本文通过对中国传统水墨动画片的研究，来探索其中的人文意境。尝试着从水墨动画的画面意境挖掘具有东方传统精神的美学精髓。通过对比东西方动画中的角色造型，来分析不同的文化土壤中的人物造型。从中国本土动画中找出中国动画的人文意境，与独特的精神内涵和东方的审美情趣。 意境结构是一种生命的形式，它具有运动美、节奏美和审美张力等艺术特征，表现对象与主体经验产生的力，是意境结构生命力的表现。“气韵”贯穿作品的各个方面，是所有生命的根本，也是意境结构生命力的元质。 由于艺术家主观意志和情感的参与，中国水墨动画除了线条的流动转折，墨色的浓淡干湿来表现物象，还追求一种更高的美学境界，由此造成了中国绘画理论中一个特殊的审美范畴，即意境。它是画家所描绘的景象和主观的思想感情的相互交融，达到一致而形成的一种艺术境界，是物与我、情与景的交融。下面从以下几个方面探讨意境审美的动态特征。 中国水墨动画从一开始在人物造型和动作设计上就注重探索民族风格，在国内外多次获得显赫奖项，得到高度赞扬与评价。然而原先就市场狭窄的中国民族动画在与国外动画的市场竞争中处于相对弱势地位。此时要重新审视与完善中国水墨动画的民族性，与时俱进地发挥其深厚的文化底蕴和优秀的传统优势，而这些都是国产动画能够与美日韩等国动画分庭抗礼、抢占国际市场的优势资源。 中国水墨画的传统风格基本上它是建立在“宁静致远”这种审美情趣之上，中国传统水墨动画讲究写意的空间，强烈的画面明暗对比，在简洁中蕴涵着丰富的戏剧性。比如制作一片水面，水面上有石头、树、草。如果是西方绘画，水面是一个实体，有色彩，水波，反光，倒影等多种元素，但为了保持中国画特有的美感，就必须放弃这些元素，使水面变成画面中大片的空白，仅仅通过倒影和倒影的波动表现水面的空间和质感，这样让画面充满了想象的余地。基于中国画的这种特殊的审美意向，水墨风格是非常适合制作成现代动画的。不过，作为一项全新的尝试，困难当然也少不了。 水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和空灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。3D水墨动画是技术和艺术相结合的创新，目的是为了在中国水墨画和电脑技术之间找到一个结合点，将水墨绘画的风格应用到现代动画创作中。研究人员致力于把中国传统的文化和视觉形式与现代的娱乐精神结合在一起。这是数字和水墨的融合，也是现代科技与中国传统文化的交融。那么，是如何想到进行3D水墨动画的研究，又是怎么把目标确定为将传统水墨画与现代数码娱乐相结合的呢?动漫被称为21世纪的朝阳产业，也无疑是近几年来最具魅力的产业之一，日本游戏市场凭借着机器猫等动漫形象每年可以轻松拿下两万亿日元的市值规模。在这样的机遇和挑战面前，紧守着先辈的财产不行，盲目照搬国外的经验也不行,中国水墨动画的研究成果给我们一个启示，也给一个鼓励，用发展的眼光和手段来重新点亮传统文化的精髓，而维系这两者的，无疑就是创新的精神和探索的勇气。人文“意境”属中国美学史范畴，所谓“意境”实际上是艺术作品中打情表意的一种审美境界，是心与物、情与景、意与境的交融结合。其中，境是基础，意为主导。艺术作品中有“境胜”与“意胜”之分。唐代王昌龄首创意境一词，提出诗有“三境”：一日物境，二日情境，三日意境。而司空图则对其基木特征有更深刻论述，提出了“象外之象，景外之景”、“味外之旨”、“韵外之致”的概念。刘禹锡的“义得言丧，境出象外”更直击意境之内涵。“意境”的形成若追溯历史则更为久远，庄子说：“言者一所以在意，得意而忘言。”其他如“言不尽意”、“诗六义”以及《易传》中的“立象”与“尽意”等，都被认为是有关意境的最早论述。