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摘 要：近年来，舞蹈逐渐被广大人群所接受和喜爱，舞蹈已经成为人们生活的一部分，专业的舞蹈演员也越来越多，因此舞蹈演员的肢体表现力对他们的舞蹈表演起到了重要作用。所以培养舞蹈演员的表现力也渐渐成为我国舞蹈发展的大趋势，把舞蹈的讲授和舞蹈演员的肢体表现力结合起来，跳出震撼人心的舞蹈作品成为舞蹈演员的目标追求，而在这些舞蹈作品里面，舞蹈演员对舞蹈的贯通本领和在舞台上的肢体表现里则成了成功的关键。
关键词：舞蹈演员;肢体表现力;培养;方法
一、肢体表现力的概念以及重要性
（一）什么是舞蹈肢体表现力
一般而言，舞蹈肢体表现是一种舞蹈的表现行为，是舞者通过身体的运动或是身体语言的表现，然后将自己对其中的感情和认知表现出来。舞蹈是由身体肢体动作的展现来实现的[1]。
（二）舞台的肢体表现力对舞蹈演员表演的重要作用
舞台的肢体表现力在艺术表演中占据着重要的地位，对于舞蹈演员来说，进行舞蹈表演不仅仅是自己在台下苦练的那几个动作，更重要的是要让自己融合到音乐中，让自己的心自己的动作随着音乐的旋律而跳动，让自己的肢体与音乐合为一体，这样跳出来的舞蹈作品才不会让观众失望，才不会感觉到肢体的僵硬。好的舞蹈演出，最主要的是不仅用肢体语言表达，并且还要联系本身心里的感情，尽力去实现完善的表现力和创造力，然后获得大家的承认，这样的作品对挖掘本身的潜能也有很大的帮助[2]。
二、提高肢体表现力的方法
（一）强化基本功训练
舞蹈是一门舞台艺术，在舞台上所展示的每一个动作都需要在台下经过多次练习，只有在台下经过多次强化训练，才能提高肌肉的力量、技术技巧的能力，从而更好地将肢体语言展示出来，基本功的掌握程度严重影响着舞蹈演员在舞台上的表现能力。比如有的舞蹈动作和技巧，需要多次的、反复的练习，才能达到舞蹈作品的要求。有句俗话说得好，台上一分钟，台下十年功，正是体现了基本功的重要性。
（二）心理调节能力以及即兴表现能力的培养
舞蹈演员在表演舞蹈时不仅需要优美的体形以及一定的基本功，还要学会自己放松心情，很多时候我们上台所需表演的东西及动作并不是我们可以在短时间之内可以练会并且非常熟練的，当我们情绪紧张时很有可能一些我们在台下练得很好的东西也会瞬间忘记，不仅会表现的肢体僵硬，还会出现很多的尴尬，这就要求我们要有很好的自我调节能力，学会在舞台上即兴发挥，将自己的舞蹈表演能力演绎到最好[3]。
（三）舞台实践
充分的舞台实践可以带给我们很多现场表演的经验，感受一个大舞台带给我们的不仅仅是一次演出活动这么简单，带给我们更多的还是自我的成长，和不同的人进行舞蹈合作，我们都可以不断地发现自己与他人之间所存在的差距与不足，从而不断地修正自身所存在的一些问题，每一次的舞台实践都是对自己的一种锻炼，这对我们充分展现自己的舞台表现力有着不可或缺的作用。
三、舞蹈演员的自我修养
（一）加强舞蹈演员自身修养的形成
作为一名舞蹈演员一定要树立正确的世界观和良好的审美观。其中，世界观主要是基于某些自然和社会现象所发表的观点。而审美观则是进行审美活动时对美的一种选择，同时也对美在未来如何发展的一种观点，世界观是舞蹈演员的灵魂所在，不仅对舞蹈演员的思想有着极大的影响，同时也影响着对其艺术实践的指导[4]。
（二）丰硕舞蹈演员的想象力
舞蹈演员的想象力是对于舞蹈艺术形式的一种重要创新，舞蹈艺术一旦缺乏丰富想象力，那么一切都将会停滞不前。舞蹈自身作为一种表演艺术，而任何形象思维的完成必须经过更复杂的高级心理过程。这就说明舞蹈演员的想象力对于舞蹈的发展有着重要的作用，同时也是舞台肢体动作的重要体现[5]。
四、如何提高舞蹈肢体表现力的运用
（一）音乐掌控力的培养
每一个舞蹈都离不开音乐，如果没有了音乐，那么我们的舞蹈也就没有了意义，也就没有了灵魂。所以，一个舞蹈演员对音乐的掌控力对一部舞蹈作品的成功与否起着决定性的作用。我们要通过对一些音乐知识和乐器的学习，感受音乐。同时加强对音乐的赏析能力。当一段音乐缓缓响起，闭上眼睛，通过节奏的律动就能感受到音乐所传达出的情感和画面，想要达到这样的程度，就一定要大量的去聆听各种风格，各种情感的音乐，通过大量的练习提高对音乐的欣赏能力。
（二）舞蹈技能的训练
我们每个人都知道，一段舞蹈的载体就是我们舞蹈演员的肢体动作和面部表情。一部完美的舞蹈必须是优美的形体和舞蹈动作，加上舞蹈演员对舞蹈精神内涵淋漓尽致的表现的结合体。而美好的形体和舞蹈动作，需要扎实的舞蹈功底和舞蹈技能，所以要想提高舞蹈演员的舞台表现力，舞蹈技能的训练是不可或缺的。我们第一步要强化基本功的训练。然后第二步就是强化舞蹈技巧，让舞蹈演员们在上台表演的时候能够将平时扎实的基本功和舞蹈的深刻领悟结合起来，形成与观众情感共鸣，演绎出完美的表演，这才是强大的舞台表现力。
五、结语
现代社会的发展越来越快，人们也越来越重视日常生活的休闲与娱乐，对于精神生活的追求和让视觉效果的享受越来越多，那么舞蹈也就随之变得越来越重要，越来越多的人喜欢舞蹈，舞蹈也出现了越来越多的风格，但是不管是什么样风格的舞蹈，对舞蹈演员都有一定的专业素养要求，也都需要具备突出的表现力。一个舞蹈演员拥有好的肢体表现力，不仅可以让自己的舞蹈得到优异的成绩，还可以给人们留下深刻的印象，得到人们的赞美。总而言之，舞蹈是一种用肢体语言、动作和情感相结合起来的艺术。我们要在技术训练的时候放松心情，不断加强自身修养丰富自己的想象力，让自己的肢体语言与音乐内涵高度结合起来，创造出自己的舞蹈特色。
参考文献：
〔1〕石雪函.论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈学院，2014.
〔2〕崔洁.论舞蹈演员的肢体语言与心理感受[A].“学术视域下的2015全国两会热点解读——决策论坛”论文集（下），2015（3）.
〔3〕朱妍妍.舞蹈肢体表现能力和面部表演能力在师范类院校民间舞教学中的培养[J].艺术教育，2014（5）.
〔4〕张晶晶.律动教学与舞蹈启蒙教育研究[D].上海师范大学，2015.
〔5〕张杰.体育舞蹈选手艺术表现力的影响因素及培养方法研究[D].西北师范大学，2013.
关键词：舞蹈演员;肢体表现力;培养;方法
一、肢体表现力的概念以及重要性
（一）什么是舞蹈肢体表现力
一般而言，舞蹈肢体表现是一种舞蹈的表现行为，是舞者通过身体的运动或是身体语言的表现，然后将自己对其中的感情和认知表现出来。舞蹈是由身体肢体动作的展现来实现的[1]。
（二）舞台的肢体表现力对舞蹈演员表演的重要作用
舞台的肢体表现力在艺术表演中占据着重要的地位，对于舞蹈演员来说，进行舞蹈表演不仅仅是自己在台下苦练的那几个动作，更重要的是要让自己融合到音乐中，让自己的心自己的动作随着音乐的旋律而跳动，让自己的肢体与音乐合为一体，这样跳出来的舞蹈作品才不会让观众失望，才不会感觉到肢体的僵硬。好的舞蹈演出，最主要的是不仅用肢体语言表达，并且还要联系本身心里的感情，尽力去实现完善的表现力和创造力，然后获得大家的承认，这样的作品对挖掘本身的潜能也有很大的帮助[2]。
二、提高肢体表现力的方法
（一）强化基本功训练
舞蹈是一门舞台艺术，在舞台上所展示的每一个动作都需要在台下经过多次练习，只有在台下经过多次强化训练，才能提高肌肉的力量、技术技巧的能力，从而更好地将肢体语言展示出来，基本功的掌握程度严重影响着舞蹈演员在舞台上的表现能力。比如有的舞蹈动作和技巧，需要多次的、反复的练习，才能达到舞蹈作品的要求。有句俗话说得好，台上一分钟，台下十年功，正是体现了基本功的重要性。
（二）心理调节能力以及即兴表现能力的培养
舞蹈演员在表演舞蹈时不仅需要优美的体形以及一定的基本功，还要学会自己放松心情，很多时候我们上台所需表演的东西及动作并不是我们可以在短时间之内可以练会并且非常熟練的，当我们情绪紧张时很有可能一些我们在台下练得很好的东西也会瞬间忘记，不仅会表现的肢体僵硬，还会出现很多的尴尬，这就要求我们要有很好的自我调节能力，学会在舞台上即兴发挥，将自己的舞蹈表演能力演绎到最好[3]。
（三）舞台实践
充分的舞台实践可以带给我们很多现场表演的经验，感受一个大舞台带给我们的不仅仅是一次演出活动这么简单，带给我们更多的还是自我的成长，和不同的人进行舞蹈合作，我们都可以不断地发现自己与他人之间所存在的差距与不足，从而不断地修正自身所存在的一些问题，每一次的舞台实践都是对自己的一种锻炼，这对我们充分展现自己的舞台表现力有着不可或缺的作用。
三、舞蹈演员的自我修养
（一）加强舞蹈演员自身修养的形成
作为一名舞蹈演员一定要树立正确的世界观和良好的审美观。其中，世界观主要是基于某些自然和社会现象所发表的观点。而审美观则是进行审美活动时对美的一种选择，同时也对美在未来如何发展的一种观点，世界观是舞蹈演员的灵魂所在，不仅对舞蹈演员的思想有着极大的影响，同时也影响着对其艺术实践的指导[4]。
（二）丰硕舞蹈演员的想象力
舞蹈演员的想象力是对于舞蹈艺术形式的一种重要创新，舞蹈艺术一旦缺乏丰富想象力，那么一切都将会停滞不前。舞蹈自身作为一种表演艺术，而任何形象思维的完成必须经过更复杂的高级心理过程。这就说明舞蹈演员的想象力对于舞蹈的发展有着重要的作用，同时也是舞台肢体动作的重要体现[5]。
四、如何提高舞蹈肢体表现力的运用
（一）音乐掌控力的培养
每一个舞蹈都离不开音乐，如果没有了音乐，那么我们的舞蹈也就没有了意义，也就没有了灵魂。所以，一个舞蹈演员对音乐的掌控力对一部舞蹈作品的成功与否起着决定性的作用。我们要通过对一些音乐知识和乐器的学习，感受音乐。同时加强对音乐的赏析能力。当一段音乐缓缓响起，闭上眼睛，通过节奏的律动就能感受到音乐所传达出的情感和画面，想要达到这样的程度，就一定要大量的去聆听各种风格，各种情感的音乐，通过大量的练习提高对音乐的欣赏能力。
（二）舞蹈技能的训练
我们每个人都知道，一段舞蹈的载体就是我们舞蹈演员的肢体动作和面部表情。一部完美的舞蹈必须是优美的形体和舞蹈动作，加上舞蹈演员对舞蹈精神内涵淋漓尽致的表现的结合体。而美好的形体和舞蹈动作，需要扎实的舞蹈功底和舞蹈技能，所以要想提高舞蹈演员的舞台表现力，舞蹈技能的训练是不可或缺的。我们第一步要强化基本功的训练。然后第二步就是强化舞蹈技巧，让舞蹈演员们在上台表演的时候能够将平时扎实的基本功和舞蹈的深刻领悟结合起来，形成与观众情感共鸣，演绎出完美的表演，这才是强大的舞台表现力。
五、结语
现代社会的发展越来越快，人们也越来越重视日常生活的休闲与娱乐，对于精神生活的追求和让视觉效果的享受越来越多，那么舞蹈也就随之变得越来越重要，越来越多的人喜欢舞蹈，舞蹈也出现了越来越多的风格，但是不管是什么样风格的舞蹈，对舞蹈演员都有一定的专业素养要求，也都需要具备突出的表现力。一个舞蹈演员拥有好的肢体表现力，不仅可以让自己的舞蹈得到优异的成绩，还可以给人们留下深刻的印象，得到人们的赞美。总而言之，舞蹈是一种用肢体语言、动作和情感相结合起来的艺术。我们要在技术训练的时候放松心情，不断加强自身修养丰富自己的想象力，让自己的肢体语言与音乐内涵高度结合起来，创造出自己的舞蹈特色。
参考文献：
〔1〕石雪函.论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈学院，2014.
〔2〕崔洁.论舞蹈演员的肢体语言与心理感受[A].“学术视域下的2015全国两会热点解读——决策论坛”论文集（下），2015（3）.
〔3〕朱妍妍.舞蹈肢体表现能力和面部表演能力在师范类院校民间舞教学中的培养[J].艺术教育，2014（5）.
〔4〕张晶晶.律动教学与舞蹈启蒙教育研究[D].上海师范大学，2015.
〔5〕张杰.体育舞蹈选手艺术表现力的影响因素及培养方法研究[D].西北师范大学，2013.