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摘 要：动作节奏是舞蹈表演中不可缺少的重要组成部分，演员表演时身体运动的速度、力度、幅度等变化可以表现不同的舞蹈语汇特点。本文阐释了音乐、呼吸、情感对中国古典舞表演中动作节奏的影响，探究在古典舞表演中如何更好地把握动作节奏。
关键词：中国古典舞；动作节奏；音乐；呼吸；情感
舞蹈节奏是指人体动作中速度的快慢、时值的长短、力度的强弱或是整个舞蹈作品的连贯性和协调性，经过艺术家通过不断地表演实践提炼而形成的规范化的、美化的、艺术化的节奏。中国古典舞表演中包含有丰富而独特的动作节奏变化，轻重缓急、抑扬顿挫的动作节奏特征对表现古典舞作品的内涵和故事情节变化有着非常重要的作用。现代社会中的舞蹈艺术作品编创节奏极为复杂，这同时也要求演员的表演水平要日益提高才能表演效果。
一、动作节奏与音乐的关系
“形、神、劲、律”是中国古典舞表演的基本要素，其中“劲”字体现了古典舞轻重缓急、抑扬顿挫动作节奏特征以及“满、赶、闪”（满——不带“点”，赶——强调“点”，闪——“点”的回旋）的点线对比。古典舞演员在表演时既要遵循古典舞自身的运动规律，又要体现动作与舞蹈音乐的完美融合。中国古典舞的音乐首先要使用中国古典音乐，如在古典舞《满江红》中，舞蹈音乐来自五声微调式《满江红》音乐，音乐旋律沉稳庄重、哀而不伤，表现男性刚烈忠勇的悲壮情怀，给人以饱满豪迈、奔放潇洒的气质。《扇舞丹青》将音韵与舞韵融为一体，采用的筝曲《高山流水》曲调优美，乐曲中融入大量的滑音、颤音、刮奏音给人以回味悠长、绵绵不绝的韵味。舞者运用扇子为道具充分表现表现出肢体的幅度、力度、速度、高低等变化和行云流水般的动作路线，形成了潇洒飘逸、刚柔并济的古典舞风格特色。
在古典舞表演中，舞蹈音乐要能够有效地带动舞蹈动作的内在节奏和韵律感，注重人物情感的抒发，通过内心的情感宣泄和音乐的背景来感染观众。如在舞蹈《爱莲说》中出现的一个身体侧躺手臂延伸的舞姿在背景音乐奔放而强烈的伴奏下，舞者身心合一塑造了一朵含苞欲放的莲花形象，动作舒缓趋于静止，但在音乐的烘托下带给观众一个想象的空问，抒发了一种高雅厚重的文人化的审美情怀。在节奏较为缓慢的音乐伴奏下，舞者也会用一连串高低错落有致的动作来体现内心情绪的起伏不定，动作连接多以点线结合的方式来调整动作节奏变化。
二、动作节奏与呼吸的关系
舞蹈表演中的动作节奏、情感变化都是通过呼吸的长短、轻重、速度、大小等来支配的。“呼吸是构成舞蹈内在韵律的重要因素，呼吸的价值不仅仅是生理的需求，是和舞蹈的表意和审美功能有着密切关系的”。“中国古典舞在气息方面讲究的是‘气平、气匀、气稳，以求意稳、心稳、劲达’，‘力’通过‘气’来展示，‘气’又顺‘力’而来的。”中国古典舞表演无论是舞姿动态的展现，还是内在情感的抒发和韵律的体现，都需要由呼吸来贯穿。
呼吸的快、慢、轻、重、深、淺、提、沉、闭气、蓄气、伸延等交替运用，体现在古典舞的动作节奏中会有不同的特点。慢呼慢吸，节奏较为平缓缓，动作起伏不大，多以线条的延伸表现缓慢、悠长、连绵不断的感觉；快吸快呼，经常用在小而快的运动中，出现的顿点较多，多表现人物情绪的欢快喜悦或慌张急促；快吸慢呼，强调动作的快起慢落，表现动作的轻盈、和质感；慢吸快呼，常会用在慢起快落的动作中，表现动作的力度和重量，有时也体现气愤哀伤的情绪。正确的呼吸方式不仅帮助古典舞演员起到调整肢体的动作节奏和协助完成高难度技巧动作的重要作用，而且决定了舞蹈表演的风格、人物形象的塑造和内心情感的抒发。男了独舞《风吟》是舞者心、意、气、力的完美融合，舞者对气息的合理运用表现出飘逸洒脱的风格，整个表演给人的感觉就是风从身边掠过时快时慢、时强时弱、时高时低地流动，具有收放白如、张弛有度的美感。
三、动作节奏与情感的关系
舞蹈的动作节奏是生命的节律，通过人体动作的抑扬顿挫、轻重缓急、刚柔粗细等，表现和传递人的喜、怒、哀、乐、爱、恶、悲、惧等各式各样的情感。“舞蹈，艺术的一种。是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现得人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。”在中国古典舞表演中，独特的动作节奏形式也是为了塑造人物形象和表达情感而产生的，舞蹈中出现的高难度技术技巧也都是为情感服务的。中国古典舞讲究“内三合”的运用，即心与意合，意与气合，气与力合，讲究“形未到，神先到，形已止，神为止”等，这说明内在的情感引领着外在肢体的变化，而肢体动作也要反映人物的内心情感，只有“身与心”有机结合才能表现出舞蹈的形神兼备和韵律感。舞蹈《孔乙己》中，编导胡岩充分挖掘鲁迅小说中的孔乙己人物特性，根据人物内心世界的情感变化来进行动作编排。舞者在人物“被打”的表演中，动作夸张放大，上身出现较多的抽颤和顿点，表情由喜悦转为惊恐，表现出人物的恐惧和凄惨；人物被打断腿后，舞者动作缓慢抽搐，表情木讷表现了人物命运的凄惨和孤独，带有悲剧性的感情色彩。
透过大量优秀的古典舞作品可以看到，中国古典舞表演中独特的动作节奏特点在人物形象塑造、情感表达、舞蹈作品的风格特色等方面起到了重要作用。在今后的古典舞表演中，舞者要加强对音乐的理解，通过合理的呼吸支配不同的动作节奏，提升演员在中国古典舞表演中的动作质量。
参考文献
[1]资华筠，王宁，资民筠，高春林.舞蹈生态学导论[M].北京：文化艺术出版社，1991.
[2]高阳.气息在中国古典舞中的运用[J].剧影月报，2011（3）58-59.
[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海：上海音乐出版社，2013.
作者简介
杨靓，大连歌舞团三级舞蹈演员。
关键词：中国古典舞；动作节奏；音乐；呼吸；情感
舞蹈节奏是指人体动作中速度的快慢、时值的长短、力度的强弱或是整个舞蹈作品的连贯性和协调性，经过艺术家通过不断地表演实践提炼而形成的规范化的、美化的、艺术化的节奏。中国古典舞表演中包含有丰富而独特的动作节奏变化，轻重缓急、抑扬顿挫的动作节奏特征对表现古典舞作品的内涵和故事情节变化有着非常重要的作用。现代社会中的舞蹈艺术作品编创节奏极为复杂，这同时也要求演员的表演水平要日益提高才能表演效果。
一、动作节奏与音乐的关系
“形、神、劲、律”是中国古典舞表演的基本要素，其中“劲”字体现了古典舞轻重缓急、抑扬顿挫动作节奏特征以及“满、赶、闪”（满——不带“点”，赶——强调“点”，闪——“点”的回旋）的点线对比。古典舞演员在表演时既要遵循古典舞自身的运动规律，又要体现动作与舞蹈音乐的完美融合。中国古典舞的音乐首先要使用中国古典音乐，如在古典舞《满江红》中，舞蹈音乐来自五声微调式《满江红》音乐，音乐旋律沉稳庄重、哀而不伤，表现男性刚烈忠勇的悲壮情怀，给人以饱满豪迈、奔放潇洒的气质。《扇舞丹青》将音韵与舞韵融为一体，采用的筝曲《高山流水》曲调优美，乐曲中融入大量的滑音、颤音、刮奏音给人以回味悠长、绵绵不绝的韵味。舞者运用扇子为道具充分表现表现出肢体的幅度、力度、速度、高低等变化和行云流水般的动作路线，形成了潇洒飘逸、刚柔并济的古典舞风格特色。
在古典舞表演中，舞蹈音乐要能够有效地带动舞蹈动作的内在节奏和韵律感，注重人物情感的抒发，通过内心的情感宣泄和音乐的背景来感染观众。如在舞蹈《爱莲说》中出现的一个身体侧躺手臂延伸的舞姿在背景音乐奔放而强烈的伴奏下，舞者身心合一塑造了一朵含苞欲放的莲花形象，动作舒缓趋于静止，但在音乐的烘托下带给观众一个想象的空问，抒发了一种高雅厚重的文人化的审美情怀。在节奏较为缓慢的音乐伴奏下，舞者也会用一连串高低错落有致的动作来体现内心情绪的起伏不定，动作连接多以点线结合的方式来调整动作节奏变化。
二、动作节奏与呼吸的关系
舞蹈表演中的动作节奏、情感变化都是通过呼吸的长短、轻重、速度、大小等来支配的。“呼吸是构成舞蹈内在韵律的重要因素，呼吸的价值不仅仅是生理的需求，是和舞蹈的表意和审美功能有着密切关系的”。“中国古典舞在气息方面讲究的是‘气平、气匀、气稳，以求意稳、心稳、劲达’，‘力’通过‘气’来展示，‘气’又顺‘力’而来的。”中国古典舞表演无论是舞姿动态的展现，还是内在情感的抒发和韵律的体现，都需要由呼吸来贯穿。
呼吸的快、慢、轻、重、深、淺、提、沉、闭气、蓄气、伸延等交替运用，体现在古典舞的动作节奏中会有不同的特点。慢呼慢吸，节奏较为平缓缓，动作起伏不大，多以线条的延伸表现缓慢、悠长、连绵不断的感觉；快吸快呼，经常用在小而快的运动中，出现的顿点较多，多表现人物情绪的欢快喜悦或慌张急促；快吸慢呼，强调动作的快起慢落，表现动作的轻盈、和质感；慢吸快呼，常会用在慢起快落的动作中，表现动作的力度和重量，有时也体现气愤哀伤的情绪。正确的呼吸方式不仅帮助古典舞演员起到调整肢体的动作节奏和协助完成高难度技巧动作的重要作用，而且决定了舞蹈表演的风格、人物形象的塑造和内心情感的抒发。男了独舞《风吟》是舞者心、意、气、力的完美融合，舞者对气息的合理运用表现出飘逸洒脱的风格，整个表演给人的感觉就是风从身边掠过时快时慢、时强时弱、时高时低地流动，具有收放白如、张弛有度的美感。
三、动作节奏与情感的关系
舞蹈的动作节奏是生命的节律，通过人体动作的抑扬顿挫、轻重缓急、刚柔粗细等，表现和传递人的喜、怒、哀、乐、爱、恶、悲、惧等各式各样的情感。“舞蹈，艺术的一种。是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现得人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。”在中国古典舞表演中，独特的动作节奏形式也是为了塑造人物形象和表达情感而产生的，舞蹈中出现的高难度技术技巧也都是为情感服务的。中国古典舞讲究“内三合”的运用，即心与意合，意与气合，气与力合，讲究“形未到，神先到，形已止，神为止”等，这说明内在的情感引领着外在肢体的变化，而肢体动作也要反映人物的内心情感，只有“身与心”有机结合才能表现出舞蹈的形神兼备和韵律感。舞蹈《孔乙己》中，编导胡岩充分挖掘鲁迅小说中的孔乙己人物特性，根据人物内心世界的情感变化来进行动作编排。舞者在人物“被打”的表演中，动作夸张放大，上身出现较多的抽颤和顿点，表情由喜悦转为惊恐，表现出人物的恐惧和凄惨；人物被打断腿后，舞者动作缓慢抽搐，表情木讷表现了人物命运的凄惨和孤独，带有悲剧性的感情色彩。
透过大量优秀的古典舞作品可以看到，中国古典舞表演中独特的动作节奏特点在人物形象塑造、情感表达、舞蹈作品的风格特色等方面起到了重要作用。在今后的古典舞表演中，舞者要加强对音乐的理解，通过合理的呼吸支配不同的动作节奏，提升演员在中国古典舞表演中的动作质量。
参考文献
[1]资华筠，王宁，资民筠，高春林.舞蹈生态学导论[M].北京：文化艺术出版社，1991.
[2]高阳.气息在中国古典舞中的运用[J].剧影月报，2011（3）58-59.
[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海：上海音乐出版社，2013.
作者简介
杨靓，大连歌舞团三级舞蹈演员。