本研究以讨论宋代的纸本花鸟画为主要范畴，旨在厘清宋代纸本花鸟画的创作者基于何种动机选择了与主流绢本绘画不一样的纸本材料，从而为画面带来何种不同。探讨新材料下纸本花鸟绘画对于宋代上层皇室与文人的意义，以及观察这种审美趣味的转向是基于何种社会制度与社会生产力的前提下发生，又将如何进一步影响宋代之后的审美趣味。
　　本文采用三个章节，第一章分别讲述纸张的历史与在宋代书画上的运用。对纸本等材料溯源，并对比不同效果，进行原理研究；然后以绢本、纸本为主要对比对象，细化到显微镜实验来进行笔墨对比的说明。梳理历史沿革，具体列举两宋纸本花鸟画作品图像信息来源以及历史中的记载，宏观分析材料带来的新特质。
　　第二章从有代表性的作者与作品入手：赵佶、牧溪、赵昌、惠崇等，这些作者分属不同社会阶层，乍看之下没有关联，但却因为同时创作绢本与纸本花鸟画创作而联系在一起有较高的可比性，也正是因为社会阶层之广，方可令我们更全面地了解在元代纸本盛行前的宋代是以怎样的契机与内化的转变，为纸本创作做好铺垫的。并通过这些作品的对比，分析纸本花鸟画与绢本花鸟画：晕染、构图、造型、速度、线条、设色以及运笔的变化。
　　第三章则是探究宋代纸本花鸟画审美趣味之形成。首先挖掘宋型文化下，以“文人”为审美核心的趣味形成，其次让创作的目的突破写实，超越再现。解读生活在两宋时期的艺术家，站在这条分水岭之间是如何选择，以及继而被选择所影响，从而推波助澜，转变审美趣味的过程。
　　本文尽量依据大量作品的细节图进行对比剖析，整理两宋纸本花鸟画的图表附录，通过手绘图例与作品细节作比，还原作画过程的细节，补上一种假设，最终结合多种文献，还原两宋当时情景下各个阶层艺术家对于材料的选择，力图接近一千多年前历史的真相。在各种具体史料和观念的讨论之外，本文也将原作者未选择纸本时所产生的画面效果进行展示，从而将那些过于熟悉的作品的新意与动机还原出来。希望藉由实践特长，一探中国古代绘画里闪耀人文光辉的审美变革之里程碑。