[摘要] 艺术与社会的关系是中外美学史上一个争论不休的话题，二者相互影响，相互制约极为复杂，然而，经济与政治话语作为社会发展中两个极为重要的组成部分，对艺术的介入，渗透与覆盖，成为艺术与社会生活前景中愈来愈突出的历史现象。
　　[关键词] 艺术 社会经济政治
　　
　　艺术普遍的存在于社会生活中，与社会的关系是多向流通的也是多层面的。艺术凸显和表现着社会生活的发展变化，也参与社会生活、政治制度、意识形态的构成。而社会也对艺术的流变和发展也起着重要的作用。艺术家个人的思想观念及价值观的形成受到社会的影响。优秀的艺术作品必然来自于艺术家对其社会生活环境的深刻思考，或者是由当下的生活所激发而产生的对更深层次的人生乃至对整个宇宙的思索。而艺术作品必然产生于特定的社会背景之下，每个社会都有其主流的社会文化和时代精神，艺术作品正反应着生活在那个社会里的人们所形成的自身的思想观念和价值观念。
　　然而无论是艺术家的想象与创造的世界、艺术品的价值世界还是艺术作品所包含的召唤的力量。归根结底是由艺术活动所处的文化背景和社会话语语境所决定的。因此要把握艺术与社会的关系，首先要置于这样一个文化背景与社会语境上去理解。但是，不论社会本质与艺术现象的关系如何紧密，艺术决不是社会环境的直接产物，而是通过一定的中介性环节作用，也就是通过一定的社会性话语的融会和转换而成的。作为社会发展的两个最重要的组成部分。经济与政治话语对艺术的介入、渗透与覆盖，成为在艺术与社会生活前景中愈来愈突出的一种历史现象。
　　
　　一、“互渗律”——艺术与经济基础的关系
　　
　　艺术与经济结缘，并非是市场经济诞生时才有的现象。原始社会艺术的产生除了同诸如信息的传递、巫术活动等各种实用的动机相关联外，也和原始社会的经济结构，和原始人在经济方面的动机有紧密的关联。中国明清时代，郑板桥为自己的绘画作品“润格”之事成为艺术品进入市场的较为典型的例子。尼采则从另一个角度阐述了艺术与经济的关系，他说“一个艺术家所需求的很有节制：他实际上只需要两样东西：他的面包和他的艺术”。也就是说，一个艺术家的生活至少分作两层：一层是物质生活即衣食，二层是精神生活也就是艺术。因此，从艺术诞生那天起艺术与经济就有了密不可分的联系。当商品经济产生并最终发展、完备起来时，艺术与市场的关系就十分紧密了。随着经济的发展和工业文明的崛起，艺术的传播形式和途径也发生了巨大的变化。影视作品、音乐欣赏、书画展等等，这些艺术行为的商业性特点逐渐显现出来，艺术品的发表、出版、收藏、复制和大规模的传播形成了当今巨大的文化产业链。
　　丁亚平教授认为“无论怎样艺术和艺术家的意义总存在于其和现实、历史、传统的相关性之中，我们虽然不必说经济规律强制性地支配着艺术观念与行为，但是艺术与环境，艺术与社会的密不可分的联系，是不可否认的。在商品时代，艺术家受制于社会功利氛围，在社会经济的压力诱使驱动下努力使自己的观念合乎公益世界与经济规律也是极其自然的。”所以在今天这个商品经济极其发达的社会里，某些艺术品不是生产以后才会变得流行，而是为了赢得公众，获得市场效应和商业利益才产生的，是为流行而产生的。因此在艺术大众化的今天，“为艺术而艺术”的艺术创作理念也在遭到质疑。艺术品不再单纯地满足高层人士的精神享受，而获取更多的经济利益也是这些艺术要重点考虑的因素了。这一趋势对艺术的发展产生的影响可以说是极其复杂的需要用辩证的观点来对待这一趋势。
　　
　　二、“互文性”——艺术与上层建筑相通
　　
　　政治与艺术的关系一直备受争议。一种观点认为：艺术与政治不能混为一谈，艺术就是艺术，它是一种理想，歌颂的是世界上的真、善、美，而政治是现实，不能用代表着权利与阶级的政治标尺来衡量艺术。另一种观点则认为，艺术和政治是共生的。政治只有加入了艺术性才能起作用，艺术只有进入政治社会才能被大众所接受，而艺术往往是无意识地承担了政治重任。
　　研究整个艺术发展史我们发现，中国古代孔子“兴”、“观”、“群”、“怨”理论和“文以载道”思想，西方美学的开山始祖柏拉图及其学生亚里士多德对艺术社会功用的重视以及文艺复兴时期在艺术功用问题上“百家争鸣”局面的出现，人们对于艺术的探讨从未离开过政治。艺术的根源从早期礼仪转向政治，艺术的功能从膜拜转向展览这是艺术发展的一种趋势。
　　我们研究近一个世纪以来的艺术流派的发展也会发现，20世纪艺术的一个基本趋向就是艺术与政治同构。从20世纪初意大利未来主义与法西斯的结合开始，艺术就在世界范围内与政治结下了不解之缘。这种密切关系突出地表现在未来主义、达达主义、超现实主义、中国的革命现实主义和美国的抽象表现主义等方面。中国文革时期的样板戏是个很明显的例子。作为一种艺术形式，它借鉴话剧舞台形式，以交响化乐队作为京剧的伴奏，创造出有层次的成套唱腔：然而，这种艺术形式又是政治家借此掀起的一场“以京剧革命为开端、以革命样板戏为标志的无产阶级文艺革命”，把它作为一种革命斗争与巩固政权的工具。从国际范围来看，美国的霸权地位不仅表现在政治经济领域，也表现在艺术领域。好莱坞电影已成为了世界电影大片的代名词，它以无可抵挡的优势几乎将全世界变成了美国电影的超级市场。有人说美国政治的发展得到艺术的指导和支持，美国艺术霸权主义形成，国际当代艺术的发展和确立，也是美国动用政治经济文化手段干预艺术的成果。
　　在当代社会和文化情境中，艺术与政治的关系也变得更加隐蔽和复杂。它不再以意识形态的面目显著地表现出来，而是渗透在文化和生活的各个方面：它也不仅仅是一种政治宣传，而是变成观念和文化改造的重要手段。这正是20世纪90年代之后艺术与政治关系的新的表现形式。
　　由此看来，在整个社会话语中，经济与政治话语对艺术的影响从来没有像今天这样强烈。这或许正是人类文明发展到一个高度的原因。社会向前发展，作为社会中的一个意识形态产物，艺术不可避免要受到其影响。这会导致艺术形式的变化，而这种变化也从一个侧面反映了社会政治和经济的变迁。