本文从抗战时期国民政府“抗战建国”的基本国策入手,以“抗战的”与“建国的”两个视角,将抗战时期在国民政府主导下的美术发展划分为以下三个时期：(一)文化备战时期(1936-1937)；(二)抗战前期(1938-1940)；(三)抗战后期(1941-1945)。突破以往“抗战的”单一视角,对抗战时期文艺事业的进展作了新的划分,并重新梳理了每一时期国民政府的文艺政策取向。国民党为抗战时期中国执政党并承担着正面战场的作战任务。本文将研究对象锁定在国民政府文艺政策对美术发展的影响上,将有利于我们重新审视抗战时期美术的发展概貌。文化备战及抗战初期影响美术发展的因素主要有三：以“cc派”为首的中央文化事业计划委员会的“平时”(常规)教育；以王世杰为首的国民政府教育部的实业教育；美术教育界的国难教育。1938年1月,陈立夫正式接任国民政府教育部部长一职,并恢复了中、小学美术教学时数,意味着“cc派”的势力范围跨进了国民政府教育部,标志着国民政府美术观念的统一。而当时社会美术界主要可分为两大类：一类逐渐冷静下来,并开始接受了重庆国民政府的“平时”美术观；一类则无法接受,纷纷奔向延安,走上了革命的道路。如此一来,在当时的中国就形成了重庆、延安两大美术阵营。随着抗日美术统一战线的破灭,解放区逐渐脱离了国民政府的控制。因此,抗战后期国民政府文艺政策日益成熟,但影响范围却有所缩小,且以“平时”观为主导。以此为线索,本文分别从各时期国民政府文艺政策与美术价值观取向；美术的运作及保障措施；美术事业的发展三个方面来阐释了抗战时期美术的发展状况。