《蓝色狂想曲》作为20世纪特定爵士时代以及机器时代背景下诞生的音乐作品,在首演之初便受到了绝对的关注。不仅因为作曲家乔治·格什温将爵士元素和谐地融合进古典音乐的大框架中,更是因为他将爵士音乐第一次搬进了高雅的音乐厅。格什温根据其兄长的建议在标题中将绘画语汇与音乐语汇结合,给后世留下了无限遐想的空间。其实标题中的音乐语汇除了指向“狂想曲”,同时也指向“蓝色”。还原原作的语言,“blue”可以代表一种运用于绘画中的颜色“蓝色”,同时也可以代表音乐语汇“blues”,即一种爵士乐体裁“布鲁斯”。基于朱迪思·齐尔泽所著的《联觉与流行文化:阿瑟·多夫,乔治·格什温与<蓝色狂想曲>》作为本文叙事性绘画语汇观点的主要支持文献,“blue”被延伸展开引出了“联觉”的概念;而基于大卫·希夫所著的《剑桥音乐手册》作为本文音乐语汇观点的主要支持文献,“blues”深深镶嵌于《蓝色狂想曲》的主题材料之中,并且作为一种创作技术巧妙地融合进音乐的曲式结构中。本文将以绘画与音乐分析相结合的方式,探究《蓝色狂想曲》标题中的“蓝色”在非传统曲式结构中的深层含义。本论文由引言、正文、结语三个部分组成。在引言中,笔者详细阐述了此论文的研究目的、文献综述、研究方法以及创新点,旨在整理大量文献资料时逐步提升综合论述的能力,并通过研究成果为本研究领域提供一种新的可能性。在正文第一章中,笔者详细阐述了《蓝色狂想曲》的创作背景,并整理归纳音乐理论家希夫在《剑桥音乐手册》中不同版本乐谱的比较,且根据笔者自己的研究佐以录音,旨在为同行和读者提供更多更好的资料选择。在第二章中,笔者首先通过详细的历史环境叙述,说明了这一因素对爵士乐的产生带来的影响,再通过对格什温成长过程中接触的古典乐和爵士乐的生平研究,为下一节分析《蓝色狂想曲》中这两种音乐风格融合的方式提供依据。最后,笔者在希夫归纳的音乐主题基础上着重分析了其中的爵士元素以及各主题材料间的互动与联系关系,深刻探究《蓝色狂想曲》标题中“蓝色”作为音乐语汇“布鲁斯”的含义。在第三章中,笔者通过对历史学家兼艺术鉴赏家齐尔泽的文章《联觉与流行文化:阿瑟·多夫,乔治·格什温与<蓝色狂想曲>》的深度剖析,探寻齐尔泽通过叙述受格什温启发的美国抽象画家多夫创作的两幅画作从而联想到“联觉”的解读立足点,并探讨《蓝色狂想曲》标题中“蓝色”作为绘画语汇的含义。在第四章中,笔者将通过联觉现象的叙事、联想以及类比法反向分析《蓝色狂想曲》中的音乐元素,并结合乐曲中的爵士元素解读四部曲式结构。其中,笔者将把《蓝色狂想曲》标题中“蓝色”同时代表的音乐与绘画含义融合解读,旨在为演奏者和观众提供另一种诠释与聆听方式。结语中,笔者总结了研究方法与创新点,梳理了全文的论证思路,并展望了相关领域未来的研究趋势与成果。