影响的结果。
众所周知，钢琴起源于西方，所以钢琴的某些特征根本不是为了中国音乐设定的。从接触钢琴音乐开始，中国音乐家一直努力维持中国与西方音乐风格的平衡发展，尽力把中国音乐的内容或特点借助西方的钢琴充分演奏出来。中国音乐作品大都引用了传统的民族旋律，但是也有部分是在传统的音乐素材基础上继续创造。比如，歌曲《山丹丹开花红艳艳》就是王建中根据陕北民歌《女该担水》和《当红军的哥哥回来了》改编而成的，这就说明音乐素材来自民间，和人民群众有密切的关系。
五、结语
浪漫主义音乐是西方音乐发展历史上的一次高峰，对世界音乐发展产生广泛的影响。自20世纪初钢琴音乐传入中国后，一代代中国音乐工作者将民族化作为重要的发展目标，先后创作出一系列佳作。虽然从整体数量和质量上来看，中国钢琴音乐和西方浪漫主义音乐存在很大差距，但是我国钢琴音乐和西方音乐在某种程度上又存在相似之处，只要中国音乐家不断研究和创作，中国钢琴音乐和西方浪漫主义音乐未来将会达成共识，中国钢琴音乐也一定会以独特的方式，对浪漫主义美学追求进行更加深入的表现和诠释。
（大庆师范学院音乐与舞蹈学院）
一、重视主观情感，具有幻想性和抒情性
众所周知，浪漫主义的明显特点就是表达人的主观情感，我国钢琴音乐也充分表达了主观情感。在音乐中，人们很容易听到那种寄托反抗现实生活精神和丰富情感的旋律，有的旋律甚至包含人们对于所处环境的主观看法和心理活动。在创作过程中，音乐家和作曲家往往会传承一些规则和形式。比如，我国著名音乐家、作曲家储望华，他创作的《二月映雪》就改编自白瞎子的作品。这首歌曲表面上看是在描绘当地月色的优美，但是当真正走进这首音乐中，人们会发现它表达了作者强烈的思想感情，作者通过该作品细腻地表达出自己的内心情感和心理活动。
储望华曾经说过，想真正理解这部作品，不能仅仅停留在比较二胡和钢琴这两个乐器上面，因为这两种乐器都各有自己的特点。因此，储望华在对作品改编的过程中，充分利用了钢琴的特性，即表现性和可塑性，让这部作品实现了由经典的二胡创作到西洋乐器钢琴演奏的转变，并且奏出了新的内涵，取得了良好的效果。这部二胡创作的作品原版是白瞎子对于自己人生的独白，其中充满悲剧，演绎着离愁，通过凄凉的音乐旋律将其人生悲剧演奏得淋漓尽致，让听众如同身临其境感受到了作者的无奈和挣扎以及社会的冷暖。
这部作品改编后，钢琴版的《二月映雪》仍旧保留了二胡原版的凄凉旋调，而且充分借助了钢琴丰富的表达能力，出现了大的旋律线条。这样一来，再回头想想原版作品的选调，人们会发现这部作品在原作的基础上增加了勇于和命运做斗争的精神和对迷惘的未来充满了希望。中国的钢琴音乐与浪漫主义有很多相似之处，比如，都习惯采用线条进行创作。当然，中国钢琴音乐与浪漫主义也有很多不同之处，主要表现为：浪漫主义习惯采用歌劇中的某些因素或者说是某些性质，比如采用朗读式的语调来尽力模仿自然的语调，而中国钢琴音乐更加倾注于线条的表现力，线条如同模仿人声歌唱而自然起伏。
二、偏爱大自然题材，寄情于景
自古以来，描绘大自然是作曲家一直向往、一直追求的事情，它不仅仅局限在浪漫主义大范围内，浪漫主义音乐家通过音乐将大自然的一景一物描绘得最亲切、最自然。门德尔松是一位著名的景物描写大师，之所以这么成功，得益于他自身的经历。他很早就开始单人旅游，轻松、毫无压力的旅游方式让他的身心彻底放松、彻底解放，这会激发他创作很多作品，其取材都是自然界的平常景物。著名的歌曲《第三交响曲》就是门德尔松在旅行中根据自己的想象谱写的歌曲，歌曲主要描绘了自己游览名胜古迹后的感受和所见所闻。
中国传统文化深受儒家和道家哲学思想的影响，讲求中正平和与大音希声，并将其作为最高的审美追求。所以，在我国钢琴音乐中，描绘大自然的作品也比比皆是，它们有一个共同点，即绝大多数使用的都是清新、朴素、自然、凝练的旋法语汇，更能充分体现人与自然和谐相处的关系。我国著名钢琴家陈培勋创作的《平湖秋月》改编自广东著名歌曲，这部作品追求人与自然和谐统一、融为一体，描绘出湖水的每一道波光、每一种颜色，其所表达的情景与浪漫主义所表达的在某些方面有相似之处。中国音乐家通常不仅描绘自然界的山山水水，还以大自然为背景，寄托自己内心的情感和感触。
三、多为标题作品，与其他门类的艺术相互交融
浪漫主义音乐的另一个显著特征就是标题性，对于音乐进行标题定义，从而衍生出音乐的创作逻辑，并将优美的标题文字直接注入音乐创作中，为音乐的创作结构和创作形式提供更加丰富的内容。在音乐中添加特殊的文字，能够充分激发演奏者的想象力，使音乐的想象力和表现力大幅提高。从中国音乐的发展历程来看，大多数音乐作品都掺加文字标题，每个段落都会有一个小标题，标题音乐的产生也大大加强了音乐与其他门类的关系，使其关系变得更加亲密。浪漫主义时期，欧洲许多著名音乐家不仅仅是通晓音乐，他们往往还是著名的文学家、评论家或哲学家，如舒曼等。他们具有超前的思想和敏锐的嗅觉，很早就已经意识到音乐与其他门类是分不开的，开始分析音乐与其他门类的内在联系，所以他们不断地探索和研究、不断地突破极限，通过创作使得音乐与其他门类实现了深刻的交流并变得紧密相连。中国在音乐方面也取得了很大的成就，音乐的内容极大可能来自文学内容（如诗歌等），当然也有一部分可能来自美术作品。汪立的钢琴作品《兰兰花》就是通过音乐描绘了一个完整的民间故事。需要注意的是，标题虽然带给人很多逻辑内容，但是标题不是人们理解作品的唯一参考凭证。比如，我国著名歌曲《黄河》，如果人们没有联系当时的时代背景，仅仅通过“黄河”二字，很难理解作者的创作意图。《黄河》是在抗日战争的大背景下写成的作品，它所表达的是“黄河”这条绵延的河流是中华儿女的母亲，象征着中华民族千千万万儿女齐心抵抗敌人的决心和信念。
四、蕴含浓郁的民族情怀，具有亲民性
1850年之后，欧洲的民族艺术家逐渐意识到民族文化与传统音乐的重要性，对其产生了浓厚的兴趣。这段时间内，最具代表性的人才就是肖邦，他最擅长的就是将民族传统艺术灌溉到音乐中，一部非常有代表性的波兰民间舞，通过肖邦的处理，风格焕然一新。中国钢琴音乐也会呈现各种各样的民族审美心理，这是中华民族的语言和文化历史传统影响的结果。
众所周知，钢琴起源于西方，所以钢琴的某些特征根本不是为了中国音乐设定的。从接触钢琴音乐开始，中国音乐家一直努力维持中国与西方音乐风格的平衡发展，尽力把中国音乐的内容或特点借助西方的钢琴充分演奏出来。中国音乐作品大都引用了传统的民族旋律，但是也有部分是在传统的音乐素材基础上继续创造。比如，歌曲《山丹丹开花红艳艳》就是王建中根据陕北民歌《女该担水》和《当红军的哥哥回来了》改编而成的，这就说明音乐素材来自民间，和人民群众有密切的关系。
五、结语
浪漫主义音乐是西方音乐发展历史上的一次高峰，对世界音乐发展产生广泛的影响。自20世纪初钢琴音乐传入中国后，一代代中国音乐工作者将民族化作为重要的发展目标，先后创作出一系列佳作。虽然从整体数量和质量上来看，中国钢琴音乐和西方浪漫主义音乐存在很大差距，但是我国钢琴音乐和西方音乐在某种程度上又存在相似之处，只要中国音乐家不断研究和创作，中国钢琴音乐和西方浪漫主义音乐未来将会达成共识，中国钢琴音乐也一定会以独特的方式，对浪漫主义美学追求进行更加深入的表现和诠释。
（大庆师范学院音乐与舞蹈学院）