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线是艺术世界里不可或缺的构成因素，更是各种造型、装饰艺术创作的表现载体。在我们丰富多彩的世界里，随处都有线的踪迹。山水，河流，花草，房舍等等，不胜枚举。所以，在现实世界里，各种各样的线彼此交汇、互相连接组合，呈现出千姿百态的美感，给人各样美的感受。那么在陶瓷艺术的世界里，“线”有着怎样的解读呢？
一、陶瓷艺术中线的概述
通常我们对线的理解可以分为两种。
（一）直观的线
那些具有一定长度，而其宽度和粗细可以忽略不计的客观对象。譬如在纸上确定两个点用笔连接起来，这便是最简单的线，也可称之为线段。在日常生活中，这种例子很多，线的长度与自身的宽度和粗细差别是极为悬殊的。但这些线都是具体的、明确的，实实在在地存在于客观世界中，我们可以看得见，也可触摸到的。
（二）抽象的线
把那些对象的形体与外界邻接部分的轮廓，或是立体造型的影像边缘。例如对于人体美的认识，把形体的起伏，视为线的变化，用线来分析体态的特征；对于舞蹈艺术，从造型的角度则是把他看成是线的律动。
这两种线的概念，同时，存在于我们的日常生活中。前者的线是直观的视觉构成要素；后者的线则是抽象的概念构成要素。从几何学角度来认识线的概念，一个点的任意移动所构成的图形就是线。直线和曲线是几何学的分类，直线具有明确的方向性，曲线却是没有。直线比曲线更单纯，更明确；曲线则较直线更丰富多样，更具有变化。在陶瓷造型的设计中，两种不同的线同时存在，并发挥着不同的作用。
二、线在陶瓷造型设计中的应用
线，是中国造型艺术最为典型意义和文化内涵的而语言符号。最典型是因为它随历史的发展而成为几千年传而统之的通行符号；最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上，而这一基础是艺术家在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物。
（一）“线”在陶瓷造型设计中的表现力
作为造型艺术的线，它在造型中要体现的是对陶瓷造型的丰富表现力。在陶瓷造型设计中，两种不同概念的线都同时存在，并发挥着不同的作用。一种是表现为直观的视觉构成要素的线，明确地存在于造型形体表现的转折处。在面与面相交的部位，在单一面的边缘处，在两部分形体相结合的地方，线都有着具体的表现。线也使互相关联的部分结合表现得更加明确。另一种则是概念构成要素的线，在陶瓷造型上表现为形体的轮廓线，或是说为造型影像的边缘线，如以丹麦心理学家爱德加·罗宾的著名的二维雕像地面幻觉为基础创作的，是爱德加·罗宾送给伊丽莎白女王二世和她的丈夫菲力普王子的银婚纪念日做礼物的（如图所示）。如果你把黑色的部分看成人形，而不是地面，你就会看到在杯子的两侧有两个面对面的脸部轮廓，恰好是女王和它的丈夫的脸部轮廓，女王和她的丈夫收到这份礼物非常高兴；同样，有中国工艺美术大师孔相卿先生精心设计的《伟人尊》（如图所示）。也是运用虚拟空间的方法设计，将器型轮廓线设计为毛泽东主席侧面微笑剪影轮廓，观者面对尊器，注视尊器上部两边空白处，伟人神采跃映眼前，尊器整体寓意为：在伟人光芒照耀下，社稷四方永驻太平，民享恩泽，世代永祥。在这些设计中就非常明显的表现了线在陶瓷造型形体轮廓线上的应用。
（二）“线”的对比运用
“线”的设计对比运用即以一种形式出现的主体，而配合着性质相异的线，使器皿造型更丰富有变化。在陶瓷造型中，线的对比是由于长与短、大与小、曲与直、圆与方、高与低、繁与简等等的不同而引起。运用这些截然不同的线的性质的变化，使作品破除平板呆滞、枯燥机械的弊端，增强作品的丰富内涵和感染力。在我国的紫砂壶器型的设计上，也大量运用这一手法，在外形设计上利用曲与直、方与圆、高与低的巧妙变化，使作品更具韵味。柱形的壶身，恰到好处地配上方型的把，点的处理手法，使圆与方形成适度的对比，打破单调的视觉感受，给人以圆中寓圆、圆中有方，使作品更富有艺术性。
（三）“线”的节奏运用
陶瓷造型不但占据一定的空间，而且在静止中显示出美感，在单调的线中跃出它的生动感。节奏本是音乐名词，一部乐曲若没有高、低、强、弱的音符变换，就难以有悦耳动听的乐感。音乐家为了冲破这一障碍，寻求音符变换的规律，谱成轻重缓急、抑扬顿挫的曲调，产生了美妙的节奏、感人的音乐。节奏这一法则表现在陶瓷造型上也相当普遍、自然。由于形与线的方向变换更替，在反复回旋中形成节奏和谐的形式。例如：弧线的正反接合，圆弧与双曲线的连接，垂直线与双曲线的组合等等同样可产生美的魅力。
宋代钧窑莲花式花盆的口部造型，受汉唐时期铜镜的影响，口部的平面形出现了凸起的角点和凹进的角点，尽管这两种角点的数量是相同的，但凸起的角点很醒目，而凹进的角点则表现的不那么突出。这两种不桶角点同时存在于同一个造型上，表现不同的视觉效果。相互结合在一起的线条，显得更加的丰富。
（四）“线“的平衡运用
这一规律对于人的视觉形象所产生的直接感受，平衡的法则在这里也起着重要作用，在求得安定的平衡均匀的外型下，根据自己的设计意图，在中轴线的两边或上下之间，可不必追求完美相同，但必须把握住器物的形体重心，使其左右、上下的分量意识上火体相等，也就是各部分之间要求异形同量或量的相等，以达到力的平衡，在形式上必须求得统一和安定的均势。
对线的把握和驾驭是作为艺术的特殊标志。人们在对艺术的追求中不断更新审美需求、观念，这就要求创作者应该全面而月.深层次地把握、理解线在造型一与装饰上的独特地位与作用，剖析线的自身特点及装饰上的独特魅力，吸取前人在陶瓷艺术创作过程中的优秀成功经验，融合自己对线的独特感悟与见解，去创新、去开辟线在陶瓷绘画艺术中的崭新天地。
一、陶瓷艺术中线的概述
通常我们对线的理解可以分为两种。
（一）直观的线
那些具有一定长度，而其宽度和粗细可以忽略不计的客观对象。譬如在纸上确定两个点用笔连接起来，这便是最简单的线，也可称之为线段。在日常生活中，这种例子很多，线的长度与自身的宽度和粗细差别是极为悬殊的。但这些线都是具体的、明确的，实实在在地存在于客观世界中，我们可以看得见，也可触摸到的。
（二）抽象的线
把那些对象的形体与外界邻接部分的轮廓，或是立体造型的影像边缘。例如对于人体美的认识，把形体的起伏，视为线的变化，用线来分析体态的特征；对于舞蹈艺术，从造型的角度则是把他看成是线的律动。
这两种线的概念，同时，存在于我们的日常生活中。前者的线是直观的视觉构成要素；后者的线则是抽象的概念构成要素。从几何学角度来认识线的概念，一个点的任意移动所构成的图形就是线。直线和曲线是几何学的分类，直线具有明确的方向性，曲线却是没有。直线比曲线更单纯，更明确；曲线则较直线更丰富多样，更具有变化。在陶瓷造型的设计中，两种不同的线同时存在，并发挥着不同的作用。
二、线在陶瓷造型设计中的应用
线，是中国造型艺术最为典型意义和文化内涵的而语言符号。最典型是因为它随历史的发展而成为几千年传而统之的通行符号；最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上，而这一基础是艺术家在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物。
（一）“线”在陶瓷造型设计中的表现力
作为造型艺术的线，它在造型中要体现的是对陶瓷造型的丰富表现力。在陶瓷造型设计中，两种不同概念的线都同时存在，并发挥着不同的作用。一种是表现为直观的视觉构成要素的线，明确地存在于造型形体表现的转折处。在面与面相交的部位，在单一面的边缘处，在两部分形体相结合的地方，线都有着具体的表现。线也使互相关联的部分结合表现得更加明确。另一种则是概念构成要素的线，在陶瓷造型上表现为形体的轮廓线，或是说为造型影像的边缘线，如以丹麦心理学家爱德加·罗宾的著名的二维雕像地面幻觉为基础创作的，是爱德加·罗宾送给伊丽莎白女王二世和她的丈夫菲力普王子的银婚纪念日做礼物的（如图所示）。如果你把黑色的部分看成人形，而不是地面，你就会看到在杯子的两侧有两个面对面的脸部轮廓，恰好是女王和它的丈夫的脸部轮廓，女王和她的丈夫收到这份礼物非常高兴；同样，有中国工艺美术大师孔相卿先生精心设计的《伟人尊》（如图所示）。也是运用虚拟空间的方法设计，将器型轮廓线设计为毛泽东主席侧面微笑剪影轮廓，观者面对尊器，注视尊器上部两边空白处，伟人神采跃映眼前，尊器整体寓意为：在伟人光芒照耀下，社稷四方永驻太平，民享恩泽，世代永祥。在这些设计中就非常明显的表现了线在陶瓷造型形体轮廓线上的应用。
（二）“线”的对比运用
“线”的设计对比运用即以一种形式出现的主体，而配合着性质相异的线，使器皿造型更丰富有变化。在陶瓷造型中，线的对比是由于长与短、大与小、曲与直、圆与方、高与低、繁与简等等的不同而引起。运用这些截然不同的线的性质的变化，使作品破除平板呆滞、枯燥机械的弊端，增强作品的丰富内涵和感染力。在我国的紫砂壶器型的设计上，也大量运用这一手法，在外形设计上利用曲与直、方与圆、高与低的巧妙变化，使作品更具韵味。柱形的壶身，恰到好处地配上方型的把，点的处理手法，使圆与方形成适度的对比，打破单调的视觉感受，给人以圆中寓圆、圆中有方，使作品更富有艺术性。
（三）“线”的节奏运用
陶瓷造型不但占据一定的空间，而且在静止中显示出美感，在单调的线中跃出它的生动感。节奏本是音乐名词，一部乐曲若没有高、低、强、弱的音符变换，就难以有悦耳动听的乐感。音乐家为了冲破这一障碍，寻求音符变换的规律，谱成轻重缓急、抑扬顿挫的曲调，产生了美妙的节奏、感人的音乐。节奏这一法则表现在陶瓷造型上也相当普遍、自然。由于形与线的方向变换更替，在反复回旋中形成节奏和谐的形式。例如：弧线的正反接合，圆弧与双曲线的连接，垂直线与双曲线的组合等等同样可产生美的魅力。
宋代钧窑莲花式花盆的口部造型，受汉唐时期铜镜的影响，口部的平面形出现了凸起的角点和凹进的角点，尽管这两种角点的数量是相同的，但凸起的角点很醒目，而凹进的角点则表现的不那么突出。这两种不桶角点同时存在于同一个造型上，表现不同的视觉效果。相互结合在一起的线条，显得更加的丰富。
（四）“线“的平衡运用
这一规律对于人的视觉形象所产生的直接感受，平衡的法则在这里也起着重要作用，在求得安定的平衡均匀的外型下，根据自己的设计意图，在中轴线的两边或上下之间，可不必追求完美相同，但必须把握住器物的形体重心，使其左右、上下的分量意识上火体相等，也就是各部分之间要求异形同量或量的相等，以达到力的平衡，在形式上必须求得统一和安定的均势。
对线的把握和驾驭是作为艺术的特殊标志。人们在对艺术的追求中不断更新审美需求、观念，这就要求创作者应该全面而月.深层次地把握、理解线在造型一与装饰上的独特地位与作用，剖析线的自身特点及装饰上的独特魅力，吸取前人在陶瓷艺术创作过程中的优秀成功经验，融合自己对线的独特感悟与见解，去创新、去开辟线在陶瓷绘画艺术中的崭新天地。