西方中世纪艺术的结束伴随着艺复兴的到来,人文主义思想逐渐盛行,带来了一段科学与艺术革命时期,使得绘画技术不断提高和成熟,透视技法不断完善,人体结构也不在是秘密,为客观描绘现实事物提供了技术基础。光作为绘画的一个元素,也一直在不断地被艺术家研究与探索,并出现了很多对光的运用和表现比较出色的艺术家,如伦勃朗、卡拉瓦乔、维米尔等。十九世纪科技的发展使人们解开了光的神秘世界,艺术家便开始大胆地在室外描绘光和色,光和色在印象派绘画中得到了充分的表现。通过对光不断的理性科学地思考,便产生了像印象派这样新的绘画视觉表现形式,也为后来的各种流派的兴起铺垫了一条路。研究光的属性是科学家做的事情,光学原理只是艺术家创作的常识基础,但我们不是科学家,我们不能也不会研究除绘画本身以外的事物,我们只能通过绘画本身来研究绘画创作。从自然之光到艺术之光是一种升华,传递着客观的视觉审美表现也蕴含着宇宙意识与人文思想。铜版画作为西方绘画中重要的绘画种类,光对铜版画的创作有不可忽视的影响。本文简略分析了光在西方绘画中的演变及铜版画与色彩画的关系,为进一步探讨铜版画中光的视觉体现作了铺垫。又通过对铜版画肌理的描述来展现铜版画的制作性及光在铜版画肌理中光色变化,这是制作铜版画的基础。最后详细分析了光在铜版画中的魅力,塑造形体与表现空间是光在铜版画中基本体现;营造气氛与表现情感是光在铜版画中的内在体现;对铜版画中典型性光线的描述充分展现光的视觉震撼力,从而揭示光在铜版画创作中的重要性及铜版画艺术的特点。