“99%的照片没有想要成为艺术。它们在社会中的作用与艺术在社会中所起的作用是不同的。”所以“在美术史实践中研究摄影并不是容易的事。”但恰恰这百分之一的照片，便是我们在美术学院所要研究的主要内容。在美国摄影家C·杰贝兹·休斯1861年写的文章《论艺术摄影》中，将摄影实践分为三种类型。休斯的中间类型就是艺术摄影，当艺术家对完全按照自然事物发生的方式去理解事物感到不满时，他们便利用排列组合、修改等方式决心给这样的照片注入新的思想，否则就将这些照片处理掉。它介于摄影的模仿功能和道德功能之间。休斯从摄影的功能上对艺术摄影做出了区分，而批评家格里·巴杰总结出了艺术摄影的两个方向。从“艺术摄影”的观念确立开始,越来越多的艺术家开始涉足以摄影来进行艺术创作,同时，摄影对于其他艺术类型的影响更加迅速与深入。摄影以更为先进与当代性的姿态进入造型领域，成为艺术表现中另一种手段和语言方式，成为当代艺术中不可或缺的重要一员。尤其是数码技术的进入，无论是在观念和手段上都丰富了当代摄影的语汇。诺贝尔物理学奖获得者李政道先生曾经说过，艺术与科学是一个硬币的两面。例如几何学、解剖学推动了文艺复兴；管状颜料的发明推动了印象派；工业革命产生了包豪斯艺术学院、推动了立体主义以及摄影中的机械主义的产生等等，摄影术的发明则来了更大的变革，促使绘画从再现进入表现，从古典主义进入到现代主义时期。我们处在视觉革命的时代，数码技术继而同样为摄影带来了不可估量的变革，为这个领域注入了新鲜的元素和生命力。在当代艺术大的背景和语境之下，摄影被越来越多的应用，它可以是工具、是手段、或者是目的、是行为方式，摄影因其载体的当代性不断的被艺术家们来拿使用，艺术摄影也因此在不断融合的过程中自我繁殖，不再是仅仅为了装饰墙面的一幅风景或人体照片，而是具备艺术的所有特性，用图像语言表达拍摄者的思想。数码技术的进入，拓展了摄影表现的语言，更多的元素可以被应用到艺术摄影中来，前期拍摄技术瓶颈的突破让思维显现出更强大的力量；后期电脑修图软件，在快捷高效的基础上实现了在传统暗房中不可想象的效果和艺术表现力；数字艺术形式所带来的审美观念上的哲学思考让我们重新梳理艺术摄影的脉络，这些都丰富和拓展了艺术摄影的表现力。摄影就是这样通过新技术，不断拓宽与丰富自己的领域，不断的寻找新的表现空间。本文主要从两个方面论证了这一观点。一是技术的层面，数字技术在哪些方面，如何推进了艺术摄影的发展；二是数字艺术形式所带来的审美观念上的哲学思考怎样影响了艺术摄影创作。多层次的解析艺术摄影的数字化延伸这一论题。