近年来,国内外美术学习评价在评价方法、评价对象、评价主体等方面进行了深入的研究,呈现出丰硕的研究成果,但是美术教学实践过程中仍然存在最薄弱的环节-----针对学生“创意”进行评价。主要体现在两方面,首先,对学生在美术创作过程中的“创意”缺乏评价意识与方法,难以激发学生创造力的培养;其次,教师忽视评价的综合性和整体性,片面依赖学生对知识与技能的掌握,对学生创作过程中展现出来的价值观、学习态度、探究过程、学习方法等视而不见。本论文基于造型·表现学习领域,对比分析了中美两国初中美术学习评价现状,探究了中美两国在美术学习评价方法、评价内容等方面的特征,同时在美国克拉克绘画能力测验工具（Clark’s Drawing Abilities Test—CDAT）成果的启发下,构建了以“美术语言”、“技巧”、“情感与表达”三个维度为基准的针对学生“创意”进行评价的体系,为教师实施评价活动提供参考。本论文正文部分一共分为六章。第一章主要呈现了本论文的研究背景、研究综述、研究意义、研究内容与方法、论文创新点及论文框架。第二章主要分为两部分,首先对论文相关名词进行内容界定,包括创意、创造力、造型·表现、造型·表现学习领域、评价、美术学习评价;其次梳理和总结了美术学习评价的理论基础,包括多元智能理论和布卢姆教育目标分类法,并在此基础上总结出两大理论基础对本研究的启示。第三章主要以美国K-12视觉艺术课程（G7）教科书与美国戴维斯艺术教科书、中国人美版、岭南版美术教科书作为研究对象,基于初中美术造型·表现学习领域,对比分析了中美两国美术教科书中学习评价的内容及特点。其次,针对我国优质课录像进行分析,总结出我国现阶段初中美术造型·表现学习领域中学习评价的现状与不足。第四章为本研究的重点,主要基于美国克拉克绘画能力测验工具,从我国学习评价现状出发,并结合多年的教学经验,提出评价学生“创意”的标准,同时以笔者在西南大学附属中学的教学实践为例,呈现标准的实施过程。第五章主要以笔者自主开发的评价学生“创意”的标准体系为基础,以全国各地的经典案例作为依托,呈现初中美术造型·表现学习领域中针对学生“创意”进行评价的方法。第六章为结章,概述本论文的创意、局限及对美术学习评价的展望。本文认为,针对学生美术学习中的“创意”进行评价是教学活动的重要环节,而评价的最终目的则是在教学活动中确定学生的具体需要,从而针对性的设计与实施更有效的培养途径。通过对“创意”评价体系的研究,我们再一次认识到美术学习活动中评价学生“创意”的重要性,在以“全面发展的人”为基点的核心素养时代,我们有理由对评价学生“创意”的相关问题展开思考。