这篇论文是关于20世纪中国交响音乐作品中极具传统文化韵味的交响音诗枫桥夜泊ǎ的研究,主旨是对其中艺术意蕴风格特征美学内涵精神气质的诸方面,进行有关作曲技术理论方面并涉及审美价值等问题的探讨论文整体的结构是通过技术分析与审美联觉之间的互补和借鉴的关系,由理论联系有关实际的曲例分析而进行独立研究而形成的正文是对乐谱的研究；是对提出的相关论点的理论阐述其中由三个大部分构成，重点是第三部分论文的第一部分(第一章)是有关枫桥夜泊ǎ来源和各种背景的说明，由三个大的方面入手,对相关音乐创作领域和其他同类型作品作了比较细致的理论性论述；同时,通过对作曲家的创作风格和选材特点的解释，从比较广泛的和宏观的角度,阐明了有关枫桥夜泊ǎ美学内涵的理论研究的中心问题第二部分(第二章)主要是对作品中的主题构造与技法的形态方面所作的探讨和论述，通过该作品的不同主题构造形态的表现形式，不同的配器手法的运用，乐曲结构张力的体现等等论述了在展现民族化特征时，各种不同材料的组织形态方面的具体手法的表现运用第三部分（第三章）在此基础上进一步地研究了构造中各种作曲技法的写作方法多种材料组织,对作品的精神内涵，审美价值方面所起到的基本核心主干作用并且，在结合分析文本的前提下对音乐的民族化追求音响审美品格内容表现上的审美价值等方面问题的理论成因做详尽的阐述结论从如何客观认识其美学内涵上作了必要的阐释,并对文章中尽可能客观地估价其音乐美学思想的价值与意义作结论性的总结