2008年是中国当代艺术发展的一个转折点，在西方艺术观念和资本控制下的中国艺术创作现象逐步退出，当下的青年艺术家在中国当代艺术30年的发展过程中，其实并没有实质性的参与到这场轰轰烈烈的学习和模仿阶段，更没有实质性的在市场操作中被运作。而是在多元艺术创作的形式与观念下急速地跨越，不断地寻找自身的角度。从70年代末的改革开放至今，中国的经济发展表面上实现了前所未有的繁荣面貌，但同时也将精神劣根性的问题暴露无遗，这就使得在这个时代下的艺术创作应该充满批判和抗争性，而不再是之前的审美性、宣传性、生命性、情绪性等等。所以从当代艺术在中国的发展过程和时代演变两方面来看，青年艺术家的艺术创作在语言和形式上并没有太多突破的空间，而在观念表达上则可以立足时代背景寻找多元的表达角度。
　　本文分为四部分，重点论述“后奥运时代”青年艺术家创作的各种形态，论文将以艺术创作中具有独立态度和抗争性作为线索，并且将年轻一代艺术家的艺术观念，与上世纪80年代以来艺术创作存在的批判和抗争性的观念进行对比。那么，上世纪80年代以来艺术创作的态度与批判性普遍具有一种直接模仿和学习的现象，并且大多数艺术家选择将国外先进观念和形式语言来对当时中国社会背景所产生的意识形态进行结合，这使得艺术创作在市场时代到来后迅速暴露众多问题，并且已经失去具体的有效性。年轻一代艺术家逐步意识到对于前者的反思和重新构建的重要性，所以他们的创作重点不再是形式语言上的突破，更多的是一种观念的表达和哲学的思辨。