现代水彩画创作起源于十八世纪的英国并流行于欧美,以其透明清新、水色交融的特点被人们所喜爱。本篇论文以本人毕业创作《自由与灵动》系列水彩人物画为研究对象,水彩人物画在水彩画中是相对比较严谨的,难于表现的,他对创作者的基本功有相当高的要求,例如:你素描的基本功是否扎实,对人体骨骼结构是否了解的足够透彻,在人体中存在头部,胸部和骨盆三个体块,每个体块都有一定的高度、宽度和厚度,这些体块相互之间的平衡、倾斜和扭动的种种运动,是由脊柱在起作用的。人体脊柱包括一串牢固链条的关节和灵活的圆盘形的椎骨所组成,每个椎骨间垫有一些具有避震作用的软骨,脊椎有二十四块椎骨是一个叠在另一个之上的,略呈弯曲,以适应为身体说必需的灵活性。这些复杂的理论知识对于画好水彩人物画创作都是相当重要的基础要素。该论文分别从《自由与灵动》我的创作来源,我所要表现的画面效果,总结我的创作感想以及我未来水彩画创作作的构想,几方面对其进行阐述和分析。文中指出《自由与灵动》以人物写生和图片的收集以及对大师图式的研究为创作的形式基础,并进一步分析了本人对于人物画创作的个人情感和意境理解,然后通过对绘画材料的实验和研究,最终确定了《自由与灵动》系列水彩人物画的创作手法及其创作价值。