当今科学技术、网络媒体的迅速发展以及快节奏的现代生活,使得人们对精神的追求不断“删繁就简”,导致了便捷的图像媒介占据了我们生活的方方面面。换而言之,图像代替了语言文字,语言文字成为了图像。对于图像的泛滥给社会大众带来的负面影响,国内外思想者们纷纷提出了文化危机、社会危机、文学危机之说,但这些说法在中国似乎有些过于杞人忧天、耸人听闻。对此,通过“丰子恺文学创作与绘画”研究来折射文学仍然是人们千百年来不可或缺的精神产品。丰子恺系中国现代文学和绘画创作中的佼佼者,他的作品“文中有画,画中有文”,突破了以往传统诗画纯粹“自娱”的窠臼,形成了开放型的、与商品图像有相近功能的、却又不失艺术本真的、且能担当社会责任、导航健康生活取向的“诗画媒介”。论文除了绪论和结语部分外共分五章：绪论部分,首先说明了丰子恺文学创作与绘画研究是为了给当前社会审美环境开辟出新的天地；其次对当前丰子恺研究状况做了细致的梳理；最后归纳了写作论文过程中的研究方法和基本思路。结语部分是对整篇论文的观点做了亲睐的回顾。第一章简述了中国文画结合的发展脉络以及丰子恺文心与绘心复合的师从、交友渊源。首先,交代了中国古代诗歌和绘画结合在一起的先决条件,阐述了儒释道三家思想对诗画结合起到的积极作用,说明了文学与绘画结合的传统性；然后描画了丰子恺的师从、到异国游学的收获和他与国外学者交流的图谱。最终,本章写作的目的是为了说明丰子恺文学艺术风格形成的来龙去脉以及在文学史上的定位。第二章主要探讨了丰子恺散文写作与漫画的交融。首先,从散文的内容和思想着手,将丰子恺散文梳理成“儿童漫画散文”、“学生漫画散文”、“佛教漫画散文”三类；其次,从绘画技法的角度来谈丰子恺散文中所具有的“写实法”、“比喻法”、“点睛法”；最后还深挖出丰子恺散文中还运用到了中国书法艺术的“五笔法”,并对这五种笔法的内涵做了阐释。本章写作的目的就是为了说明绘画技法可以由表到里的渗透到现代文学作品之中。第三章主要是谈丰子恺的题画诗句中的社会人生。首先介绍了佛学的精神与丰子恺的宗教教义观念对现实生活传达的人生境界,这是针对类似《护身画集》之类的题画诗句而言的；其次,以社会漫画的题画诗句为论据,揭示了丰子恺题画诗句里蕴含着现实主义精神的艺术观念。并对丰子恺的少许关乎文人情趣的题画诗句做了论述；最后提炼出题画诗中的生命体验与感悟。本章的写作目的是为了阐明诗句溶入视觉图像之中的生命价值与精神作用。第四章主要探讨丰子恺为作家文本创作的插图封面。插图封面虽只是对文本起到一种装饰的作用,然可以从漫画、插图、封面三方面与文本之间的关系加以论述。本章的重点在于说明丰子恺创作的图像如何可能作为文本的图像叙事,这可从三方面加以分析：一、以丰子恺为朱自清的散文《儿女》所作的《丫头》漫画为例,来探讨文与画之间的互通表达；二、以丰子恺为周作人《儿童杂事诗》所作的插图为例,来探讨文与画之间叙事方式；三、探讨新文学第一个“十年”来丰子恺所创作的书籍封面,以孙俍功的《海的渴慕者》、王统照的《黄昏》为例探讨封面图像本身与文本内容所共生出的话语,最后将鲁迅和丰子恺的封面创作理念进行比较分析,得出丰子恺封面创作的媒介意图。第五章主要是谈诗画媒介对当下多媒体创作的滋养。首先论述了中国文画的艺术本质与教化。其次从绘画和诗歌的媒介共性谈起,提出“诗画媒介”的概念及三种类型,举例丰子恺诗画,阐释诗画媒介的朴素审美品格。接着探讨了诗画媒介主体的社会责任感,揭示出当代学者强烈社会责任心以及敢于担当的立场。最后探讨当前商品化读图时代所带来的文化危机,说明诗画媒介朴素审美品格的当代启示。