本文试图通过对水彩画创作中的平衡进行详细分析以及解读,探讨不同要素之间的平衡对水彩画创作的影响和意义,并结合所学的知识与技法,把它运用到自己的水彩画创作之中,做到理论与实践相结合。世间万物大至自然变幻,小至事物发展脉络,都离不开平衡这一基本法则,而在绘画创作中则更是如此。水彩画作为舶来品由西方传入中国,在中国文化背景的熏陶下,逐渐趋于多元化,而平衡的观念却始终贯穿于其中,指导着创作的进行。在绘画过程中,画面中的构图、色彩、虚实等因素的平衡都在一定程度上影响着我们的创作,同时,创作者自身的情感表达也是至关重要的,只有做到各要素之间相互协调与平衡,才能孕育出优秀的艺术作品,并让观者产生舒适的视觉感受以及情感共鸣。本文共分为五个部分,第一部分简要论述了我研究此论题的目的和意义,第二部分则概括地介绍了水彩画的基本特点及其发展历史,第三部分主要从理论上对艺术创作中的平衡进行论述,第四部分以不同元素的平衡在创作中的体现进行了具体分析和解读,最后一部分则是详细阐述在我自己的水彩画创作中如何进行平衡,以及在绘画创作过程中所产生的心得与体会。