本文通过对新时期以来，几代电影人改编电影创作得失的分析，探讨中国电影向艺术领域发展过程中，所面临的困境。 1 第三代电影人的改编创作 文革结束后，停止发展了几十年的电影迎来了自己艺术的春天，电影重新开始迈向艺术乐园。冲在最前的是那些在文革前已经开始持掌导演话筒的三代电影人，他们是主流意识形态的代言人。在探索电影艺术的道路上，他们首先抓住了文学。张骏祥发表了《用电影表现手段完成文学》一文，引发了电影界关于电影文学性的大讨论。这一代电影人深受新文学运动的影响，继承左翼电影的传统，在他们的内心深处对优秀的新文学作品抱有一种仰视的情节。因此他们对待改编电影提出要尊重原作。另一方面他们掌握的电影的视听手段还比较落后，主要是三、四十年代好莱坞电影的叙事手段，因此他们无法借助电影的其他元素来拓展其艺术空间，主要依赖熟悉的文学作为探索电影艺术的支柱。这一时期，现代文学作品成为了他们瞄准的对象《阿Q》、《药》、《边城》《骆驼样子》《伤逝》等等。然而，由于左翼电影的教化传统和好莱坞的叙事方式无法表现鲁迅、沈从文等作品的丰富内涵，因此，可以说这些改编都不是很成功。 2 第四代电影人的改编创作 这一代电影人是文革前进北京电影学院学习的，文革后刚刚独立导演电影。在电影学院学习期间，他们主要是接受苏联电影的熏陶。苏联电影本身受苏联文学影响很深，文学在电影中的地位非常高，在世界各国电影理论中，苏联对文学名著改编电影的探讨是最丰富也是最深入的。因此，受其影响这一代电影人对文学也有天然的亲近感。既尊重原作，又赋予原作一定的时代性是他们改编电影的主要特点。由于这一代电影人性格比较软弱，在强大的意识形态压力下，他们以后撤的姿态从事电影创作，因此，他们在拓展电影的艺术空间方面，手段大于实质，技巧大于内容，对电影本体的回归是这一代电影人对电影艺术最大的贡献。 3 第五代电影人的改编创作 是这一代电影人最先摆脱文学对电影的约束，使文学找到了它在电影中应有的位置，成为电影众多元素中的一个。他们在四代电影人的基础上，又接受了欧洲艺术电影的影响，大大拓展了电影的表现手法。反传统电影的叙事结构、强调视听的表现功能是他们电影的主要特点。对待改编电影基本上是原作拿来为我所