中国水墨动画从上世纪六十年代初发展至今经历了近五十年的时间,其间产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。它从创始初期就以鲜明的中国民族特色在中外影坛上声誉鹊起,在进入二十一世纪的初期又将迎来水墨动画发展史上的新一轮高潮。本文试图在深入了解传统水墨动画的发展历程、民族内涵与形式语言的基础上,提出在当下多元化文化的语境下,新兴水墨动画的表现题材、语言形式又该具有怎样的当代性特征。文章重点提出在继承传统的基础上借鉴国外动画的优点,融入现代数字技术,走艺术化和市场化并重的道路,实现水墨动画的第二次民族化,从而深化论题。这对于了解当下新兴水墨动画的现状、发展以及它在当代中国动画领域的位置也都有着积极的意义。基于以上思考,文章选取在动画民族化进程中的水墨动画作为研究对象,主要分为四大部分来进行分析,第一部分主要探讨水墨动画与水墨画之间的关系以及水墨动画民族化的内核与载体等问题。为了能更加深入剖析水墨动画,文章的第二部分主要采取比较分析归纳法,在横向与纵向层面上展开,从分析传统水墨动画的形式语言特征和影视语言特性入手,肯定动画民族化后的第一次形成的传统水墨动画是有着重大的历史意义,它代表着水墨动画的第一次历史定位。对传统水墨动画的在当前情况下面临的困惑和障碍主要在第三部分展开。第四部分是文章的点睛部分,主要论述在当前的多元化、全球化的新的文化语境下,提出把反映时代特征的新兴水墨语言融入到水墨动画中去,在水墨动画制作过程中引入三维技术,加快数字水墨动画的研制和开发,拓宽水墨动画的剧作创作思路,并着重强调了动画的第二次民族化形成的新兴水墨动画是水墨动画的第二次历史定位,它不仅是水墨动画自身发展的需要,也是时代和民族文化发展的必然。与此同时文章提出应在保持民族特色,跟上时代步伐的同时,与各年龄阶段、学科、行业、族群、阶层、种族、地域、国家……进行艺术文化融合使中国水墨动画得到更好地发展。水墨动画片的民族特色与艺术水准为其长久的生命力提供保障,而良好的大众反映与市场回报也为其艺术再创作提供资金。如何在民族性与现代性即民族化度的方面、艺术化与商业化之间找到一个完美的契合点,也是本文所特别关注的。