20世纪初的巴黎是一个竞争激烈、充满挑战的城市，在此之前，艺术界都是以男权为主的传统社会观，而女性艺术家被放置于正统艺术史记载的边缘。
　　苏珊娜·瓦拉东绘画的诞生打破了这种传统模式，她是一位奇特的女性画家，其跻身于由男性构成的20世纪初法国美术活动的先行者之中，从卑微的身份通过个人的努力奋斗闯入法国美术之境，女性艺术家的身份和独特的艺术作品使得她在人群中分外突兀。她以回归凝视为初衷，重视社会对于女性艺术家身份的认同感，唤起女性对自我本体的关注，弘扬了女性绘画的力量和魅力，形成了独立的艺术思想。她以女性绘画专业视角出发和男性画家笔下的裸体艺术形成了强烈的对比，以女性的立场向世人呼喊女性生命的意义和社会价值。
　　本学位论文为个案研究，从绘画本体出发，研究并归纳其绘画题材，对其最具绘画特点且数量最多的裸体人物画进行重点研究，分析其作品的外轮廓线、色彩和构图的绘画语言特点，通过纵向和横向的比较，阐明瓦拉东在“裸体人物画”方面取得的成就。苏珊娜·瓦拉东的人物画打破传统视觉艺术，其人物画以真实的情感和实际的自身体验为主，她的绘画语言个性鲜明，技法特点与后印象派有很多相同之处，她的绘画风格启发和影响了很多后世艺术家。
　　在肯定其价值和历史意义的同时，也对其产生“男性”气质绘画背后的原因进行分析。将苏珊娜·瓦拉东现象放置于20世纪初法国美术的整体环境中进行研究分析，重点在于其人物画创作中“坦诚”、“刚强”绘画特点的启示与表现，从而做到对瓦拉东绘画艺术的整体解读与定位。