中国风景油画作为一种艺术形式虽然来自于西方绘画，但是她在发展成熟过程中不可避免地受到了中国传统绘画尤其是传统山水画的影响，本文试图通过对相关画家作品的分析与归纳，找出这种影响的特点与规律。　　全文共分三个部分，第一章主要概述了中国风景油画的源头及其借鉴传统山水画的有利因素。　　第二章为本文的重点，以图像研究作为主要方法，着重从观察方法（时间与空间的处理）、表现形式（色彩与笔触）、情感的表达（画面意境的呈现）几方面入手，试图找出中国风景油画借鉴传统山水画的几种形式与特点。笔者通过分析将其归纳为以下几大特点：一是时空流动化。这是从观察方法上借鉴山水画，中国风景油画突破西方风景油画中常用的焦点透视，构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,具有独特的空间认识和空间表现。二是笔触审美独立化。受传统山水画强调笔墨与“书写性”的影响，中国风景油画也非常强调笔触的审美作用，在画面中表现为强调线条的运用、借用山水画的相关用笔方法，并且为了表现一些特殊笔触效果，有些画家对油画材料与工具进行了改造与创造性运用。三是设色单纯化。中国风景油画在用色方面逐渐跳出了西方传统绘画表现明暗与冷暖关系的色彩系统，而是以固有色结合主观变化使色彩更趋于简约单纯。最后是画面意象化。写意性的手法、画面的虚实处理与诗化意境等共同形成中国风景油画的意象化特点。以上几个方面是一个有机的整体，画家们虽然有所侧重，但往往将它们与其他相关因素结合在一起，加以综合运用。　　第三章是从前文分析中得到的一些启示，笔者认为对传统的深刻理解、对油画技法的熟练驾驭以及对自然生活的切身体验是风景油画成功借鉴传统山水画的关键，也是我们后来者应该切实培养提高的基本修养。本文写作的意义也在于试图通过对这种借鉴现象的梳理，揭示其中的一点规律，以便能对后来者在探索相似课题尤其是风景油画创作方面起到一些微末的启示。